DC Comics, reconocida mundialmente como una de las editoriales de cómics más influyentes, se fundó en 1934 como National Allied Publications. En 1937, adoptó su nombre actual, derivado de «Detective Comics», uno de sus títulos más emblemáticos. A lo largo de los años, DC se ha consolidado como una subsidiaria de Warner Bros. Entertainment, parte del conglomerado WarnerMedia, y ha trasladado su sede de Nueva York a Burbank, California.
LA FUNDACIÓN Y PRIMEROS AÑOS DE DC CÓMICS.
La fundación de DC Comics y sus primeros años representan un capítulo fascinante en la historia de los cómics, un período que marcó no solo el nacimiento de una editorial líder, sino también el inicio de una era dorada en la narrativa gráfica. En este texto, exploraremos el origen y la evolución temprana de DC Comics, una historia que se entrelaza con la creación de algunos de los superhéroes más icónicos del mundo.
Todo comenzó en 1934, cuando Malcolm Wheeler-Nicholson, un ex oficial del ejército y escritor de aventuras, fundó National Allied Publications. En aquel entonces, los cómics eran en su mayoría reimpresiones de tiras cómicas de periódicos, pero Wheeler-Nicholson tenía una visión diferente. Quería crear historietas originales, algo que no era común en ese momento. Su primera publicación fue «New Fun: The Big Comic Magazine», que debutó en 1935. A diferencia de sus contemporáneos, este cómic presentaba material totalmente original, un concepto innovador para la época.
National Allied Publications lanzó su segundo título, «New Comics», que más tarde se convertiría en «Adventure Comics», una de las series más longevas de la editorial. Este título fue significativo, ya que marcó el inicio de una nueva dirección en el contenido de los cómics, orientándose más hacia las aventuras y lejos de las simples reimpresiones.
El verdadero cambio llegó en 1937, cuando Wheeler-Nicholson, debido a deudas financieras, se asoció con Harry Donenfeld y Jack Liebowitz. Juntos formaron Detective Comics, Inc., que más tarde se conocería simplemente como DC Comics. El nombre «Detective Comics» es notable, ya que eventualmente daría origen a las famosas siglas «DC». Este nuevo sello editorial lanzó «Detective Comics», una serie que más tarde presentaría al icónico Batman.
El punto de inflexión para DC Comics y toda la industria del cómic llegó con «Action Comics #1» en 1938. Este número vio el debut de Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Superman no fue solo un éxito instantáneo; cambió fundamentalmente el panorama de los cómics, dando inicio a la Edad de Oro de los Cómics. Su popularidad fue tan abrumadora que impulsó la creación de más superhéroes, un género que pronto dominaría el medio.
En 1939, DC Comics presentó a Batman en «Detective Comics #27», creado por Bob Kane y Bill Finger. A diferencia de Superman, Batman era un héroe sin superpoderes, lo que lo hacía único en ese momento. Su oscura historia de origen y su enfoque en la destreza detectivesca lo distinguieron de otros personajes de la época.
En 1941, DC introdujo a otro personaje emblemático: la Mujer Maravilla. Creada por William Moulton Marston, la Mujer Maravilla no solo añadió una heroína poderosa al universo de DC, sino que también representó un paso hacia la inclusión y la diversidad en los cómics, un medio dominado principalmente por personajes masculinos.
LAS EDADES DE DC CÓMICS.
La historia de DC Comics se divide en varias eras significativas, marcadas por distintos estilos y enfoques en la creación de sus historias. La «Edad de Oro» (1938-1956) es famosa por el debut de Superman en «Action Comics» Nº 1 en 1938, seguido por la introducción de Batman en 1939 y Wonder Woman en 1941. Esta era vio el nacimiento del género de superhéroes y la creación de la Sociedad de la Justicia de América, el primer equipo de superhéroes.
- Edad de Oro (1938-1956): Esta era es reconocida como el amanecer de los superhéroes. Comenzó con la aparición de Superman en «Action Comics» Nº 1 en 1938, que marcó un hito en la industria de los cómics y dio inicio al género de superhéroes. Durante este período, personajes icónicos como Batman (1939) y Wonder Woman (1941) también hicieron su debut. Este tiempo se caracterizó por la introducción de personajes con habilidades extraordinarias y la creación de la Sociedad de la Justicia de América, el primer equipo de superhéroes.
- Edad de Plata (1956-1965/70): Esta era marcó un renacimiento en la popularidad de los superhéroes. Bajo la dirección de Julius Schwartz, personajes clásicos como Flash y Linterna Verde fueron reintroducidos con un enfoque moderno. La Liga de la Justicia de América se consolidó como un equipo emblemático, y las historias empezaron a enfocarse más en elementos de ciencia ficción y tramas complejas, capturando la imaginación de una nueva generación de lectores.
- Edad de Bronce (1970-1985): Este período se distinguió por abordar temáticas sociales más profundas y relevantes, como el racismo, la drogadicción y la contaminación ambiental. Los cómics de DC comenzaron a mostrar una visión más realista y humana de los superhéroes. Fue una época de transformación y madurez para el género, con historias que reflejaban los problemas y desafíos de la sociedad.
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Edad Moderna (1985 – actualidad): En esta era, los personajes y las tramas de DC Comics se volvieron más oscuros y complejos, con un notable avance en el arte y el diseño. Esta época vio la publicación de obras destacadas como «Watchmen» y «The Dark Knight Returns». DC también expandió su influencia en el cine, con la creación del Universo Extendido de DC, un conjunto de películas interconectadas que siguieron un modelo similar al de Marvel, ofreciendo una narrativa cohesiva a través de múltiples películas.
LA EDAD MODERNA DE DC CÓMICS.
La Edad Moderna en la historia de DC Comics representa una época de transformaciones significativas y audaces decisiones editoriales que redefinieron el universo de la editorial y sus personajes. Esta era se caracteriza principalmente por dos eventos cruciales: «Crisis en Tierras Infinitas» y el lanzamiento de «The New 52».
Crisis en Tierras Infinitas: Un Cambio Paradigmático.
En 1985, coincidiendo con el 50° aniversario del Universo DC, se lanzó «Crisis en Tierras Infinitas», un crossover épico ideado por Marv Wolfman y George Pérez. Esta saga ambiciosa tuvo un impacto monumental en el universo DC. Su principal objetivo era simplificar y reorganizar el hasta entonces abrumadoramente complejo y denso Multiverso DC.
El resultado fue la extinción del Multiverso, dejando una sola Tierra donde todos los personajes de DC podrían existir juntos. Esta monumental saga no solo reinventó a los personajes, sino que también redefinió la manera en que las historias serían contadas en adelante. Los términos «pre-crisis» y «post-crisis» se convirtieron en jerga común para referirse a las narrativas de los superhéroes de DC, marcando un antes y un después en la historia editorial de la compañía.
A partir de aquí, muchas series comenzaron de nuevo desde el número 1, ofreciendo una oportunidad para reinterpretar y actualizar a los personajes para una nueva generación de lectores. Aunque la «Crisis» resolvió muchas inconsistencias y problemas de continuidad, no todas las cuestiones se abordaron de inmediato. No fue hasta 1989, cuatro años después, que se completó la reinvención de la mayoría de los personajes.
The New 52: Reiniciando el Universo.
En 2011, DC Comics lanzó «The New 52», una iniciativa audaz que reinició 52 de sus series más populares, incluyendo títulos emblemáticos como «Action Comics» y «Detective Comics». Este relanzamiento fue un esfuerzo por hacer las series más accesibles para nuevos lectores y refrescar la línea editorial.
«The New 52» eliminó muchas de las historias previas de los personajes, aunque con algunas excepciones notables. Personajes como Green Lantern y Aquaman mantuvieron gran parte de sus historias anteriores, mientras que otros como Batman y Wonder Woman experimentaron cambios más profundos en sus narrativas. Superman y Flash, por otro lado, fueron objeto de reinicios casi totales.
Esta iniciativa tuvo un impacto significativo en las ventas y en la atracción de nuevos lectores, aunque recibió críticas mixtas tanto de los fanáticos como de los críticos. Algunos elogiaron los esfuerzos de modernización y simplificación, mientras que otros lamentaron la pérdida de décadas de historia y desarrollo de personajes.
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LAS ESTRATEGIAS DE MARVEL.
La adquisición de Marvel Entertainment por parte de The Walt Disney Company en 2009 marcó el inicio de una nueva era para el universo de superhéroes. Desde entonces, la estrategia de negocio y las publicaciones de Marvel han evolucionado, aprovechando las capacidades de producción y distribución de Disney, así como su extensa red de mercadotecnia. Este artículo explora las transformaciones en las publicaciones de Marvel desde la perspectiva de negocio y estrategia en la era Disney.
Desarrollo de la Marca Marvel Post-Adquisición:
- Universo Cinematográfico de Marvel (MCU): La creación del MCU ha proporcionado un fuerte respaldo narrativo y comercial a las publicaciones de cómics. Se estableció una estrategia de marketing cruzado entre las películas y las publicaciones de cómics, aprovechando el auge de cada película para promocionar las historias en papel.
- Expansión Global: Disney, con su robusta infraestructura global, ha permitido que las publicaciones de Marvel se distribuyan y promocionen en un espectro internacional más amplio, alcanzando nuevos mercados y audiencias.
- Líneas Narrativas Integradas La integración de líneas narrativas entre películas y cómics ha generado un flujo constante de lectores y espectadores, quienes están interesados en explorar la narrativa en ambas plataformas.
- Innovación en las Estrategias de Publicación: Creación del Universo Compartido: Marvel fue pionera en la creación de un universo compartido donde sus personajes coexisten, interactúan y colaboran. Este enfoque no sólo ha creado una sensación de coherencia y conexión entre las diferentes series, sino que también ha permitido crossovers y eventos épicos que atraen a un amplio grupo de lectores.
- Transición Digital: Con la introducción de plataformas como Marvel Unlimited, los cómics de Marvel ahora son accesibles digitalmente, lo que permite una distribución más amplia y una monetización eficaz.
- Diversificación de Contenidos: Las nuevas series y personajes han reflejado una diversidad más amplia y temas contemporáneos, resuena con una audiencia global y diversa.
- Colaboraciones Creativas: Las colaboraciones con artistas y escritores reconocidos han revitalizado personajes y tramas, inyectando frescura en las narrativas.
- Integración de Tecnologías Emergentes:
- Realidad Aumentada (AR) y Realidad Virtual (VR): La adopción de tecnologías como AR y VR ha creado experiencias narrativas inmersivas, lo que atrae a la audiencia joven y tech-savvy.
- Rentabilidad y Sustentabilidad: La alianza con Disney ha generado una estructura económica robusta que asegura la rentabilidad y sustentabilidad de las publicaciones de Marvel. Tendencias de Ventas: El análisis de las tendencias de ventas post-adquisición refleja un crecimiento sostenido, impulsado por las estrategias de marketing cruzado y la expansión digital.
LAS ESTRATEGIAS DE DC.
La relación entre DC Comics y Warner Bros. ha sido un elemento definitorio en la evolución de la primera como una de las principales casas editoriales de cómics en el mundo. Desde su integración bajo la batuta de Warner, DC Comics ha experimentado una serie de transformaciones estratégicas que han influenciado tanto su producción editorial como su presencia en otros medios. Veamos brevemente cómo las estrategias de negocio adoptadas han afectado las publicaciones y la marca de DC Comics en el ámbito global.
- La Era del Universo Extendido de DC (DCEU): Al igual que Marvel, DC Comics también intentó tejer un universo cinematográfico conectado, dando un nuevo enfoque narrativo y promocional a sus publicaciones de cómics. El marketing cruzado entre las películas y las publicaciones de cómics ha sido una estrategia común, aprovechando el éxito de una película para promocionar cómics relacionados y viceversa.
- Globalización de la Marca DC: Con la ayuda de la infraestructura global de Warner, DC Comics ha logrado una distribución y promoción más amplia en mercados internacionales, alcanzando nuevas audiencias y consolidando su posición en la cultura pop global.
- Innovación en Publicaciones: DC Comics ha buscado renovar y expandir su universo narrativo a través de reboots y eventos crossover significativos como «The New 52» y «Rebirth», que han revitalizado su oferta editorial.
Transición Digital: - La plataforma digital DC Universe (ahora DC Universe Infinite) ha permitido a los aficionados acceder a un vasto catálogo de cómics digitales, fomentando la monetización y la expansión de la audiencia.
- Diversificación de Contenidos: Nuevas series y personajes, junto con narrativas más inclusivas y contemporáneas, han sido introducidos para resonar con una audiencia diversa y global.
- Colaboraciones con Talentos Renombrados: La colaboración con escritores y artistas reconocidos ha dado nueva vida a muchos personajes y líneas narrativas, manteniendo el interés en las publicaciones de DC.
- Adopción de Tecnología Emergente: Experimentos con Realidad Aumentada (AR) y Realidad Virtual (VR) han sido pasos hacia la creación de experiencias narrativas inmersivas, atractivas para audiencias jóvenes y adeptas a la tecnología.
- Rentabilidad y Sustentabilidad: Las estrategias de comercialización y distribución han tenido un impacto significativo en la rentabilidad y sustentabilidad de las publicaciones de DC Comics.
A pesar de los desafíos del mercado, las estrategias de marketing y promoción cruzada han logrado mantener una tendencia de ventas relativamente estable. La constante adaptación y respuesta a las tendencias del mercado y a la competencia ha sido crucial para mantener la relevancia y el posicionamiento de DC Comics en el sector.
COMPARATIVA ENTRE LAS ESTRATEGIAS DE MARVEL Y DE DC.
En el universo de los cómics, dos gigantes se destacan por encima del resto: Marvel y DC Comics. Más allá de la eterna batalla por la supremacía en las páginas de los cómics, estos dos titanes también están en una lucha constante por la dominación del mercado. Veamos cómo Marvel y DC han estructurado sus estrategias de negocio para alcanzar y mantener a sus audiencias.
1. Expansión Cinematográfica:
Marvel: El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) es un ejemplo magistral de cómo construir una franquicia interconectada y expansiva. Desde su inicio con «Iron Man» en 2008, Marvel ha construido una narrativa entrelazada que ha capturado la imaginación del público global, asegurando ingresos de taquilla multimillonarios. Además, la colaboración con Disney ha potenciado la distribución y el marketing de las películas de Marvel, además de proporcionar una plataforma (Disney+) para expandir aún más su universo con series exclusivas.
DC Comics: Aunque DC inició su expansión cinematográfica antes que Marvel, su Universo Extendido de DC (DCEU) ha tenido un camino más irregular. Las críticas mixtas y la falta de una narrativa cohesionada han sido desafíos. Sin embargo, películas individuales como «Wonder Woman» y «Aquaman» han tenido un éxito notable.
2. Merchandising:
- Marvel: Con una amplia gama de personajes populares y la asociación con Disney, Marvel ha podido crear una estrategia de merchandising robusta que abarca desde juguetes hasta ropa y videojuegos.
- DC Comics: DC también tiene un fuerte juego de merchandising, especialmente con iconos culturales como Superman y Batman. Además, su alianza con Warner Bros ha ayudado en la promoción y distribución de su mercancía.
3. Diversificación de Contenido:
- Marvel: Marvel ha diversificado su contenido explorando diferentes géneros dentro de su universo, manteniendo al público enganchado con una variedad de tonos y estilos narrativos.
- DC Comics: DC ha sido conocido por un tono más oscuro y serio en su contenido, aunque también ha explorado diferentes géneros. Su expansión hacia la animación, con series y películas aclamadas, es un punto fuerte en su estrategia de diversificación.
4. Publicaciones de Cómics:
Marvel:
Las publicaciones de Marvel han continuado siendo fuertes, con una estrategia que a menudo integra eventos de cómics con sus lanzamientos cinematográficos y televisivos
- Innovación Narrativa: Explicar cómo Marvel introdujo personajes y tramas más complejas y humanizadas, contrastando con los arquetipos heroicos tradicionales.
- Interconexión de Universos: Mencionar la creación del universo compartido, donde los personajes coexisten y colaboran o combaten entre ellos.
- Expansión de Géneros y Estilos: Diversificación en la temática y el estilo de los cómics, introduciendo una variedad de géneros que van desde el horror hasta la ciencia ficción y la comedia.
- Digitalización: Transición hacia la era digital con la plataforma Marvel Unlimited, ofreciendo acceso a una amplia gama de cómics en línea.
- Alianzas con Escritores y Artistas: Colaboraciones con escritores y artistas prominentes para mantener la frescura y la relevancia en la narrativa.
DC Comics:
- Reinvención de Personajes: Explorar cómo DC ha reinventado y modernizado a sus personajes clásicos a lo largo de los años para mantenerse relevante.
- Multiverso: Explicación del concepto del multiverso en DC, donde diferentes versiones de personajes existen en universos alternativos.
- Apuesta por lo Tradicional: Mantenimiento de una línea más clásica y heroica en la mayoría de sus cómics.
- DC Universe Infinite: Mencionar la plataforma digital de DC para la lectura de cómics y cómo contribuye a su estrategia de negocio.
- Colaboraciones Creativas: Trabajar con una gama diversa de creadores para aportar nuevos enfoques a las historias.
Estrategias de Marketing y Ventas de Comics
Marvel:
- Eventos Crossover: Explicación de cómo los eventos crossover pueden impulsar las ventas y atraer a nuevos lectores.
- Ediciones Variante: Mencionar la estrategia de ediciones variantes y cómo esto afecta las ventas y la colección.
- Suscripciones y Ofertas: Ofertas en sus plataformas digitales y físicas para fomentar la lealtad y atraer a nuevos lectores.
DC Comics:
- Reboots y Relanzamientos: Describir cómo los reboots y relanzamientos pueden rejuvenecer una línea de cómics y atraer la atención del mercado.
- Ediciones de Colección: Estrategia de ediciones especiales y de colección para atraer a los coleccionistas.
- Promociones y Descuentos: Ofertas promocionales en tiendas y plataformas digitales para aumentar las ventas.
Alianzas Estratégicas:
- Marvel: La alianza con Disney ha sido fundamental para el éxito de Marvel, proporcionando recursos financieros y de marketing sustanciales.
- DC Comics: La relación con Warner Bros ha sido igualmente crucial para DC, facilitando la expansión en diferentes medios y el acceso a una amplia red de distribución.
En conclusión, mientras Marvel ha optado por una estrategia de interconexión narrativa y expansión a través de la gran pantalla, DC ha mantenido una fuerte presencia en el mundo de los cómics y la animación. Ambas empresas han utilizado sus alianzas estratégicas para potenciar su merchandising y expandir su alcance en diferentes plataformas y medios.
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Ahora bien, el pleito entre las partes se originó por el Batimobile (Batimóvil en castellano), y es que Towle en su taller Gotham Garage comercializaba vehículos que eran transformados en el celebre vehículo del Hombre Murciélago, específicamente los modelos de Batmobile que salían en la serie Batman de la década de los 60, protagonizada por Adam West y el film Batman de 1989, protagonizado por Michael Keaton.
Por ello, DC presentó demanda contra Towle, por comercializar dichos modelos del Batmobile, por lo que estaría cometiendo infracción de derecho de autor y de marca. Sin embargo, la jurisdicción estadounidense ha sostenido que los personaje u objetos de una obra no son protegidos por sí mismos bajo la figura del derecho de autor, excepto si cumple unos requisitos especiales. Así que veremos si el Batmobile cumple con esos requisitos.
BREVE HISTORIA DE BATMAN, EL FAMOSO CÓMIC DE DC.
En la entrada anterior vimos cómo la empresa DC Comic, además de ser la pionera en lo que es la industria del cómic, también es la pionera en el marketing de sus personajes, ya que en la década de los años 40 la empresa hizo de Superman más que un personaje de una historieta, lo convirtió en un producto y en un icono famoso tanto entre los seguidores de los cómics como en el público que no los siguen. Para lograr este éxito, la empresa creó la empresa Superman Inc, la cual se encargaba de gestionar las licencias de marcas de Hombre de Acero, generando millones para DC.
Este modelo de licencias fue adoptado por otras empresas de cómics, pero a la vez otras empresas del entretenimiento. Sabemos que Superman continúa siendo uno de los héroes más famosos, pero, actualmente, las licencias de los personajes de Marvel son las más codiciadas por las empresas.
Además, hay un personaje también de DC cuyo impacto ha sido similar al de Superman, se trata de Batman, cuya historia de licencias vale la pena conocer. Así que conozcamos la trayectoria de las licencias de Batman y el estado en general de DC Comics:
Obtener una licencia de DC Comics puede ser un proceso complicado y costoso, ya que la empresa es muy estricta en cuanto a quién permite utilizar su propiedad intelectual. Normalmente, solo se otorgan licencias a empresas que tienen una sólida reputación en la industria y que pueden demostrar que tienen la capacidad financiera para cumplir con los términos del acuerdo de licencia.
Si estás interesado en obtener una licencia de DC Comics, lo primero que debes hacer es investigar y comprender completamente las políticas de la empresa y los términos y condiciones de la licencia. Luego, debes crear un plan de negocios detallado y presentarlo a DC Comics para que lo revisen.
Es importante tener en cuenta que DC Comics puede rechazar tu solicitud de licencia por cualquier motivo, incluso si tu plan de negocios parece sólido. También es posible que debas negociar los términos del acuerdo de licencia y pagar una tarifa por el uso de la propiedad intelectual de DC Comics.
UNA INTRODUCCIÓN A LAS LICENCIAS DE DC COMICS.
DC Comics es una editorial estadounidense de cómics y propiedad de Warner Bros, que a su vez es una subsidiaria de AT&T. La compañía ha otorgado diversas licencias a terceros para la producción de productos relacionados con sus personajes y franquicias. Aquí te presento algunas de las licencias más conocidas de DC Comics:
- Películas y series de televisión: Warner Bros ha producido numerosas películas y series de televisión basadas en personajes de DC Comics, incluyendo Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern y muchos más.
- Juguetes y figuras de acción: DC Comics ha otorgado licencias a empresas de juguetes como Mattel, Hasbro y McFarlane Toys para producir figuras de acción y otros productos relacionados con sus personajes.
- Videojuegos: DC Comics ha otorgado licencias a varias compañías de videojuegos para desarrollar juegos basados en sus personajes, incluyendo Batman: Arkham y Injustice: Gods Among Us.
- Ropa y accesorios: DC Comics ha otorgado licencias a varias empresas de moda para producir ropa y accesorios con sus personajes, incluyendo camisetas, sudaderas, gorras y más.
- Merchandising en general: Además de las categorías anteriores, DC Comics ha otorgado licencias para la producción de otros productos relacionados con sus personajes, como tazas, pósters, pegatinas, entre otros.
En resumen, DC Comics ha otorgado diversas licencias para la producción de productos relacionados con sus personajes y franquicias, que incluyen películas, series de televisión, juguetes, videojuegos, ropa, accesorios y merchandising en general.
Así que comencemos a conocer la historia de las licencias de uso de DC Comics.
LA LICENCIAS DE USO DE BATMAN
En esta entrada vamos a conocer las licencias de marcas de la empresa DC Comics, uno de los dos gigantes del mundo del cómic. De hecho, DC es la más veterana (o, mejor dicho, un poco más veterana) entre las dos empresas, ya que la empresa comenzó a funcionar en el año 1934, bajo la denominación National Allied Publication y en 1935 la empresa publicó su primer cómic. En 1937 fue publicada la serie Detective Comics, una antología dedicada a historias detectivesca. Posteriormente, la empresa National Allied Publication cayó en la quiebra y fue adquirida por la empresa Detective Comics Inc, la cual fue formada para la publicación de la serie Detective Comics.
Detective Comics Inc publicó la serie Action Comics, la cual ha sido considerada como la publicación que dio origen a la Edad Dorada de los Cómics debido a que en ella apareció por primera vez Superman, el superhéroe más relevante de toda la historia, y quizás sin este personaje otros como Batman, La Mujer Maravilla y hasta personajes de Marvel como Capitán América o Iron Man no hubiesen logrado la relevancia que tienen.
El éxito de Superman fue casi instantáneo por lo que los productos y el merchandising en general del personaje no se hicieron esperar, por lo que la empresa logró generar millones por la venta de los productos licenciados de Superman, siendo este uno de las razones por las cuales Jerry Siegel y Joe Shuster demandaron a la empresa.
UNA INTRODUCCIÓN A LAS LICENCIAS DE DC COMICS.
DC Comics es una editorial estadounidense de cómics y propiedad de Warner Bros, que a su vez es una subsidiaria de AT&T. La compañía ha otorgado diversas licencias a terceros para la producción de productos relacionados con sus personajes y franquicias. Aquí te presento algunas de las licencias más conocidas de DC Comics:
- Películas y series de televisión: Warner Bros ha producido numerosas películas y series de televisión basadas en personajes de DC Comics, incluyendo Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern y muchos más.
- Juguetes y figuras de acción: DC Comics ha otorgado licencias a empresas de juguetes como Mattel, Hasbro y McFarlane Toys para producir figuras de acción y otros productos relacionados con sus personajes.
- Videojuegos: DC Comics ha otorgado licencias a varias compañías de videojuegos para desarrollar juegos basados en sus personajes, incluyendo Batman: Arkham y Injustice: Gods Among Us.
- Ropa y accesorios: DC Comics ha otorgado licencias a varias empresas de moda para producir ropa y accesorios con sus personajes, incluyendo camisetas, sudaderas, gorras y más.
- Merchandising en general: Además de las categorías anteriores, DC Comics ha otorgado licencias para la producción de otros productos relacionados con sus personajes, como tazas, pósters, pegatinas, entre otros.
En resumen, DC Comics ha otorgado diversas licencias para la producción de productos relacionados con sus personajes y franquicias, que incluyen películas, series de televisión, juguetes, videojuegos, ropa, accesorios y merchandising en general.
Así que comencemos a conocer la historia de las licencias de uso de DC Comics.
¿QUÉS ES UNA LICENCIA DE USO?
A PARTIR DE SUPERMAN Y LUEGO BATMAN, LOS CÓMICS DE SUPERHÉROES COMENZABAN A COBRAR FUERZA EN ESTADOS UNIDOS Y EN EUROPA, LA ERA DE ORO DE LAS HISTORIETAS HABÍA LLEGADO PARA QUEDARSE, EN ESE MOMENTO TAMBIÉN NACIERON MUCHOS PERSONAJES MÁS COMO CAPITÁN MARVEL, CAPITÁN AMÉRICA, ESPECTRO, GREEN LANTERN, WONDER WOMAN Y MUCHOS MÁS.
Para quienes aún no comprenden con exactitud de dónde proviene este fanatismo o, incluso, cuál es el origen de miles de personajes que hoy cuentan con películas famosas en Hollywood, te reseñamos un poco más sobre los orígenes de los cómics alrededor del mundo.
Primer Capitán Marvel: Cómics.
En el año 1939 el guionista Bill Parker y el dibujante Clarence Charles Beck crearon al personaje clásico: Capitán Marvel. Este Superhéroe fue originalmente publicado por Fawcett Comics en Whizz Comics 2, en el año 1940; posteriormente, tras la compra de los derechos del personaje en 1972 y hasta la actualidad, por DC Comics.
Este héroe, cuya identidad secreta es Billy Batson, era un huérfano que fue separado de su madre desde muy pequeño para comenzar a formarse como guerrero. El autor lo definía como un soldado ejemplar, ganó la guerra contra los Skrulls, por ello fue nombrado capitán. Batson recibió los poderes de los dioses del Olimpo: Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio al mencionar la palabra ¡Shazam!. El héroe fue conocido como Capitán Marvel o Capitán Maravilla, como se le conoción en América Latina.
El éxito de ventas de esta historieta llegó a superar a la de Superman, situación que generó un disgusto en National Publications, empresa que llevó a tribunales a Fawcett Comics en 1941, alegando que habían plagiado al Hombre de Acero. Tras 12 años de disputas, la corte le dio la razón a DC y le ordenó a Fawcett Comics a descontinuar al famoso personaje, el cual salió hasta 1953.
Fawcett terminó vendiéndole su biblioteca de títulos y personajes a Charlton Comics; sin embargo, luego pasó a manos de DC Comics en 1972. Cuando expiraron los derechos por el título, en 1968 fueron adquiridos por su competidor más importante: Marvel Comics.
Marvel Comics usó el nombre de Captain Marvel en uno de sus héroes, de origen alienígena, para después recaer en una mujer. En la actualidad, el título de Captain Marvel le pertenece a Carol Danvers.
Para el año 1972, DC Comics decidió integrar al personaje a su universo mediante una publicación que denominaron SHAZAM!: The Original Captain Marvel; sin embargo, Marvel Comics los llevó a la corte y no tuvieron otra alternativa más que cambiar el nombre a: Shazam!: The World’s Mightiest Mortal(El Mortal más Poderoso del Mundo) a partir de la publicación #15.
En el año 2011, Shazam! cobró protagonismo en el Universo DC, así quedó evidenciado en el marco de The New 52, la historia fue escrita por Geoff Johns y graficada por Gary Frank. La publicación original apareció en los números de Justice League 0, 7-11, 14-16 y 18-21, dejando atrás la etapa de Captain Marvel.
Finalmente, en el 2019, se conoce que David F. Sandberg llevó la historia de Shazam! a la pantalla grande, como parte del arco de películas que integran The World of DC.
Primer cómic: Capitán América.
Se podría decir que el Capitán América fue uno de los personajes que nació en un momento donde la humanidad necesitaba de un héroe. Joe Simon y Jack Kirby crearon a este héroe en medio de la Segunda Guerra Mundial en 1941.
Capitan America Comics nº1 apareció para defender los ideales de su país, la justicia y el honor. Se convirtió en un ícono de la editorial Timely. Después de su desaparición en 1954, la compañía Marvel Comics decidió rescatar a su supersoldado, el cual también sorprendió en esta época por la aceptación de la gente.
Cabe acotar que, el Capitán América se fue uno de los cómics de superhéroes más vendidos durante los años 1938 hasta 1956, justo en medio de la guerra y de lo que se conocía como la Edad de Oro de los Cómics («Golden Age of Comic Books»), así lo reseñó una página especializada.
Stanley Martin Lieber, más conocido como Stan Lee, escritor y editor de cómics estadounidense, entendió que el Capitán América debía volver a la ficción tras el asesinato de J. F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963. La sociedad americana realmente había quedado muy impactada por este crimen, tras ver en directo como caía el líder de la nación. El pueblo necesitaba creer en alguien, aunque se tratase de un héroe de papel.
Un Capitán América más fuerte con Avengers.
Para recuperar al Capitán más famoso de la historia, Marvel reseña que en 1964, en medio de la Guerra Fría con la URSS, el Capitán vuelve a la acción. Los Vengadores lo encontraron congelado en Ártico, motivo por el cual, no envejeció. Lo reanimaron y se integró al equipo para liderarlo. Steve Rogers muestra otra faceta a sus fanáticos al adaptarse con dificultad a la nueva actualidad.
La superioridad del Capitán América no tardó en quedar demostrada en los cómics de Los Vengadores, además de disiparse cualquier duda sobre su autenticidad, cada batalla mostraba sin duda las destrezas del soldado más fuerte de todos.
Primer cómic: Espectro.
Este personaje creado por Jerry Siegel y Bernard Baily es propiedad de DC Comics y apareció en More Fun Comics #52 en el año 1940. Espectro representa «la ira de Dios», fue representado por el expolicía Jimmy Corrigan, pero en el transcurso de Blackest Night, se convirtió en Green Lantern.
La narrativa inicial de Spectre comienza cuando asesinan al policía Jim Corrigan frente a su prometida Clarice, justo cuando iban juntos a la fiesta de su compromiso. Corrigan fue asesinado por matones, los cuales decidieron meterlo en un barril lleno de cemento y luego arrojarlo al agua. La historia cuenta que su espíritu se niega a entrar en la otra vida; por lo que, es enviado de regreso a la tierra como una entidad para eliminar «el mal», así lo narra uno de los portales fandom de los cómics de Marvel.
Sin embargo, el personaje principal o «héroe» buscaba venganza sangrienta contra sus asesinos; por ejemplo, a uno de ellos lo convirtió en esqueleto con solo tocarlo. Jimmy decide romper su relación con su prometida y crear su propio traje para vivir como su identidad en vida; no obstante, su otra cara como «Espectro» también la asumía cuando se le necesitaba. Finalmente, el controversial personaje termina por rechazar una oferta para renunciar a su misión de destruir «todo el mal», convirtiéndose así en un antihéroe en la industria de los superhéroes.
Primer cómic: GREEN LANTERN.
Green Lantern o Linterna Verde es uno de los personajes de DC Comics más controversiales; debido a que, ya que no se le reconoce como un héroe digno de admiración como sí lo es Superman, Batman y Wonder Woman. Este personaje fue creado por Bill Finger y el dibujante Martín Nodell.
Pese a que la mayoría de las personas ubican a este personaje con Ryan Reynolds por la película que protagonizó para darle vida a este héroe, la verdad es que el primer Linterna Verde se llamó Alan Scott y debutó en “All-American Comics #16” en el año 1940.
Los superpoderes del héroe se centraban en un anillo y linterna mágica, los cuales debían recargarse cada 24 horas, esta era una de las críticas más comunes que mostraban los fanáticos de este género de héroes naturales o poderosos como Batman. Sin embargo, para los autores, el anillo era un instrumento con el que el personaje principal podía llegar a manipular la materia y el espacio. Otra de las críticas más importantes es que su limitación o debilidad más notable era el contacto a la madera, debido a que, se resistía a sus poderes.
Primer cómic: Wonder Woman.
Sin duda, Wonder Woman o, la Mujer Maravilla en español, es uno de los personajes más aceptados por los fanáticos de los cómics. Las páginas de All Star Comics #8 ya no mostraban a un Súper hombre, sino a una Súper mujer con unos poderes impresionantes. Fue creada por el psicólogo William Moulton Marston en 1941 y pertenece al universo de DC Comics.
La heroína se llama Diana de Temiscira, una princesa, hija de la reina de las Amazonas, llamada Hipólita, y del Dios Zeus, el más poderoso de los dioses del Olimpo. Aunque su origen ha sido reescrito, comenzó hecha a base de barro. La joven princesa contaba con superpoderes que le brindaban agilidad, fuerza y destreza; motivo por el cual, decidió abandonar su isla paradisíaca para llevar un mensaje de paz al mundo de los hombres.
En su idea de luchar por la justicia y la igualdad, Diana se convierte en la fundadora de la Liga de la Justicia, por lo que se le considera uno de los personajes más poderosos dentro del género de la industria.
«Wonder Woman es la propaganda psicológica del nuevo tipo de mujer que, en mi opinión, debería gobernar el mundo la única esperanza de la civilización es una mayor libertad, desarrollo e igualdad de la mujer en todos los campos de la actividad humana», aseguró Marston en entrevista a New Yorker, estas palabras, en esos años, suponía una revolución.
Como habíamos mencionado, la heroína recibió una aceptación impresionante e instantánea por parte de los lectores, es por ello que, su primer cómic propio: Sensation Comics número 1, publicado en enero de 1942, salió al público al poco tiempo de su creación.
Wonder Woman se convirtió en la primera heroína en la historia del género de los superhéroes que ya estaba dominado por los hombres fuertes y hábiles como Superman, Batman y el resto de los que ya hemos mencionado en este artículo y en los anteriores. Este personaje, sin duda, forma parte importante dentro de DC Comics, motivo por el cual, ha sido publicada de manera casi inenturrimpida desde su nacimiento.
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Para lograr la publicación de Superman, Siegel y Shuster debieron firmar un contrato con Detective Comics en el cual vendieron todos los derechos de Superman a la empresa, por un monto de 130 dólares nada más. Las partes firmaron nuevos contratos en los cuales se ampliaba la relación laboral de Siegel y Shuster con Detective Comics durante 10 años y ratificaba tener la propiedad absoluta de los derechos de autor sobre Superman, sus títulos y personajes.
En 1947, cuando se cumplieron diez años del primer contrato, Siegel y Shuster demandaron Detective Comics, solicitando la nulidad de los contratos, alegando que Superman era una idea que no tenía forma y que el pago no era valido, ya que no era el pago por los derechos de autor de Superman, sino que era el pago por el trabajo realizado.
Pero el Tribunal llegó a la conclusión de que la venta de los derechos de autor de Superman era valida, ya que se ajustaba a lo acordado por las partes en el contrato de trabajo de 1937. Sin embargo, en 1938, Siegel y Shuster llegaron a un acuerdo mediante el cual Detective Comics quedaba con los derechos sobre Superman a cambio de un pago a los creadores.
En 1965 vencían los derechos de autor de Superman, y según lo establecido en la norma de derecho de autor de Estados Unidos vigente en la época, el autor que haya cedido los derechos de la obra puede solicitar la renovación y así recuperar sus derechos. Por lo que tanto Siegel y Shuster y la entonces denominada National Periodical Publications procedieron a solicitar la renovación de Superman.
En 1969, Siegel y Shuster volvieron a demanda a la entonces denominada National Periodical Publications, alegando que ellos no habían cedido lo derechos para renovar la obra, por lo tanto ellos han recuperado los derechos de autor de Superman. Sin embargo, en este caso volvieron a salir perdiendo, ya que tanto el Tribunal de Distrito como el Tribunal de Apelación consideraron que la cesión de los derechos de autor de Superman de forma implícita implicaba también la cesión de la renovación del personaje.
Finalmente, el público estadounidense fue conociendo estos casos, por lo que la empresa de cómics se fue ganando una mala imagen por el trato que recibieron los creadores de Superman, considerando que es el personaje más relevante de los cómics en el siglo XX y un icono pop aun en nuestros días.
Para evitar un mayor desprestigio a su imagen, la empresa de cómics se comprometió a pagar un sueldo de más de 20 mil dólares a Siegel y Shuster, hacerse responsable por los gastos médicos de ambos y que figuren en los créditos de todas las historias y adaptaciones de Superman. Todo esto a cambio de que no volvieran a demanda a la empresa de cómics. Pero el pleito por Superman no quedó acá.
LOS HEREDEROS DE SIEGEL Y SHUSTER ENTRAN EN ESCENA
En 1992, Joe Shuster falleció, quedando como sus herederos sus hermanos Jean y Frank, quienes en ese mismo año firmaron un acuerdo con DC Comics en el cual reconocen a la empresa de cómics como titular de los derechos de autor de Superman y se comprometieron a no ejercer acciones contra DC Comics. Por su parte, DC Comics se comprometió a pagarles la cantidad de 25 mil dólares anualmente.
En 1996, Joseph Siegel falleció, quedando como sus herederos su esposa Joanne y sus hijos Michael y Laura. En este punto es preciso indicar que la normativa de derecho de autor de Estados Unidos establece que las obras creadas durante la vigencia de la Ley de Derecho de Autor de 1909 que hayan sido objeto de licencia o cesión, las mismas pueden ser revocadas al cumplirse 56 años desde que se obtuvo el derecho de autor, teniendo un plazo de cinco años para ello.
De no lograrlo en este plazo, se abre otra ventana para revertir la licencia o cesión de derechos a los 75 años de obtenerse el derecho de autor. Pero esta disposición no aplica para las obras que hayan sido creadas en el contexto de una relación laboral.
En el caso de Superman, el plazo para que se solicitara para revertir el contrato firmado con lo que actualmente es DC comenzó en 1994. Por esto, DC Comics fue rápido en negociar el acuerdo con los herederos de Shuster. Sin embargo, no se hizo con los herederos de Siegel.
LOS HEREDEROS DE JERRY SIEGEL ACCIONAN PARA RECUPERAR SUPERMAN
En vista de lo que se mencionó en líneas anteriores, el día 3 de abril de 1997, Joanne y Laura Siegel notificaron a DC Comic que en virtud de lo establecido en la normativa de derecho de autor de Estados Unidos, daban por terminado el contrato que fue suscrito por Jerry Siegel y la empresa Detective Comics, por lo que los derechos del autor fueron regresados a sus herederos. La devolución de los derechos de autor de Siegel se haría efectiva el día 23 de diciembre de 1999.
Rápidamente, DC Comics y Warner (empresa matriz de la empresa de cómics) comenzaron a dialogar con los herederos de Siegel, durante años, llegando a diferentes intentos de acuerdo y etapas de desencuentros. Pero los borradores de los acuerdos presentados por DC y Warner no fueron aceptados por los Siegel.
Sin embargo, en 2001, los Siegel aceptaron un acuerdo con DC y Warner, en el cual se les pagaba 3 millones de dólares, un pago anual de 500 mil dólares, pago de regalías por todas las ganancias de Superman y el reconocimiento a Jerry Siegel y familia en los créditos de Superman. Pero, los Siegel comenzaron a ser asesorados por el abogado Marc Toberoff, quien les aconsejó no aceptar ese trato.
Por esto, el día 8 de octubre de 2004, Joanne y Laura Siegel presentaron demanda contra Warner y DC Comics ante el Tribunal de Distrito Central de Los Angeles. En la demanda las herederas de Siegel solicita que el Tribunal declare que los derechos sobre Superman sean devueltos en vista de lo establecido en la normativa sobre derecho de autor.
Por su parte, DC y Warner alegaban que la transferencia de derecho de autor que reivindica la familia Siegel no es valida debido que Superman no entra en el periodo para la devolución del derecho de autor y que es una obra realizada realizada dentro de una relación laboral. Y que las herederas habían aceptado la oferta que les fue presentada, lo que significa que aceptaron vender sus derechos.
En este sentido, el Tribunal toma en cuenta lo decidido por el Tribunal de Apelaciones en el caso de la década del 70, que consideró que dictaminó que la obra no se trataba de un encargo laboral, y que los pagos que los Siegel recibieron a partir de esa fecha no eran por una nueva cesión. Por ello, el Tribunal, en decisión de fecha 26 de marzo de 2008, considera que los herederos de Siegel han recuperado los derecho sobre Superman.
Sin embargo, deja claro que la familia Siegel ha recuperado los derechos de autor a nivel estadounidense sobre el material de Superman que apareció en Action Comics, Vol.1, pero Warner y DC tienen derechos sobre Superman en el extranjero.
Por su parte, Warner y DC apelaron esta decisión, siendo el caso conocido ante el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito, en esta ocasión, DC basó su apelación en la aceptación que hicieron los Siegel del acuerdo de 2001. En este sentido, a finales de 2012, el Tribunal de Apelaciones concluyó que el acuerdo de 2001 era valido debido a que sus términos eran claro en relación a las obligaciones que generaba.
Por lo que el caso fue enviado nuevamente al Tribunal de Distrito, que en 2013, se adhirió al criterio de apelaciones, considerando que los Siegel habían vendido los derechos de Superman al aceptar el acuerdo de 2001.
El caso no concluyó con esta decisión, ya que Laura Siegel presentó apelación contra esta decisión alegando que su madre había rescindido el acuerdo de 2001. Sin embargo, tanto el Tribunal de Distrito como el de Apelaciones desestimaron este argumento, ya que nunca fue presentado como argumento desde 2004.
DC COMICS DEMANDA A HEREDERO DE JOE SHUSTER
En 2001 Mark Warren Peary, sobrino de Joe Shuster, fue contactado por el abogado y productor Marc Toberoff (sí, el mismo que fue asesor de los Siegel) para asesorarlo en relación al tema de Superman, por lo que Peary comenzó a actuar en relación a la recuperación de los derechos de Superman. Peary y Toberoff formaron la empresa Pacific Pictures. Por lo que reclamaron los derechos de Superman para cederlos a la empresa que formaron.
Por lo que en 2010, DC demandó a Peary y Toberoff, ante el Tribunal de Distrito Central de California, alegando que la terminación de la venta de los derechos de autor de Superman no era valida, ya que los hermanos de Joe Shuster, en 1992, firmaron un contrato con la empresa cediéndoles los derechos de Superman.
En este sentido, el Tribunal le dio la razón a DC Comics, alegando que el contrato que firmaron los herederos de Shuster, al ser firmado después de 1978, el mismo no entra en la disposición de devolución de los derechos de autor, además, la cesión de derechos a Pacific Pictures es invalida.
Sin duda, el pleito por Superman es una saga que inspiraría una serie de televisión de varias temporadas. Esta larga historia poder servir de alerta a los creadores de cómics para que busquen asesoría al crear un cómics bajo su iniciativa, es decir, que no sea una creación bajo una relación laboral. Este caso demuestra la importancia que tiene la asesoría legal para los creativos.
Superman entrará al dominio público en 2033. Veremos si en estos 10 ańos que quedan llegue a surgir otra batalla en relación al legendario superhéroe.
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En esta entrada continuaremos analizando las estrategias de negocio de DC Comics, las razones por las que adoptó un enfoque más realista en sus películas para la gran pantalla, el impacto de la nueva versión de Superman, la estrategia de basarse en la tradición de sus superhéroes, la importancia de conocer a su audiencia sabiendo lo que quiere y saber cómo dárselo, la estrategia para sumergir a los seguidores en el mundo DC, saber utilizar cada plataforma de redes sociales para aprovechar sus características típicas, sus excelentes fuentes de contenido, así como las lecciones estratégicas que se pueden sacar de DC Comics
DC adoptó un enfoque más realista en la gran pantalla
Gran parte de esto se puede atribuir a Frank Miller, creador de Sin City y autor de una de las historias más famosas de Batman, The Dark Knight Returns. El cómic de cuatro números sirvió como base para la trilogía del director Christopher Nolan.
La trilogía de The Dark Knight consta de Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) y The Dark Knight Rises (2012), todas dirigidas por Christopher Nolan. Con una recaudación colectiva de más de 2.400 millones de dólares en la taquilla mundial, la trilogía ha sido clasificada entre las mejores jamás realizadas y también sirvió como base para Batman v Superman: Dawn of Justice (El amanecer de la Justicia).
La película de 2016 dirigida por Zack Snyder, con guion de David S. Goyer, Chris Terrio, sobre una historia de David S. Goyer, Zack Snyder, con la música de uno de los compositores más consagrados de Hollywood como es Hans Zimmer y también Junkie XL, la fotografía de Larry Fong y con un elenco de actores de primer nivel como Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter y Scoot McNairy.
La historia describe una imagen de un Batman mucho más oscuro, un Batman que también es a partes iguales Bruce Wayne y se ocupa de sus graves problemas psicológicos. Este tono más serio se encuentra en las películas de Nolan y ya está impregnando la próxima película, ya que la única imagen publicada muestra a un Batman serio en blanco y negro. Es importante tener en cuenta que las imágenes que los fanáticos tienen de Superman v Batman son esta sombría foto fija y la tarjeta de título de la película.
Aunque las películas se programan con mucha antelación, la estrategia de DC es generar entusiasmo desde el mismo momento que empiezan los rumores sobre la nueva producción, aprovechando los estudios de DC las respuestas de sus seguidores para ese instante y muchos momentos siguientes. Porque lo que se busca es generar desesperadamente un entusiasmo anticipado.
En cierto sentido, es un caso de estrategia de negocio de no divulgar suficiente información. Claro, los fanáticos saben que la película existe en la mente de los productores y que va a producirse o que ya se está produciendo y sin duda ya están emocionados, porque todos los fanáticos casuales saben que (a) Ben Affleck será Batman y (b) la película tiene un tono oscuro. DC ha sido acusada de tomarse demasiado en serio y actualmente está reforzando ese punto de vista con esta sombría campaña.
Superman, Man of Steel (El hombre de acero)
Esto también fue cierto para la película más reciente de Superman, Man of Steel, que trató de explicar la naturaleza algo obsoleta del personaje, una escena que apareció en gran parte del marketing de la película. La versión del director Zack Snyder del Hombre de Acero reflejó la del Batman de Nolan: oscuro, serio e intenso. Aunque las películas de Nolan fueron recibidas con gran respeto y elogios, el Superman de Snyder recibió reacciones mixtas, y los críticos dijeron que, si bien siempre se aprecia un tono más serio, el péndulo se había inclinado demasiado hacia un lado.
“Ponlo de esta manera”, explicó Glen Weldon de NPR, “Man of Steel es el tipo de película en la que gritos grandilocuentes como ‘¡RENUNCIA AL CODEX!’ y ‘¡SUELTA EL MOTOR MUNDIAL!’ ocurren con una regularidad metronómica descarada. Para que sepas, Glen Weldon es presentador del podcast Pop Culture Happy Hour de NPR. Reseña libros, películas y cómics para NPR Arts Desk. Pero el director Snyder no permite que sus actores o su película se deleiten en el campo de la telenovela de esos momentos, prefiriendo mantener las cosas en movimiento a un trote ágil.
La estrategia de basarse en la tradición de sus superhéroes
En realidad, esta es una opinión que sostienen muchos seguidores de las películas de DC, en cuanto a que tienen la creencia de que la compañía siente la necesidad de disculparse porque sus películas se basan en la tradición de los superhéroes, algo que pude resultar indiferente a los fanáticos. La compañía está tratando de generar entusiasmo para sus próximas películas, pero el tono que ha establecido al tratar de alejarse de la cursilería de su pasado lo ha llevado a sobrepasar su objetivo; ha dejado fríos a los fanáticos, y con una campaña de marketing prácticamente inexistente, darles el trato silencioso tampoco está ayudando.
Con las expectativas de Superman v Batman por las nubes y comprensiblemente cauteloso, ahora es el momento de comunicarse con los fanáticos, dándoles un vistazo de la supuesta genialidad que está por venir. Para que la campaña de marketing de DC cambie, deben hacer que los fanáticos quieran ver la película por emoción, en lugar del sentimiento de indiferencia «solo quiero ver cómo resultó esto». Más importante aún, necesitan llegar a nuevos cinéfilos y atraer a aquellos que no quieren otra historia sombría de Batman. Esencialmente, al escuchar a los fanáticos, DC podría recuperar mucho terreno para ganar a los cinéfilos de nuevo a su lado.
Lo que sorprende es que la Warner Bros. que es la empresa matriz de DC parece impasible, claro está, que tiene que sentirse satisfecha con la trilogía de Batman dirigida por el Christopher Nolan, y el Hombre de Acero de Zach Snyder, aunque también son conscientes de que el estudio aún tiene que introducir en la producción a un visionario creativo definitivo y totalmente empoderado a cargo de sus superhéroes.
Lo más importante es conocer a tu audiencia: saber lo que quiere y saber cómo dárselo.
DC ha encontrado un gran éxito en sus otras propiedades (videojuegos, películas animadas, series de televisión), pero no puede entender, o no está escuchando, lo que quieren los cinéfilos. Cuando te preguntas qué tipo de negocio es DC Comics, no hay que olvidar por qué es la potencia y respaldo con el que cuenta la compañía, ya que DC Comics, Inc. es una editorial estadounidense de cómics y la unidad insignia de DC Entertainment, una subsidiaria de Warner Bros. Discovery. Sigue siendo DC Comics, Inc. una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas, y su primer cómic bajo la bandera de DC se publicó en 1937.
Pero hay un enfrentamiento constante con su gran rival Marvel en cuanto a rentabilidad. Y ante la pregunta de cuál de las dos compañías es más rentable, lo que es un dato es que el rango de ganancias de DC siempre es más bajo que el de Marvel en las categorías nacional, extranjera y mundial.
2018 un año para revisar las estrategias de negocio.
La preocupación estaba enfocada en redirigir la estrategia de redes sociales de la marca con el objetivo de los canales sociales pudieran ser del agrado de los seguidores y que encontraran muchas de las respuestas los súper fans de DC. 2018 fue un gran año para DC y Digital Media Management, la agencia de redes sociales de DC.
La marca celebró el 80.º aniversario de Superman, relanzó el sello DC Vertigo, favorito de los fanáticos, y celebró un Día internacional de las maravillas. A inicios de este año, la dirección se propuso reenfocar la estrategia de redes sociales de DC con el objetivo de dirigir los canales sociales a los súper fanáticos de DC, sin dejar de atraer a una audiencia informal. Era importante hacer que los canales de redes sociales de DC fueran 100 % inclusivos, y el contenido que se creara e implementara en los perfiles sociales estuviera orientado hacia ese objetivo.
La estrategia para sumergir a los seguidores en el mundo DC.
Para sumergir por completo a los fans en el mundo de DC, se crearon resúmenes animados durante todo el año 2018 de los títulos más importantes para dar vida al Universo DC y poner al día a los fans a tiempo para el último número. Además, se creó una serie de contenido semanal de «comic drop» para promocionar nuevos libros de una manera fresca y divertida, al tiempo que se incorporaron huevos de Pascua de DC para garantizar que los fanáticos siempre encontrasen algo único.
Reproductor de video.
La compañía supo aprovechar el espíritu de la época de las redes sociales al generar contenido único dirigido a la audiencia principal que se adaptó a cada una de las nuevas capacidades y también únicas de cada plataforma social, dando vida a los DC comics y personajes de una manera que los fanáticos nunca antes habían visto. Para expandir su alcance social de marca y personajes, se unieron a la conversación social orgánica sobre las vacaciones y las tendencias relevantes.
Desde el debut de la aplicación de citas en el mundo Caper en el Día de San Valentín, hasta la participación en días festivos y eventos que incluyen Pésaj, Ramadán y el Mes del Orgullo, la dirección de la compañía ha convertido a DC en sinónimo de chat social, con contenido que llega a una audiencia mucho más amplia que la base de fans típica.
Utilizar cada plataforma aprovechando sus características típicas.
Para Facebook, se crearon publicaciones de experiencia instantánea para preparar a los fans para el lanzamiento de la línea SANDMAN UNIVERSE de THE MAN OF STEEL y DC Vertigo. Estas publicaciones de Experiencia instantánea generaron entusiasmo por estos lanzamientos prioritarios, sumergiendo a los fanáticos en el mundo de Superman y el Universo Sandman a través de gráficos estáticos, videos animados y panoramas de 360 grados.
En el caso de Twitter, utilizaron hilos argumentales para facilitar un paréntesis en el que los fanáticos podían votar por la versión definitiva del icónico Batitraje de Batman. Estos hilos, publicados en la semana previa al Día de Batman, impulsaron la participación en Twitter y mantuvieron a los fanáticos volviendo a votar durante cada ronda del grupo.
Para Instagram Stories, presentaron resúmenes de cómics animados durante el período previo al monumental ACTION COMICS #1000. Estos resúmenes de 15 segundos generaron entusiasmo por la edición histórica al resaltar las aventuras pasadas del Hombre de Acero e incorporar la función de deslizar hacia arriba para dirigir a los fanáticos a comprar lanzamientos de ediciones recopiladas de historias anteriores.
Excelentes fuentes de contenido.
DC Comics tiene mucho que hacer con comics, libros, películas, programas de televisión y juegos incluidos en su arsenal, ya que tiene una gran cantidad de excelentes fuentes de contenido, y definitivamente las aprovecha. De ahí que tiene una presencia en las redes sociales realmente excelente y sólida en varios canales, con un gran número de seguidores. Divide su estrategia social en dos categorías y DC Comics está ganando en ambas: en primer lugar, en cuanto a su contenido en todas las plataformas es atractivo, entretenido, interesante y diverso; en segundo lugar, es que cuenta con algunas fórmulas ganadoras que atraen a sus millones de seguidores y los hacen volver a por más.
Utilizan videos y teasers trailers.
Nada genera interés en una marca o producto como un pequeño adelanto, y DC ofrece a sus fanáticos y seguidores muchos adelantos de los próximos programas de televisión y películas, principalmente en Facebook y YouTube.
La cuenta de YouTube de DC es excepcional, en la que publican regularmente, variando los contenidos para mantener las cosas interesantes. Hay un gran equilibrio entre tráilers, gag reels y bloopers (que corresponden a los errores que se comenten durante la producción), entrevistas y miradas tras bambalinas con actores, clips de dibujos animados e incluso entrevistas con dibujantes de cómics. También se pueden encontrar listas de reproducción separadas para DC Kids y contenido de juegos de computadora.
La cuenta de YouTube de DC se administra de manera inteligente, por lo que atrae a la mayor cantidad de personas posible, lo que se muestra en el recuento de vistas; no es inusual que un video reciba más de 200k vistas y miles de me gusta.
Celebran la historia con contenido vintage.
La historia es una parte importante de cualquier marca de larga duración, y DC Comics está claramente orgullosa de la suya. Además de generar interés en los nuevos lanzamientos, trabajan duro para mostrar los orígenes de la empresa. Las publicaciones a menudo se componen de extractos de cómics antiguos e imágenes fijas de programas de televisión antiguos.
Esto funciona en dos niveles. En primer lugar, es excelente para difundir el conocimiento de la marca y educar a los seguidores más nuevos, que pueden no estar al tanto de las raíces de la marca. En segundo lugar, es una forma brillante de involucrar a los fanáticos mayores de los comics y las películas que disfrutarán de un toque de nostalgia y un viaje por el camino de la memoria.
Aprovechar los Actores y actrices.
DC Comics es excelente en el uso de actores y actrices para generar contenido brillantemente entretenido.
Aprovechar las festividades de los Días Nacionales.
DC es excelente para usar sus propios recursos para unirse a las celebraciones del Día Nacional. Black Lightning apareció para el Día del Padre 2020, y luego un par de meses después con una publicación de Wonderwoman para el Día de la Igualdad de la Mujer. A ambos les fue increíblemente bien, con decenas de miles de me gusta y muchos comentarios. Curiosamente, DC Comics también ha creado su propio día nacional. El Día de Batman, que se celebró oficialmente el 19 de septiembre de 2020, fue diseñado para celebrar todo lo relacionado con Batman.
Tienen gestión comunitaria a nivel de héroe.
Otra de las razones por las que DC Comics tiene éxito en las redes sociales es porque son bastante buenos en la gestión de la comunidad. En todos los canales, interactúan con sus seguidores, mantienen un tono ligero y amigable y piensan mucho en lo que su público va a disfrutar. Tampoco tienen miedo de agregar un emoticon.
En Twitter, pasan tiempo chateando con los fanáticos, re-tuiteando otras cuentas de DC y compartiendo contenido de actores y actrices: tres formas ganadoras de atraer a la audiencia. En YouTube, crearon una sección de comunidad completa repleta de cuestionarios y encuestas, que obtienen decenas de miles de Me gusta y un nivel de respuesta bastante bueno.
También publican publicaciones específicas que piden opiniones de las personas, sobre todo, desde pensamientos sobre villanos hasta películas favoritas. Esta es una herramienta simple pero efectiva que usan las marcas para atraer a su audiencia y hacer que su contenido viaje más lejos.
Los resultados de estas estrategias en redes sociales.
2018 fue un año de cambios sociales emocionantes para DC que le permitió conectarse con los fanáticos a través de formas interactivas, innovadoras y atractivas. En todas las plataformas sociales, crearon contenido único digno de los superhéroes más grandes del mundo para mostrar la marca DC como inclusiva y atractiva para todos los fanáticos.
Los esfuerzos generaron un aumento en la participación promedio de publicaciones en un 76 % en Facebook, un 12 % en Twitter y un 59 % en Instagram. Al llegar no solo a los fanáticos principales, sino también a los fanáticos casuales, y al crear contenido único para cada plataforma, fueron logrados con éxito los objetivos de inclusión y mayor participación en 2018.
Y todo este esfuerzo y acierto tuvo premio, ya que después de un año extremadamente exitoso, DMM (Digital Media Management) y DC ganaron los premios Judge’s Choice y People’s Choice Webby de 2019 en la categoría de entretenimiento social general.
Estrategia de DC Entertainment en la producción de películas.
La estrategia de DC Entertainment es la de producir películas con varios personajes principales juntos primero, antes de películas individuales sobre cada uno, lo que disminuye la participación del espectador. Pero es que, además, sus mundos de la televisión y el cine no se cruzan, nunca. Es más, la estrategia de D.C. incluso ha utilizado diferentes actores para el mismo personaje al alternar de la pantalla grande a la pequeña.
El enfoque continuo de Marvel puede ser más trabajo para que los espectadores se mantengan al día, pero, de nuevo, el enfoque de D.C. puede dejar a los espectadores confundidos y frustrados. El enfoque continuo de Marvel conduce a mejores ventas en las películas, y la estrategia de cambio y adaptación rápidos de D.C. ha tenido más éxito en el campo de la televisión, y también DC ha disfrutado de un gran éxito al reinventar a Superman para la serie Smallville, por ejemplo.
Lecciones sobre las estrategias de DC Comics.
Dado que no existe ninguna organización que sepa todo sobre el mercado y su futuro, sin embargo, en un momento determinado debe asumir la toma de decisiones estratégicas. Pero además, las que toma, las tienen que monitorear de manera constante, porque es normal también tener que cambiar el rumbo de lo que se ha elegido antes, casi siempre debido a respuestas inesperadas de ese mercado, que obliga a las empresas a re-direccionar las acciones que va implementando.
Los personajes de DC generalmente se inventaron por separado y evolucionaron por separado, y solo se unieron para «eventos corporativos» como la Liga de la Justicia, que siempre se sintió un poco artificial. Y una empresa como DC Comics tiene que valorar las ideas que sus equipos de producción, especialmente los creativos en cuanto a ideas y diseños, imprimen a los personajes y sus actualizaciones.
Porque un artista que está trabajando, por ejemplo, en una nueva edición cinematográfica de Superman, en realidad puede tener una visión más amplia para redefinir su categoría. Pero también es cierto que en estos equipos de producción y creativos, si bien la estrategia debe comunicarse ampliamente, es conveniente que haya una dirección coordinada para que los aportes de cada especialista en los diferentes equipos, no queden en iniciativas y por el contrario, se pueda garantizar que el resultado sea un conjunto coordinado de prioridades y acciones.
Cuando se trata de estrategia, debe quedar claro que no puede descansar en su éxito pasado. Puede que te sientas como Superman hoy, pero un trozo de Kryptonita nunca está demasiado lejos.
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En esta entrada continuaremos analizando las estrategias de negocio de DC Comics, lo que significó la llamada edad dorada de los comics. Cómo buscó cambio de géneros de historietas hacia westerns, crimen, humor, ciencia ficción, así como la edad de broce de los comics provocó el lanzamiento del icónico Dark Knight Returns.
Analizaremos el DC Future State en el que el multiverso se ha salvado del borde de l destrucción, las estrategias promocionales a través de colecciones DC para los seguidores, el sitio DC.com como el nuevo hogar digital, el DC Universe Infinite, el Book Club de DC, el chat en vivo, la importancia del feed-back de los seguidores, así como los enfoques más realistas de DC sobre las producciones cinematográficas
La edad dorada de los comics.
Los años 40 se consideraban la Edad de Oro de los cómics. Durante la siguiente década, National Comics Publications continuó expandiendo la tradición de los superhéroes. Profundizaron más en sus pilares mientras presentaban nuevos superhéroes como Sandman. A lo largo de la década, la industria del cómic floreció. Para muchos estadounidenses, trajo un sentido de unidad y esperanza, especialmente en medio de la Segunda Guerra Mundial. Porque fueron los comics los que ayudaron a impulsar la propaganda en tiempos de guerra: DC incluso hizo que Superman se uniera a la refriega, en forma impresa.
En 1946, National Allied Publications se fusionó con Detective Comics, Inc., formando National Comics Publications. Además, durante este tiempo, la compañía comenzó a luchar agresivamente contra las «imitaciones» de sus ahora icónicos héroes por parte de otros editores con personajes como Wonder Man y Captain Marvel.
Buscar el cambio de géneros de historietas hacia los de westerns, crimen, humor y ciencia ficción.
A fines de los años 40, la popularidad de los superhéroes comenzó a decaer. Como resultado, National Comics Publications comenzó a centrarse en otros géneros de historietas como westerns, crimen, humor y ciencia ficción, aunque varias de sus series de cómics de superhéroes más populares continuaron publicándose.
La edad de bronce de los comics y la estrategia de lanzamiento del icónico Dark Knight Returns de Frank Miller en 1986.
Los años 70 y 80 estuvieron marcados por legislación más laxa en cuanto a la censura, situación que anteriormente había impactado de manera clara paralizando la narración de cómics al limitar lo que se podía mostrar o discutir. Esto permitió que los comics siguieran un espíritu más oscuro y también de esta manera se estaba conectando más con problemas típicos de este mundo, como se dice coloquialmente “conectados a la tierra”. Según el Daily Dot, Kinney National tuvo que separar sus entidades de entretenimiento y no entretenimiento debido a un escándalo de fijación de precios con su negocio de estacionamiento.
Luego trasladaron su entidad de entretenimiento a una nueva compañía llamada Warner Communications Inc.
En cuanto al “The Daily Dot” fue fundado el 23 de agosto de 2011 por Nicholas White, siendo una empresa de medios digitales que cubre la cultura de Internet y la World Wide Web, teniendo su sede en Austin, Texas.
El sitio, concebido como el «periódico local» de Internet, cubre temáticas como transmisión de entretenimiento, cultura geek (Geek es una palabra que se utiliza para referirse a las personas que les atrapa la tecnología y la informática), memes, dispositivos y temas sociales, como LGBT, género y raza. Además, una sección de comercio electrónico produce videos de marca para anunciantes y vende artículos desde un mercado en línea.
En cuanto a Kinney National Services, Inc. (también conocida como Kinney National Company) fue una compañía de entretenimiento estadounidense fundada en 1966 tras la fusión de varias compañías, pero en 1972 pasaría a denominarse Warner Communications Inc. En 1977, el ala subsidiaria de cómics de Warner adoptó formalmente el nombre de DC Comics. Pero el mundo de DC y los cómics cambió para siempre con el lanzamiento del icónico Dark Knight Returns de Frank Miller en 1986.
La miniserie de cuatro números, escrita e ilustrada por Miller, presentó a un Bruce Wayne mayor, más malo y también un poco más cansado del mundo en una ciudad Gótica corrupta y decrépita.
La estrategia que cambio el curso de la historia de los comics.
No existe otra palabra que a la que los norteamericanos son muy afectos: success (éxito), porque en realidad lo fue. Calificado el lanzamiento del icónico Dark Knight Returns de Frank Miller entre algunas de las mejores historias de cómics de DC, y avalada por los números ya que se vendieron más de un millón de copias. Pero su alcance era en realidad mucho mayor, ya que no solo cambió el curso de la historia de DC, sino también el curso de los cómics de superhéroes en general.
DC Comics en la actualidad.
Las siguientes décadas vieron un flujo y reflujo de la popularidad de DC. A lo largo de los años, las ventas de cómics siguieron cayendo a medida que el medio caía en desgracia. A pesar de eso, la compañía se vio impulsada por su propiedad intelectual de superhéroes, que aprovecharon en títulos de dibujos animados, películas y videojuegos, creando entretenimiento de DC. La trilogía Dark Knight de Christopher Nolan, basada en la serie limitada de Frank Miller, ayudó a DC a recuperar su relevancia en la cultura pop y provocó un resurgimiento en las ventas de comics. A esto le siguieron varias películas de DC distribuidas por Warner Bros, incluido un equipo de Justice League, dirigido por Zack Snyder.
DC Future State en el que el Multiverso se ha salvado del borde de la destrucción.
Hoy, Batman, Superman y el resto del panteón de héroes están vivos y bien, unidos por un elenco de nuevos y emocionantes héroes, villanos, diferentes mundos y aventuras en el universo extendido de DC. El enfoque más reciente se ha centrado en DC Future State en el que se explica como sigue: «El Multiverso se ha salvado del borde de la destrucción, ¡pero el triunfo de los héroes de DC ha sacudido el tejido mismo del tiempo y el espacio!». Por eso se advierte de que se esté atento a la Justice League Dark debido a esto.
Estrategia promocional a través de colecciones DC para sus seguidores.
Cuando Malcolm Wheeler-Nicholson fundó por primera vez su pequeña empresa de cómics, nunca imaginó que se convertiría en una empresa multimillonaria y en una sensación mundial. Pero, afortunadamente para todos nosotros, dio a luz a innumerables personajes e historias queridos que todavía apreciamos hasta el día de hoy.
A tal punto, que si eres de esos fanáticos de DC, una empresa como es CultureFly, tienes a disposición colecciones de DC para ti. Ya sea el paquete de Superman, Batman o la Liga de la Justicia, y puedes obtener una variedad sorpresa de regalos de DC Comics que incluyen increíbles coleccionables, ropa y accesorios con la misteriosa caja geek de DC. También te ofrecen cajas de suscripción para tus personajes favoritos: Star Wars, Naruto, Avatar, Supernatural, cajas de anime y muchos más.
DC ha cambiado oficialmente su sitio web a DC.com.
DC Comics ha realizado un gran cambio en su sitio web, renombrándolo como «DC.com», una ventanilla única para todas las cosas en el Universo DC. Desde acceso a noticias, la tienda de DC, publicaciones de la comunidad, editoriales e incluso un camino hacia DC Universe Infinite, DC.com lo tiene todo.
El sitio DC.com es el nuevo hogar digital.
Así lo ha denominado la compañía para que quede claro que este hogar digital tiene por finalidad explorar el multiverso DC. El sitio web único para todas las cosas de DC presenta nuevos videos semanales, lanzamientos de tiendas de DC, insignias de la comunidad de DC y muchas más cosas.
Esta presentación ha sido en pleno verano, en agosto de 2022, por el cual el portal de DC.com se ponía a disposición de sus seguidores para brindarles un fácil acceso a todo lo relacionado con DC, desde las primeras noticias de los fanáticos hasta DC UNIVERSE INFINITE, DC Shop, DC Community y DC en HBO Max.
Un perfil de usuario unificado.
La nueva página de inicio de DC.com también presenta lanzamientos semanales de nuevo contenido de video, inmersiones profundas, editoriales, discusiones de fanáticos, experiencias digitales y los seguidores ahora accederán a todo, desde DC UNIVERSE INFINITE hasta DC Community con un solo perfil de usuario unificado. “
DC.com es una celebración de todo lo que ocurre en el DC Multiverse y no podríamos estar más emocionados por el lanzamiento de hoy”, afirmaba entonces Anne DePies, que es la vice presidenta senior y directora general. Estaba clara la estrategia, que era la de duplicar el ecosistema digital de DC y se consideraba que justo en el verano de 2022 era el mejor momento para convertirse en un fanático de DC, ya que, con esta ventanilla única, estaban reuniendo todo en un solo lugar para acceder fácilmente.
Se pretendía de esta forma que DC.com siguiera siendo el hogar de noticias de última hora y análisis profundos de los últimos lanzamientos de DC en comics, películas, televisión y videojuegos, o sea, como insiste la compañía “todo en un solo lugar”. DC.com a partir de entonces se seguiría expandiendo para incluir contenido de video semanal que va desde tráileres de los próximos lanzamientos hasta algunos de los momentos decisivos de DC en todos los medios, además de entrevistas exclusivas con talentos que no se pueden encontrar en ningún otro lugar, que incluyen:
- – Súper escenas: los videos que destacan los momentos y personajes favoritos de los fanáticos de toda la historia de DC en todos los medios se publican todos los martes y viernes.
- – Trivia del martes: todos los martes, la comunidad de DC organiza un evento de trivia temático en el que todos los fanáticos son bienvenidos, pero incluso el fanático de DC más leal puede quedarse perplejo.
- – Miércoles de acertijos: la comunidad de DC publica un acertijo todos los miércoles para que los miembros intenten resolverlo solos o en grupo.
- – House of Listery de DC: publicado todos los jueves, DC.com selecciona una nueva lista de momentos, personajes y contenido esenciales para que los fanáticos exploren, agreguen y debatan.
- – Inmersiones profundas mensuales sobre todo lo que sucede con tus personajes favoritos, Batman, Superman y Wonder Woman en todo el Universo DC.
- – Experiencias digitales, incluida My DC Origin Story, donde los fanáticos pueden participar en una historia interactiva y descubrir a qué lugar pertenecen entre los súper equipos del Universo DC.
¿Qué es el DC Universe infinite?
Es el servicio premium de comics digitales de DC que ofrece a los lectores acceso a más de 25.000 cómics, con más títulos que llegan para los suscriptores cada semana, celebrando el lanzamiento de DC.com con nuevas colecciones que destacan las historias, los creadores y los vínculos favoritos de los fans.
El Book Club de DC.
Ofrece selecciones cada mes con títulos disponibles en DC Universe infinite como lectura gratuita para usuarios registrados, descargas exclusivas y debates a través de DC Community. Por ejemplo, los seguidores en el verano pasado cuando se puso en marcha el Book Club, en agosto podían disponer de el seminal The Sandman Vol. 1: Preludes & Nocturnes, justo a tiempo para el debut simultáneamente de la serie en streaming en Netflix.
Incluir el identificador @DC en la mayoría de las plataformas.
Las cuentas sociales de DC también a partir del lanzamiento del sitio se empezaron a actualizar para incluir el identificador @DC en la mayoría de las plataformas para coincidir con el lanzamiento de DC.com. Todos los identificadores sociales de la marca DC continuarán lanzando contenido nuevo de todo el Multiverso para que los fanáticos interactúen.
Nueva función de chat en vivo
Accesible para todos los usuarios registrados de DC.com, el centro de la comunidad de DC presentaba una nueva función de chat en vivo para que los fanáticos pudieran conectarse en tiempo real. También se agregaron al sitio de la comunidad de DC nuevas insignias y, próximamente, más opciones de estilo y avatares que los miembros de la comunidad pueden usar para personalizar sus perfiles de usuario, incluidas opciones como Batman Fan, First Post, Top Fan y más. Los usuarios registrados también pueden ingresar para aparecer como el miembro de la comunidad del mes, destacando sus selecciones de cómics de DC favoritas.
Cuando coincide la «temporada de convenciones» y está en pleno apogeo, el sitio de la comunidad de DC también se convierte en el lugar para mostrar tus habilidades artísticas en la nueva galería de cosplay y fanworks.
Artículos coleccionables
Para celebrar el nuevo sitio web, DC Shop presenta artículos coleccionables premium y de edición limitada, así como nuevos diseños de ropa para Harley Quinn, Black Adam y Shazam. Fury of the Gods y accesorios que incluyen luces LED temáticas de Batman, mochilas de equipaje, libros y más productos.
La experiencia mejorada del cliente lograba hacer que sea más fácil que nunca encontrar productos con tus superhéroes y supervillanos favoritos con páginas de personajes dedicadas.
Acceder a tu fandom de DC.
Los fanáticos pueden acceder a su fandom de DC en www.DC.com y siempre habrá más actualizaciones y páginas. Los usuarios que previamente estaban registrados podían usar sus inicios de sesión existentes para acceder a DC.com. Pero en el lanzamiento, se animaba a los nuevos usuarios a registrarse a través de la página de REGISTRO en www.DC.com. El registro desbloquea un universo de beneficios, que incluyen comics de lectura gratuita, acceso a la comunidad de DC, la oportunidad de ganar una proyección local de un próximo estreno en cines de DC, entre otras cosas.
Por eso hay que estar siempre atentos sobre cómo hay que seguir accediendo al multiverso.
Hay que mirar la historia de DC Comics para entender su futuro.
Cuando hablamos de estrategia de negocio, es que estamos refiriéndonos siempre al futuro. Porque las estrategias realizadas con mayor o menor éxito, pertenecen al pasado. En un mundo que ha sido superado por las películas de comics, es muy importante comprender y aprender de dónde provienen las principales compañías de cómics y cómo llegaron a ser los emporios económicos de hoy día. La estrategia que resulta de DC Comics como la que viene aplicando es su mezcla ecléctica de héroes y villanos, que van desde los icónicos Superman y Batman hasta los cobardes como Joker y Zod.
DC Comics puede reclamar gran parte de lo que hizo que los cómics sean lo que son hoy, pero la pregunta es, ¿cómo llegaron a tal posición en el mercado? ¿Cómo se vieron afectados por los censores de comics? ¿Y qué lanzó a personajes como Superman y Batman a medidas tan meteóricas de fama? ¿En dónde estuvo el éxito de la estrategia de negocio elegida?
Fue su fundador, el comandante Malcolm Wheeler-Nicholson, que por el otoño 1934 decidió iniciar National Allied Publications con el único objetivo de tratar de obtener beneficios. Su estrategia no era otra que financiera y no pensaba siquiera en lo que podría significar en el futuro el poder de su marca a través de los personajes que se irían creando.
Marketing Movie Heroes: Marvel vs. DC
Cuando se trata de comics, no hay duda de que las dos compañías más representativas (además, las más grandes) son Marvel y DC. Titanes de la industria, estos dos se han estado peleando a través de lo impreso y también, por supuesto, a través de la imagen, durante cinco décadas. Sin embargo, la batalla no siempre ha sido impresa, ya que varias encarnaciones de las propiedades de cada compañía han llegado a pantallas grandes y pequeñas.
Las historias de las adaptaciones de comics de Marvel y DC son bastante diferentes y, a menudo, se contrarrestan entre sí con una especie de flujo y reflujo. También es bastante diferente el enfoque adoptado en la construcción de estas marcas basadas en comics, especialmente en cómo Marvel Cinematic Universe (MCU) y DC Cinematic Universe (DCCU) atraen a los fanáticos. Aunque cada compañía realiza campañas de marketing extensas para todas sus películas, hay un trabajo más delicado en la planificación de estos estrenos de alto perfil.
La importancia del Feed-Back (la retroalimentación).
Escuchar los comentarios de quienes compran un producto es una gran parte de una campaña de marketing exitosa, en cualquier sector de actividad. Sin embargo, la complejidad de hacer esto de manera efectiva se magnifica inmensamente cuando las personas que le brindan comentarios son fanáticos con un gran vínculo emocional con la marca. Si bien el estereotipo del adolescente y/o joven de los comics es increíblemente exigente y distante, ahora es menos cierto que nunca, ya que los seguidores constituyen una gran parte de la audiencia principal de las marcas.
El marketing para los fanáticos requiere una combinación especial de secreto, exageración y compromiso, algo que Marvel hace mejor que nadie en el negocio, mientras que DC intenta ponerse al día. Usando los ejemplos respectivos de Marvel y DC de qué hacer y qué no hacer, cualquier empresa puede aprender de ellos que escuchar a sus clientes y darles lo que quieren en cantidades tentadoras no solo es una gran táctica de marketing, es simplemente un buen negocio.
¿Por qué tan serio?.
Actualmente, Marvel está en la cima de su juego y DC está luchando por ponerse al día. ¿Por qué?
Aunque la producción cinematográfica es sin duda un factor (Marvel ha superado con creces a DC en este aspecto), gran parte se reduce a los aspectos antes mencionados de marketing y participación de los fanáticos.
Los superhéroes ahora son un género respetado en sí mismos, aunque llegar allí requirió una evolución. Las películas de superhéroes del pasado eran conocidas por su naturaleza cursi y divertida. Los caminos que se bifurcaron Marvel y DC para alejarse de la naturaleza cursi del género alteraron fundamentalmente el futuro de las compañías.
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En esta entrada analizaremos las estrategias de negocio de DC Comics, que ha sido y sigue siendo una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas fundada en 1934, profundizaremos en su historia que nos explicará las estrategias que fue implementando, la creación de personajes icónicos como Superman y Batman, un éxito empresarial que abrió el camino a la industria de los comics, cuál fue su estrategia de negocio en épocas que no le fueron propicias.
Veramos la importancia que tuvo para la compañía el atractivo de la televisión, el declive que se produjo en la industria en la década de 1990, la estrategia de convertir a Flash en el personaje central, así como el universo compartido «DC multiverse«, la estrategia del DCEU que corresponde a DC Extended Universe (DCEU), que revolucionó su mundo de los cómics y la popularidad comenzó a crecer nuevamente.
DC Comics es una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas fundada en 1934.
Desde sus inicios DC Comics se ha convertido en una de las compañías más representativas de la industria del comic, que fue abriendo camino a lo que sería una de las industrias más prometedoras dentro del entretenimiento. Porque la mayoría de sus publicaciones tienen lugar dentro del Universo DC que es uno totalmente de ficción, creada con una cantidad innumerable de personajes heroicos culturalmente icónicos, como Superman, Batman y Wonder Woman. Pero este universo no concede espacio solo a los buenos, sino también a los malos, o sea, esos supervillanos conocidos que se oponen a los superhéroes como Lex Luthor y The Joker.
DC Comics, Inc. como empresa y persona jurídica pertenece a DC Entertainment, que es una subsidiaria de la división Warner Bros. Global Brands and Experiences de Warner Bros., a su vez una subsidiaria de Warner Media de AT&T. Lo que no se puede poner en duda es que es una de las marcas globales más grandes de nuestro tiempo.
Para hablar de estrategia debemos profundizar en su historia.
Ante la pregunta de ¿cuál es la historia de DC Comics?, la respuesta es muy directa: es una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas fundada en 1934. La mayoría de sus publicaciones tienen lugar dentro del Universo de ficción de DC y presentan numerosos personajes heroicos que han traspasado las barreras culturales de todos los países del orbe, convirtiéndose en un fenómeno global cuando la globalización aún no era lo que es hoy. Ese es el poder que esta industria ha demostrado.
¿Cuál fue el primer DC Comics?.
En febrero de 1935, el precursor de DC Comics, National Allied Publications, publicó New Fun, el primer cómic de la compañía y el primer cómic que consta de material completamente original. Jerry Siegel y Joe Shuster, que pronto serían conocidos por crear a Superman, comenzaron a trabajar en New Fun en octubre de 1935.
¿Cómo se hizo DC Comics?.
Lo que hoy se conoce como DC Comics fue fundado en 1934 por el empresario editorial Malcolm Wheeler-Nicholson bajo el nombre de «National Allied Publications». Malcolm Wheeler-Nicholson también fue un superhéroe a su manera como parte del ejército de Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial.
Es imposible dar una cifra sobre los números probables.
Llegar a conocer la extensión actual de la compañía en base a sus seguidores no es tarea fácil, pero según los datos que se dan de la base de fanáticos de DC, se sabe que DC Fandome 2020 vio a 22 millones de personas registrarse durante un período de 24 horas en la convención virtual de este año. Vamos a aclarar qué DC Fandome (que también se conoce como DC FANDOME o DC FanDome), es una convención de cómic virtual en el sitio web en línea de DC Comics. La decisión de crearla y anunciarla en junio de 2020, fue como una respuesta de DC a la San Diego Comic-Con, la cual fue cancelada debido al pandemia de COVID-19.
Esta convención presentó contenidos basados en los cómics de DC, entre estos también se dieron detalles de los proyectos cinematográficos asociados al Universo extendido de DC, el Arrowverse, así como libros y videojuegos. El evento fue transmitido en 220 países en nueve idiomas distintos, entre estos el español. A lo largo de su emisión, atrajo una cantidad absolutamente asombrosa de espectadores: la cifra sobrepasó los 22 millones.
El valor neto de DC Comics no está disponible. Sin embargo, podemos estimar el patrimonio neto de la empresa en función de algunos factores, tales como que es una de las compañías de cómics más grandes del mundo, que vende millones y millones de copias cada año, cuya popularidad genera ingresos masivos por licencias. Por tanto, si la pregunta es ¿cuánto vale la compañía DC Comics?, se estima alrededor de un valor de 10.000 millones de dólares si se tienen en cuenta todos sus lanzamientos. El universo de DC tiene varios superhéroes importantes interpretados por grandes estrellas de Hollywood.
Batman es el personaje con más licencias.
Sin duda DC gana una suma considerable con las ventas minoristas. Hay que tener en cuenta que Batman es el personaje de DC con más licencias y se cree que su valor puede estimarse en 28.000 millones de dólares solo en ingresos minoristas desde el inicio de los personajes en 1939. Sin duda, solo Batman es un factor de incremento sustancial del valor de la compañía a que hacíamos referencia.
Las ventas de películas.
DC Comics ha disfrutado de enormes ingresos de taquilla a lo largo de los años. En los últimos cinco años, la franquicia cinematográfica de DC, aclamada por la crítica, ha recaudado aproximadamente 4.000 millones de dólares. Un éxito que abrió el camino a la industria de los comics La historia de los cómics de DC le ha granjeado de un apodo, porque la compañía DC Comics es conocida como el rey de todos los cómics.
Ha sido el líder en la industria desde su lanzamiento en 1934. Allanaron su camino con sus estilos y estrategias y muchas otras industrias de cómics en América siguieron sus pasos como su eterno rival Marvel Comics. Pero sin duda, el mérito principal de la compañía es haberse convertido en una gran parte de la cultura estadounidense. Forma parte de la sociedad como un elemento más, como lo fue el coche, el baseball o las barbacoas de los domingos en la gran clase media americana.
DC Comics pudo sobrevivir y continuar prosperando incluso cuando hubo momentos en que habían pasado por períodos de declive cuando los libros de historietas estaban perdiendo interés. Sin embargo, hoy día han demostrado ser una de las historias más exitosas en la industria del cómic y son una subsidiaria de Warner Brothers Entertainment y también forman parte de Time Warner.
De National Allied Publications a DC Comics
DC Comics se hizo un nombre en 1939, que fue el momento en que Malcolm Wheeler-Nicholson la fundó. Durante ese tiempo su compañía era conocida como National Allied Publications. Las iniciales de los cómics de DC se tomaron de la serie Detective Comic. Con esa serie llegó el surgimiento de Batman. Había otra línea de cómics, conocida como Action Comics, que presentaba a un nuevo superhéroe llamado Superman.
A lo largo de los años, estos dos superhéroes se hicieron bastante populares y, hasta el día de hoy, siguen siendo dos de los personajes más populares que han aparecido en los cómics y siguieron abriendo el camino a muchos otros superhéroes disfrazados.
Estrategia de negocios en épocas que no le fueron propicias
Pero los tiempos cambiaban repentinamente en cuanto a costumbres después de la Segunda Guerra Mundial, así que sucedió como con muchos otros sectores de actividad, en que, durante los años de la década de 1950, recibió duros ataques (críticas) ya que no se consideraba que estuviera a la altura de los estándares estadounidenses para los niños y la generación más joven. Incluso durante estos tiempos, DC continuó su éxito junto con otras varias compañías, introduciendo una estrategia que es bastante habitual para enfrentar situaciones de crisis de mercado a la que se enfrentan las empresas: esto es la diversificación de sus productos.
Por tanto, DC tomó la decisión de ir diversificando las historias en áreas como westerns e historias románticas, pero fue su resurgimiento del género de superhéroes lo que los llevó a conocer esos momentos en los que se vuelve a recrear el éxito que una vez se tuvo. Además, cuando llegaron estos momentos de beneficios tan buenos para la industria del comic, se conoció esta etapa como la Edad de Plata.
Nace el superhéroe Flash.
Fue durante 1965 cuando la empresa introdujo un nuevo superhéroe con el nombre de Flash. Este personaje se creó muchos años antes, pero se trajo de vuelta y se actualizó para colocarlo en épocas más populares. Esta vez, se utilizaron historias convincentes más emocionales y personales junto con mejores guiones gráficos y obras de arte que ayudaron a animar al personaje.
La compañía también hizo lo mismo con todos los demás personajes, que incluían a Batman, Superman y Wonder Woman. Poco después se creó la sociedad de la Liga de la Justicia y la Liga de la Justicia de América. Sin duda tuvo mucho peso el atractivo de la televisión, por lo que todos estos personajes de superhéroes también obtuvieron un gran atractivo a través de dibujos animados y programas de televisión en vivo. A tal punto fue impactante la estrategia elegida por DC Comics, que si bien al principio la dirección de Marvel Comics, no estaba tan ansiosa por seguir el mismo camino de su rival DC, pronto cedieron y luego comenzaron a crear su propio grupo de superhéroes.
Durante la década de 1990, la popularidad de los cómics comenzó a declinar.
Como resultado, la industria del cómic inició un nuevo enfoque estratégico y con él surgieron diferentes líneas que pretendían atraer a un público más maduro y también a lectores adultos. También tomaron una gran decisión que fue muy drástica, ya que presentaron la muerte de algunos de los personajes clave y más populares, como la de Superman.
La estrategia de convertir a Flash en el personaje central.
A mediados de la década de 1950, hubo un resurgimiento de la popularidad del género de superhéroes gracias a la decisión de Julius Schwartz de convertir a Flash en un personaje central. Aunque había aparecido en cómics anteriores, Showcase, que es una serie de revista de historieta antológica publicada por DC Comics, reinventó al personaje, dando nueva vida al súper velocista. Hay que tener en cuenta que la temática general de la serie se Showcase, era presentar personajes nuevos o menores con la finalidad de poder medir el interés del lector en ellos y no arriesgarse a publicar directamente una serie centrada en ellos.
Showcase es consdierada la más exitosa de estas series para probar personajes, siendo publicada durante 14 años seguidos siendo responsable de generar numerosos nuevos títulos populares, y manteniendo una buena cantidad de lectores regulares. La serie fue publicada entre 1956 y 1970, siendo suspendida su publicación en el número 93. Luego fue revivida entre 1977 y 1978 con 11 números. La respuesta pública a esto condujo a una renovación similar de Green Lantern (Linterna Verde) que es el alias de varios superhéroes de la ficción del Universo DC, de la editorial DC Comics, los cuales se caracterizan por portar un anillo de poder y tener la capacidad de crear manifestaciones de luz sólida con dichos anillos.
También esta época fue la de la introducción del equipo de superhéroes más famoso: la Liga de la Justicia de América en el Universo DC. Según Vocal Media Geeks que explora cómics, películas, cómics y televisión, desde fanboys hasta franquicias de películas, su fuente de todo lo relacionado con la cultura pop, respecto a los personajes de DC Comics llegó a decir: “Incluso los personajes principales de Superman, Batman y Wonder Woman fueron revisados radicalmente, incluidos los lazos familiares de Superman y la batifamilia extendida. Se volvió a enfatizar a Batman como detective, y se reenfocó a Wonder Woman para tener aventuras en un contexto más mitológico”.
Junto con una nueva serie de personajes como Supergirl, Brainiac y Batwoman, otros cuatro eventos importantes ayudaron a cambiar el curso de la historia de DC: el concepto de universo compartido «DC multiverse»
El universo compartido «DC multiverse».
El escritor Gardner Fox y el artista Joe Giella’s introdujeron el concepto de universo compartido «DC multiverse» en el que hay tierras infinitas con diferentes realidades. El programa de televisión Batman de 1966 volvió a popularizar a los superhéroes. Esta versión de Batman era mucho más cursi y alegre, lo que se reflejó en las historias durante la siguiente década. En 1969, Kinney National Company compró National Comics Inc. En 1970, Jack Kirby, creador del Capitán América, los Cuatro Fantásticos, los X-Men, Thor, Hulk y Ironman de Marvel, creó nuevos conceptos, tanto de supervillanos como de expansiones del universo.
La estrategia del DCEU.
Luego, DC Comics lanzó a los superhéroes de su industria al DC Extended Universe (DCEU), que revolucionó su mundo de los cómics y la popularidad comenzó a crecer nuevamente. Al diversificar y evolucionar constantemente la oferta de la marca DC, sus personajes recuperaron la atención y han seguido creciendo en popularidad a través de películas aclamadas por la crítica, parques temáticos y asociaciones de productos para garantizar su presencia continua como una parte importante de la cultura estadounidense y mundial.
Historia de DC Comics: ¿Cuándo se creó y cuál fue la clave de su creación?.
DC se ha convertido en un nombre sinónimo de cómics. Como una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas, ayudó a desarrollar un género narrativo completamente nuevo, uno que se convirtió en una parte integral de la cultura pop estadounidense. A tal punto ha penetrado tanto en la cultura pop que las películas y las cajas de suscripción de DC se han modelado a partir de los cómics originales. El Universo DC tiene demasiados personajes icónicos sobre los que se pueden contar historias, tanto superhéroes como supervillanos. Cada uno tiene su particular historia rica y vibrante, repleta de vida y energía.
Pero DC Comics y sus personajes seminales no se convirtieron en una sensación poderosa de la noche a la mañana. Veamos una cuestión que tiene que ver con sus orígenes y la lucidez de las decisiones que se tomaron en 1934: Malcolm Wheeler-Nicholson no tenía metas elevadas para la empresa ya que simplemente quería obtener ganancias en el popular mercado de cómics pulp.
Pero fue entonces que, en febrero de 1935, National Allied lanzó su primera publicación New Fun: The Big Comic Magazine. Hay que tener en cuenta que New Fun Comics fue un cómic innovador del escritor de revistas pulp (que significa baratas y de escasa calidad material) Mayor Malcolm Wheeler-Nicholson que pertenecía a la National Allied Publications (aunque algunas fuentes aseguran que era a la National Allied Magazines).
Fue la primera publicación de cómics que solo se producía con material original en lugar de hacer copias de publicaciones de las tiras cómicas que a su vez se publicaban en los periódicos, teniendo el mérito a su vez de ser la primera revista de ese tipo publicada por la compañía que se convertiría en DC Comics.
El hecho fue lo suficientemente exitoso como para que publicaran su próxima serie de cómics en diciembre del año siguiente: New Comics. También un detalle en cuanto a la denominación de la compañía y de la marca: en 1936, National Allied Publications estaba lista para lanzar su tercera serie, Detective Comics. Pero los problemas de flujo de efectivo hicieron que la primera publicación de la antología criminal se retrasara hasta marzo de 1937. En ese momento, Wheeler-Nicholson enfrentaba serios problemas de deuda.
Como resultado, se vio obligado a contratar a un socio para lanzar la serie de cómics de detectives. Esta persona que era Harry Donefeld, también era editor y distribuidor de revistas pulp. Esta fusión condujo a la fundación de Detective Comics Inc. Finalmente, Donefeld obligó a Wheeler-Nicholson a abandonar la empresa al comprar el resto de National Allied Publications.
En 1938, Detective Comics Inc. estaba lista para lanzar su cuarto título conocido como Action Comics. El primer número fue escrito e ilustrado por dos hombres: Jerry Siegel y Joe Shuster. En junio de 1938, se lanzó Action Comics, que presenta un nuevo tipo de arquetipo de personaje de cómic, el superhéroe. Allí, en la portada, sosteniendo un auto sobre su cabeza, estaba nada menos que el mismísimo Hombre de Acero: Superman.
Superman lo cambia todo.
Este personaje de DC lo cambió todo. Los adolescentes estadounidenses se volvieron locos por este nuevo y emocionante género de superhéroes y personaje de la historia, atraídos por la acción y la sensación de la vida real del cómic. La presentación de la vida diaria de Superman como Clark Kent y su interés amoroso Lois Lane capturó los corazones de muchos.
El éxito hizo que los problemas que persistían en la empresa desaparecieran rápidamente, porque prácticamente de la noche a la mañana, Superman y Action Comics se convirtieron en una sensación de ventas. Este aumento en el interés por el género de los superhéroes fue lo que inspiró el surgimiento de otras compañías de cómics de superhéroes, como Marvel, que, hasta el día de hoy, genera un debate sobre si Marvel o DC Comics son mejores.
Aunque muchos pueden haber olvidado esto hoy, la serie Adventure Comics se convirtió en una de las carreras más largas y exitosas en la historia de DC. Su número final 503 se publicó en 1983.
BATMAN Y DC.
El equipo de Detective Comics Inc buscó capitalizar el éxito del género agregando más superhéroes a la parrilla de personajes icónicos. Esta es la razón por la que el artista Bob Kane y al escritor Bill Finger imaginaron un personaje de cómic que fuera un justiciero despiadado sin superpoderes: solo mucho dinero, habilidad para luchar, trauma personal y habilidades de detective. En el número 27 de Detective Comics: The Case of the Chemical Syndicate, presentaron a Bruce Wayne, también conocido como «The Bat-Man».
Al igual que Superman, la serie de Batman fue un éxito instantáneo. Como resultado, en un año, le dieron su propia publicación derivada exclusiva, Batman. Según History Draft, el primer logotipo de DC comenzó a aparecer en ediciones de abril de 1940, con las letras que significan «Detective Comics». El logotipo era pequeño y simple y decía «Una publicación de DC».
Luego, este logotipo se renovó en una versión más grande con un fondo blanco y se introdujo en los títulos de DC en noviembre de 1941. En este punto, el público comenzó a referirse coloquialmente a la editorial como DC. La compañía también agregó el nombre «Superman» a la «Publicación A DC» y pronto comenzó a publicitarlo como «Superman-DC».
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