COMO HEMOS DICHO NO SOLO EN ESTADOS UNIDOS, JAPÓN O INCLUSO FRANCIA TIENEN A GRANDES PERSONAS CON MUCHOS ESTUDIOS SOBRE VIDEOJUEGOS TRABAJANDO PARA MUCHAS COMPAÑÍAS, EN ESPAÑA NO TRASCENDÍA CON LA MISMA FUERZA HASTA HACE UNOS AÑOS; SIN EMBARGO, EXISTEN TÍTULOS CLÁSICOS ESPAÑOLES QUE ES NECESARIO RECORDAR.
La considerada edad de oro del software español llenó las tiendas de los 80 y parte de los 90 con títulos que se han posicionado entre los mejores videojuegos españoles de la historia. En la época de microordenadores como el Amstrad CPC, el Commodore 64 y especialmente el Spectrum, los desarrollos españoles estaban a la cabeza de la industria europea, tanto por calidad como por cantidad. De hecho, éramos los segundos productores a nivel europeo. Casi nada.
España y los videojuegos.
El desarrollo o creación de videojuegos caseros fueron un gran caldo de cultivo para el talento y la creatividad que siempre hemos tenido a paladas en nuestro país. Sin embargo, la industria (por llamarla de alguna manera) no supo adaptarse a las mayores exigencias gráficas de las consolas de 16 bits y los ordenadores más potentes, por lo que la llama del desarrollo español se fue apagando poco a poco.
Es por esto que, el auge del desarrollo independiente durante la primera década del nuevo milenio, propiciada por la distribución digital, ha ido devolviéndonos la gloria poco a poco. Podríamos decir que el desarrollo español vive una segunda juventud. Es más, si no nos dejásemos llevar tanto por la nostalgia, parece lógico decir que estamos viviendo los mayores éxitos de nuestra historia.
Videojuegos españoles que han hecho historia.
Blasphemous.
Esta lista comienza por el último éxito de la industria española. El juego de los sevillanos de The Game Kitchen ya ha vendido casi un millón de copias, quizá esto también se deba a su provechosa campaña de Kickstarter, la cual dejaba entrever la gran acogida que podía tener el juego, pero ha sido el gran trabajo del estudio el que ha conseguido generar esta gran recepción.
Podría decirse que uno de los grandes logros de The Game Kitchen es que han sabido trasladar el folclore patrio a un mundo de fantasía universal como tan bien han sabido hacer los japoneses con su período Sengoku y muchos otros elementos de su historia, también actual. Blasphemous nos pone en la piel del Penitente, una especie de nazareno que debe luchar contra terroríficas criaturas y explorar macabros escenarios. Todos están extraídos de la imaginería católica y de la Semana Santa.
En un sentido, puramente jugable, no es precisamente el más innovador, ya que estamos ante un hack and slash con estructura metroidvania como tantos otros títulos indie. Sin embargo, todo está medido al dedillo, los controles responden de maravilla, la ambientación del juego atrapa y la dirección artística es increíble.
Metroid: Samus Returns.
En este caso, es necesario decir que siempre que sale a la palestra el estudio madrileño Mercury Steam todo el mundo suele acordarse de Castlevania: Lords of Shadow. Lo entendemos, era un juegazo, pero casi nos parece más redondo este remake de Metroid II: Return of Samus.
Mercury Steam además supo mantenerse fiel al espíritu de la saga, pero incluyó una gran cantidad de novedades jugables que le sentaron de lujo a la saga, como la posibilidad de hacer contraataques o la de disparar en cualquier dirección.
A Nintendo le gustó tanto el resultado que les han encargado Metroid Dread, y por ello fue anunciado durante el pasado E3 2021.
Gris
Este es uno de los clásicos que sin duda puso a España en el foco internacional, una aventura que bebe mucho de propuestas como Journey. Así, nos enfrentamos a un juego de exploración contemplativa en el que no hay combates y todo se basa en disfrutar de una relajante experiencia salpicada por la resolución de pequeños puzles.
La verdad es que no es una casualidad que GRIS se llame precisamente gris, en alusión al color. También porque la protagonista se llama igual, representando a su vez el estado de ánimo en el que se ve inmersa. Es necesario entender que, esta aventura, es una manifestación del dolor que sufre y de cómo le va haciendo frente, no sin esfuerzo.
Inspirado en la obra Gris de Guim Tió, buen amigo de Conrad, estamos ante una historia de superación donde iremos dejando atrás, poco a poco, esa sensación de incapacidad transitoria de la joven hasta el punto de mostrar dos caras totalmente opuestas: la de un paseo bajo un marco incomparable y la de un plataformas que gana en matices a medida que desbloqueamos sus cuatro colores.
No hay que olvidar que se trata del primer trabajo de Nomada Studio, por lo que estamos ante el debut soñado para cualquier estudio. Y con el respaldo de la editora Devolver Digital, caracterizada por su buen gusto, para más señas.
Rime.
Aunque este es un juego también bastante reciente, no puede faltar en la lista. El estudio madrileño se había desfogado con el notable Deadlight, alcanzó la excelencia con esta aventura de exploración y puzles en la que controlamos a un niño que deambula por una preciosa isla de aspecto fantástico-mediterráneo en la que podemos interactuar con distintos artilugios y ruinas ancestrales.
Es otro de esos juegos que entra fácilmente gracias a su preciosa propuesta artística inspirada por las pinturas de Joaquín Sorolla, entre otros artistas. Además de haber vendido lo suyo, tiene el honor de haber sido el único juego español que ha sido portada (dos veces nada menos) de la prestigiosa revista británica de videojuegos Edge
Commandos 2: Men of Courage.
Este es sin duda un gran clásico lanzado en el año 2001 para PC. La primera entrega ya era un título sobresaliente, pero esta secuela supo mejorar en todo al juego original, la trama en este caso sigue siendo, una vez más, controlar a un grupo de soldados.
En contexto hay que decir que, Commandos apareció en 1998, un videojuego que hasta el sol de hoy es considerado por muchos, la mejor saga de juegos españoles de la historia. Este título fue publicado por Pyro Studios y ambientado en la Segunda Guerra Mundial, el videojuego consiste en manejar un grupo de soldados carismáticos como el Boina Verde o el Marine con habilidades distintas para lograr superar misiones y acabar así con las tropas enemigas.
Podría decirse que es fácil seguirle el rastro a todas las influencias que convergen o conforman a la hora de jugar el Commandos original, en el sentido de lo artístico que es el videojuego en sí. La ambientación de los clásicos del cine bélico, una experiencia de juego a caballo entre la estrategia táctica y los puzles, una trama muy bien hilada y esa sensación de descubrimiento constante que solo podía darse en la época en la que Internet estaba, pero no estaba.
PC Fútbol 5.0
Escogimos el título de Dinamic Multimedia por el tremendo impacto que tuvo sobre toda una generación de flipados del fútbol y por ser otra de las sagas más exitosas de la historia de los videojuegos españoles.
Esta edición publicada en 1997 fue el gran salto de la saga, que se renovó con una interfaz completamente nueva, la posibilidad de fichar jugadores de otras ligas europeas y de Sudamérica o un simulador mejorado que, sin estar cerca de los juegos de fútbol de aquella época, resultaba un entretenimiento interesante entre tanta gestión de nuestro club. También nos dejó alucinando por la posibilidad de fichar fisioterapeutas, médicos, un secretario técnico.
Runaway: A Road Adventure.
Pendulo Studios es uno de los estudios españoles que más y mejor ha sabido cuidar el género de las aventuras gráficas. Esta misma compañía dejó en la industria sensaciones muy gratas con Hollywood Monsters, pero el comienzo de la saga Runaway fue todo un hit también a nivel internacional tras bastantes luchas por parte del estudio.
En cuanto a la jugabilidad, refiere a una aventura gráfica point and click de libro muy al estilo de las obras de LucasArts que enamoraron a millones de jugadores. La clave, como siempre, investigar cada palmo de los escenarios para obtener objetos y pistas con los que resolver los puzles que nos impedían avanzar en nuestra aventura.
La trama, que mezclaba con mucho acierto un argumento serio con mucho sentido del humor, conquistó a todos los que lo jugamos. El último juego publicado del estudio madrileño, Blacksad: Under the Skin, recibió críticas tirando a negativas, pero a finales de año lanzarán Alfred Hitchcock – Vertigo, que promete.
La Abadía del Crimen
Aunque en esta lista puedan haber juegos más populares o atractivos, ninguno es tan innovador e influyente como La Abadía del Crimen. Creado por el increíble Paco Menéndez, uno de los desarrolladores españoles más talentosos de la historia de España.
Para Spectrum, La Abadía del Crimen fue publicado en 1987 y la empresa Opera Soft adquirió sus derechos dos años más tarde. El juego está basado en la novela de Umberto Eco El nombre de la rosa, y se trata de una video aventura en el que un fraile franciscano tiene que descubrir una serie de asesinatos que suceden en la abadía en la que vive.
Este juego es una videoaventura adelantada a su propio tiempo, imaginada, diseñada y programada por el excepcional visionario Paco Menéndez y vestida de gala gracias al talento de Juan Delcán, responsable de su identidad visual tanto en pantalla como en lo relativo a su carátula. Lamentablemente para todos los fanáticos, este fue el último videojuego de ambos.
LA HISTORIA DE LA INDUSTRIA DEL GAMING EN ESPAÑA SE REMONTA A LOS AÑOS SESENTA, DONDE LÓGICAMENTE LOS JUEGOS ERAN RUDIMENTARIOS; SIN EMBARGO, PARA LOS AÑOS SETENTA Y OCHENTA EL CONCEPTO FUE MUCHO MÁS MODERNO Y AVANZADO.
En el ámbito nacional, el sector del videojuego cuenta con nombres muy destacados internacionalmente. En término de fabricantes Sony, Microsoft y Nintendo son los más escuchados, aunque también hay otras empresas que destacan en el día a día y en la actualidad de las consolas, como Ubisoft, Electronic Arts o SEGA. No cabe duda de que su historia es de las más importantes en el sector que nos ocupa y son auténticos referentes en el ocio interactivo.
Cada una de estas compañías cuenta con su propia sede en España, por lo que su importancia es capital en nuestro país y en la industria nacional. La historia de cada empresa y de cada juego cuenta con varios años en nuestro territorio, por lo que su solidez en el sector está más que contrastada. Además, cuentan con algunos de los videojuegos más importantes de la historia. Aquí reunimos los detalles más importantes de cada una de ellas.
Sony Interactive Entertainment.
Sony Interactive Entertainment España fue fundada en 1995 y llegó para traer los grandes productos del sector del videojuego de la compañía japonesa a nuestro país. Con el lanzamiento de la primera PlayStation siendo un absoluto éxito y propiciando su llegada a España gracias a ello, la empresa no paró de crecer en la década de los noventa para dar paso al nuevo milenio que supuso su completa evolución y su estabilidad en nuestro territorio.
Desde que se instaló, se han lanzado infinidad de juegos con el sello PlayStation de la mano de Sony Interactive Entertainment. La saga Uncharted, The Last of Us, Marvel’s Spider-Man, la saga God of War, Gran Turismo, Final Fantasy VII, Tomb Raider o Crash Bandicoot son solo algunos de sus grandes éxitos y los videojuegos más vendidos que han formado parte de la historia de la filial española de la compañía.
Microsoft Ibérica.
Microsoft Ibérica, fundada en 1988, no ha parado de evolucionar en España. Aunque en su primera década estuvo completamente centrada en el entorno de PC, con el nacimiento de Xbox el 15 de noviembre de 2001, la división de videojuegos comenzó su andadura de manera férrea y con la intención de trasladar al gigante informático hasta una nueva dimensión con la tremenda irrupción del sector del videojuego en España.
Es necesario acotar que, con tres cuatro generaciones de consolas ya en el mercado, Xbox ha conseguido establecerse con nombres tan destacados como las sagas Gears y Halo como sus grandes baluartes, sin olvidarse de la franquicia de conducción Forza o Sea of Thieves que son algunos de sus juegos más vendidos.
En este sentido, es importante no olvidar la pertenencia de Minecraft, uno de los videojuegos más exitosos de la historia, tras la compra de Mojang por parte de la compañía estadounidense.
Nintendo Ibérica.
Nintendo Ibérica se fundó en 1993 en España, aunque se extendió más tarde en 2009 para unir la filial nacional con la de Portugal. Con el auge que esta cobrando Super Nintendo Entertainment System (SNES), la compañía japonesa comenzó a abrirse paso en el mercado español, comercializando todas las consolas y los productos relacionados con la marca.
Es así como, luego de varias décadas en el terreno de los videojuegos, hay muchos nombres que se asocian a la marca Nintendo, pero hay algunos que predominan por encima de todos ellos: Super Mario, The Legend of Zelda, Pokémon, Donkey Kong o Metroid son solo algunos de ellos, pero cada vez son más los nombres que se suman a la lista de una de las empresas más longevas del sector del ocio interactivo.
Incluso, de acuerdo a su propio portal oficial, Nintendo Co., Ltd., con sede en Kioto, Japón, integra en sus productos hardware y software, y gracias a ellos ha creado franquicias reconocidas en todo el mundo, como Mario
, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Metroid, Pokémon, Animal Crossing, Pikmin y Splatoon.
El objetivo de Nintendo es proporcionar experiencias de entretenimiento intuitivas y únicas, creando y publicitando productos como las consolas de la familia Nintendo Switch; desarrollando aplicaciones para dispositivos inteligentes; y colaborando con sus socios en una amplia variedad de iniciativas de entretenimiento, como contenido visual y parques temáticos.
Nintendo ha vendido más de 5.3 millones de videojuegos y más de 800 millones de consolas en todo el mundo. Desde el lanzamiento de Nintendo Entertainment System hace ya más de 30 años, la misión de Nintendo ha sido y será crear entretenimiento único y genuino que haga sonreír a personas del mundo entero.
Como empresa subsidiaria de Nintendo of Europe, Nintendo Ibérica S.A., con sede en Madrid, actúa como sede central de operaciones de Nintendo en España y Portugal. Nintendo of Europe, con sede en Frankfurt, Alemania, como empresa subsidiaria de Nintendo Co., Ltd., actúa como sede central de operaciones de Nintendo en Europa.
SEGA.
SEGA fue fundada en 1991, la filial española de SEGA estuvo ligada a Virgin Mastertronic en sus inicios para después independizarse para crear su propia empresa dedicada únicamente a los productos de la compañía japonesa. En 2012 cerraron sus oficinas en España para unirse al grupo de Koch Media, al que pertenece a día de hoy y que se encarga de la publicación y distribución de todos sus videojuegos.
Sonic, el erizo azul, es la gran mascota de SEGA a lo largo de los años, aunque sus productos han ido evolucionando sensitivamente con sagas de renombre como Persona y Yakuza o el simulador futbolístico Football Manager.
ELECTRONIC ARTS.
Por su parte, Electronic Arts en España comenzó en 1994. Su actividad inicial fue especialmente fuerte, ya que era una de las compañías creadoras y distribuidoras de videojuegos de la época. Con el lanzamiento de PlayStation en 1996 la empresa adoptó una posición aún más importante en el sector, aunque fue en la década de los 2000 cuando comenzó su auge.
Entre los videojuegos más importantes o relevantes de la marca Electronic Arts destaca, sin ningún género de dudas, la franquicia FIFA. No obstante, también dispone de otros títulos importantes como la saga Battlefield, Need for Speed, Los Sims o la gran mayoría de videojuegos de Star Wars.
Otras informaciones…
Tres meses tardó Electronic Arts (EA) en montar en Madrid un centro de referencia mundial de desarrollo de videojuegos. La capital española fue elegida por la multinacional entre 28 ciudades europeas; finalmente, EA descartó otras tres ubicaciones que quedaron como finalistas: Londres, Varsovia y Praga.
Las instalaciones, que dan trabajo ya a 420 personas de más de 20 nacionalidades, fueron inauguradas oficialmente ayer. Aquí, como aclararon los directivos de EA, no se van a crear, al menos por ahora, títulos como FIFA, los Sims o Harry Potter, pero si podrán presumir de que desde este centro se controlarán todos los productos desarrollados por EA para América, Europa, África y Oriente Próximo, «lo que representa el 85% del negocio que hace EA», aseguró emocionado Jaime Giné, su vicepresidente Internacional de Servicios de Desarrollo.
«Toda esta complejidad de plataformas, de diversidad geográfica, de versiones, de idiomas… hacía que necesitásemos tener un centro donde reunir talento local y extranjero, y Madrid fue la localización que nos ofrecía un mejor equilibrio entre las necesidades de eficiencia de negocio, flexibilidad y costes, y era un sitio muy atractivo como destino para atraer talento’.
La confirmación de este extremo la tuvo la compañía cuando, antes de tomar la decisión final, invitó a un grupo de 100 personas a venir a Madrid durante tres días. El 80% votó a favor de que la capital española fuera la elegida para montar esta sede. Giné aclara que si sólo hubieran tenido en cuenta los costes, Varsovia o Praga se habrían llevado el gato al agua», indicó Giné.
Para este directivo y en entrevista para un medio español, el centro supone ‘una auténtica bomba de talento para la industria española del videojuego’, Primero, dice, ‘porque vamos a dar la posibilidad de entrar en el mercado a un montón de gente cuyo sueño es trabajar en videojuegos. Y, segundo, porque EA es la mayor empresa del sector, con unos valores de producción muy elevados, lo cual puede ser una buena escuela de formación sobre cómo desarrollar juegos que tienen un impacto mundial’.
El directivo recordó la potencia de la industria del videojuego que en 2006 sobrepasó los 21.200 millones de euros; 1.000 millones en España (el sexto más grande dcl mundo). ‘Es la industria que más rápido crece dentro del entretenimiento digital y no sólo para adolescentes’.
Ubisoft España.
Otra de las compañías que no podemos dejar de nombrar en Ubisoft España,1998, fecha en la que llegó a España tras su fundación en Francia en 1986. De hecho, la compañía cuenta con un estudio de desarrollo en Barcelona, además de su sede principal en Madrid. Esto indica la importancia de nuestro país para el sector del videojuego y, especialmente, para Ubisoft.
La saga Assassin’s Creed se ha convertido en un auténtica baluarte para Ubisoft en todo el mundo, aunque también es dueña de franquicias tan destacadas como Far Cry, los videojuegos adaptados de las obras del autor Tom Clancy (Rainbow Six, Splinter Cell…), Rayman o el divertido Just Dance, entre muchos otros.
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PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3
PARTE 4
PARTE 6
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SIN DUDA GRIS ES UNO DE LOS MEJORES CLÁSICOS POR EXCELENCIA, UN TÍTULO QUE SE CONVIRTIÓ EN UNA OBRA DE ARTE Y QUE NO DEBERÍAS DUDAR EN JUGAR. FUE DESARROLLADO POR NORMADA STUDIO EN 2018 Y ES, INDISCUTIBLEMENTE, UNA PIEZA IMPORTANTE DENTRO DE LA HISTORIA ESPAÑOLA DE LOS VIDEOJUEGOS.
Junto a una estética única que recuerda a la acuarela y una música que acompaña a la perfección, GRIS es un viaje relajante, precioso y adictivo al mismo tiempo.
El modesto equipo barcelonés Nomada Studio, formado por Adrián Cuevas, Roger Mendoza y la figura capital del maestro del pincel Conrad Roset, ha sabido crear un producto que entra inevitablemente por la vista, por ser lo más bonito a nivel artístico de todo 2018, pero que no se queda en la mera superficie, ofreciendo una experiencia que nos va atrapando a medida que desbloqueamos colores.
Un clásico que quedará por siempre en la industria.
GRIS, la tonalidad metafórica.
La verdad es que no es una casualidad que GRIS se llame precisamente gris, en alusión al color. También porque la protagonista se llama igual, representando a su vez el estado de ánimo en el que se ve inmersa. Es necesario entender que, esta aventura, es una manifestación del dolor que sufre y de cómo le va haciendo frente, no sin esfuerzo.
Inspirado en la obra Gris de Guim Tió, buen amigo de Conrad, estamos ante una historia de superación donde iremos dejando atrás, poco a poco, esa sensación de incapacidad transitoria de la joven hasta el punto de mostrar dos caras totalmente opuestas: la de un paseo bajo un marco incomparable y la de un plataformas que gana en matices a medida que desbloqueamos sus cuatro colores.
En los primeros niveles es básicamente una aventura de contemplación donde nos limitaremos, como jugadores, a caminar y dar algún que otro salto. Si pausamos y vemos los controles, de hecho, tan solo se nos explicará que hay un botón de acción: el de salto. Pero esto es simplemente porque lo vemos todo gris.
La gracia o la aventura del juego, más allá de su estética, tarda un poquito en darse a conocer. En concreto, cuando desbloqueamos el primer color. Ahí es que el jugador tiene la oportunidad de empezar a jugar con la viveza en el escenario. Llegan los primeros retos para sacar provecho de la recién estrenada habilidad con el traje y, en consecuencia, salen a flote los primeros puzles. Nada complejo, pero uno empieza a ver GRIS desde otro prisma.
Un viaje donde tan solo importa el trayecto.
Sin duda ese es el enfoque del videojuego, aquí queda patente una decisión de diseño curiosa por parte de Nomada Studio: no podemos morir. Porque no tenemos vida. Ni tampoco veremos en nuestro periplo enemigos, salvo unos encuentros muy especiales en lo que vendrían a ser jefes finales. Pero de modo bastante distinto a lo que estamos acostumbrados.
La única real preocupación que tendremos como jugadores es llegar hasta el final del trayecto, lo que no nos tomará posiblemente demasiadas horas (a medio camino entre Journey e INSIDE; títulos en las que se inspira, por cierto, entre otros indies de la talla de Ori and the Blind Forest), ni siquiera si optamos por escudriñar todos los rincones del precioso mapeado en busca de los destelleantes coleccionables, situaciones donde los puzles serán un pelín más intrincados al requerir tanto ingenio como agilidad al mando.
El videojuego GRIS no es un juego que de pistas, además, se agradece. Divagaremos por su fantástico mundo sin aparente rumbo, pero en realidad todo está estudiado al milímetro, con la misma precisión que las figuras geométricas y simetrías perfectas del maravilloso universo dibujado con acuarelas de Conrad Roset.
Estamos ante un espacio libre de preocupaciones, donde deleitarse con el paisaje (a cada paso hacía una captura, es tremendo el nivel de detalle) y donde será difícil que nos lleguemos a frustrar con sus puzles. Porque Nomada Studio quería encontrar un equilibrio para que no se limitase su obra a un público más experto.
Nomada Studio.
No hay que olvidar que se trata del primer trabajo de Nomada Studio, por lo que estamos ante el debut soñado para cualquier estudio. Y con el respaldo de la editora Devolver Digital, caracterizada por su buen gusto, para más señas.
Sin duda desde este espacio invitamos a todos los gamers a vivir la experiencia que ofrece GRIS. Cada color aporta tonalidades únicas a esta experiencia, con situaciones muy imaginativas (y otras que ya hemos visto en otras producciones, aunque de modo también muy especial) y donde la cámara siempre tendrá un papel esencial, jugando mucho con el zoom y la fotografía. Es puro arte en movimiento, simple y llanamente.
Hay cierto componente rejugable, además, por todos esos coleccionables que mencionamos al principio. Al final de la historia podremos cargar la partida desde distintos puntos para intentar lograr ese 100% que alargue ligeramente la vida útil de esta manifestación artística hecha videojuego y donde la banda sonora de Berlinist casa a la perfección al saber interpretar el ritmo de cada situación.
No es una aventura perfecta, como muy pocas podría decirse que lo son, no nos engañemos, lo que no quita que sea de lo mejorcito que ha parido el sector indie este año… aunque sin llegar a la excelencia más absoluta de Celeste, cuidado, ni a la complejidad narrativa del estudio PLAYDEAD. Pero sí que es una experiencia que tiene que ser probada a poco que nos guste el género. Porque los plataformas ya no son únicamente el género de moda en los noventa donde todo era saltar o recoger monedas con una sonrisa.
GRIS ES EL JUEGO MÁS BONITO DEL AÑO 2018.
GRIS no solo genera una conexión con los jugadores, también les permite vivir una experiencia inigualable. Es por ello que, ha recibido una multitud de premios internacionales que lo posicionan como una poderosa experiencia audiovisual en la que disfrutar del viaje es lo más importante.
Desde este espacio estamos convencidos de que habéis oído hablar sobre GRIS, aunque sea unas pocas veces, y eso que por el tipo de juego que es, nadie esperaba que se fuera a convertir en algo tan mediático. Hoy, pocos meses desde su puesta en escena, nadie tiene duda es que este título es un poderoso espectáculo audiovisual, todo un triunfo internacional para nuestra industria del videojuego.
En cuanto a la escena independiente de videojuegos, hay mucho título que busca destacar desde el punto de vista artístico, y es que entrar por los ojos puede ser su única manera de sobrevivir en una industria con tantas opciones. Hemos visto montones de ejemplos en el último lustro, pero muy pocos que rozaran la excelencia y encima fueran buenos juegos como lo es GRIS.
En las obras de los catalanes Nomada Studio se ha pegado el año amasando títulos de carácter internacional, como veremos unas líneas más adelante, pero su gran éxito es aunar grandes valoraciones por parte de crítica, también desde la prensa especializada. Todo el mundo no puede estar equivocado, GRIS es una experiencia sinigual.
El juego que nació de una acuarela.
Para quienes aún no lo sepan, hablar de GRIS es hablar del arte del diseñador de juego e ilustrador Conrad Roset, cuya particular estética se ha visto plasmada en el juego: personajes y paisajes aparecen pintados al más puro estilo acuarela.
En el juego la vida de GRIS ha perdido el color, y nuestro objetivo será avanzar coloreando el mundo en el que se mueve, con la misión de ayudarla a salir de un estado que alguno podría definir como de depresión o la superación de un problema. Un juego terapéutico en el que disfrutar del viaje es lo más importante.
En este título es una realidad el hecho de que GRIS quiere provocar continuamente un síndrome de Stendhal en el jugador: elevar su ritmo cardíaco ante tanta belleza. El sonido es igual de importante en esta progreso, las acuarelas cobran vida al son de las melodías creadas por el grupo musical Berlinist. A continuación el tema principal interpretado por Epic Music Game Concert:
¿Cómo se juega?.
A este punto seguramente tienes la incógnita sobre cómo se juega. GRIS es un juego de plataformas, con exploración y puzles. Es tan minimalista que avanza sin un único diálogo, tampoco un contexto o introducción, son las sensaciones de lo que vemos y escuchamos las que nos van introduciendo en el juego.
Lo que sí podemos afirmar es que no es un juego difícil, tampoco largo, siempre hay pistas para salir de algún puzle más complicado o algún camino que no encontramos. A lo largo de la aventura vamos descubriendo nuevas habilidades que nos permiten llegar a nuevos lugares.
Es destacable que en un juego tan centrado en su aspecto audiovisual, el diseño de niveles y las mecánicas de juegos estén tan trabajadas. No te vas aburrir jugándolo, ni se presenta torpe en la interacción: control perfecto, 60 imágenes por segundo.
En pocas palabras, es un juego al que es fácil de acceder ya que se puede comprar para Switch, que se ve realmente bien tanto en portátil como en ordenador, también está disponible en Steam para ordenadores (Mac y Windows), versión para PlayStation 4, y versión móvil para los dispositivos de Apple: iPhone y iPad.
El juego más premiado de nuestra historia.
Como habíamos mencionado hace pocas líneas atrás, GRIS logró varios premios y, como en todo negocio en el que te tienes que hacerte notar, desde un lugar relativamente escondido como España, todo reconocimiento que venga desde los grandes medios y desde las grandes asociaciones de la industria, es necesario.
No solo ha puesto a Nomada Studio en el mapa, ayuda al resto de la industria, a que también sirva de inspiración y ejemplo para otros grupos que quieren sacar la cabeza desde la península.
De acuerdo con Wikipedia estos son los reconocimientos más importantes:
- Los premios Annie, en su edición número 46, han otorgado el galardón de mejor animación para un personaje en un videojuego. El pequeño GRIS competía con producciones monstruosas como God of War, Spider-Man o Shadow of The Tomb Raider.
- En la Gamelab 2019 el juego conseguía ocho Premios Nacionales del Videojuego: Mejor juego del año; Mejor juego de PC; Mejor audio; Mejor dirección de arte; Mejor debut; Mejor juego de consola; Mejor juego catalán y Premio de la Prensa.
- Todos los años Apple decide cuáles son los mejores juegos del año para sus plataformas. GRIS ha ganado el premio al mejor juego para ordenadores Mac.
- En ‘The Game Awards’, conocidos como los ‘Oscars’ de los videojuegos, se llevó el premio al mejor juego de impacto.
- En los Game Developers Choice Awards se llevó el premio al Mejor Arte Visual, superando Red Dead Redemption 2 o God of War.
- No ganó ninguno pero es muy importante aparecer nominado en tres premios BAFTA: mejor logro artístico, mejor juego de debut y mejor música. Os recordamos que son Los Premios de Cine de la Academia Británica.
- No menos llamativa es la presencia entre los nominados en los premios D.I.C.E. Awards 2019: mejor animación y mejor dirección artística.
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PARTE 1
PARTE 2
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ES MUY DIFÍCIL NO PENSAR EN LOS GRANDES VIDEOJUEGOS ESTADOUNIDENSES O DE JAPÓN CUANDO SE HABLA DE CLÁSICOS, PERO LA VERDAD ES QUE EN ESPAÑA TAMBIÉN SE CREARON JUEGOS QUE VALE PENA CONOCER Y JUGAR AÚN DESPUÉS DE TANTOS AÑOS.
Historia del videojuego en España.
Los videojuegos en España también tiene su historia, igual de valiosa y digna de ser contada. Una historia que a día de hoy sigue escribiéndose con títulos espectaculares como GRIS. Los bits han ido aumentando, los gráficos evolucionando y las mecánicas siguen afinándose, pero siempre ha habido personas dispuestas a hacernos pasar grandes tardes frente a la pantalla. Así empezó todo.
Los 70: el inicio de los videojuegos en España,
Fue en el año 77 cuando llegó la primera máquina recreativa de nuestro país, España. Esta máquina se llamaba Monza y consistía en completar un circuito con la moneda de cinco pesetas que habías echado para jugar. La dinámica era bastante simple, pero el gusanillo del videojuego ya se había instalado en la península, y pronto no tardaría en darse a conocer.
La Pulga, el primer videojuego español.
La Pulga es considero el primer videojuego español, propiamente, surgió de la cabeza de dos extremeños en el 83 y se llamó de esta forma, ya que consistía en hacer saltar a una pulga por plataformas al más puro estilo Super Mario y estaba pensado para jugarse en el ordenador de 8 bits de la época, el ZX Spectrum.
Una vez que salió al público, en seguida salieron empresas como Ventamatic con títulos tan míticos (y extraños) como Autoestopista galáctico, un videojuego en el que debemos devolver a un astronauta a la Tierra a base de hacer autoestop por el espacio.
Había empezado entonces lo que se conoce como la edad de oro del software español, iniciando con La Abadía del Crimen del que hablaremos más adelante como uno de sus mayores éxitos y fuerza en la industria, una época que duró hasta el 91 con la temida aparición de los 16 bits. Esta nueva adecuación gráfica, tras llevar una década trabajando con 8 bits supuso tener que adaptar todo el equipo, algo inasumible para la mayoría.
Sin embargo, a finales de los 90 la industria española del videojuego volvió a reflotar gracias a títulos como Commandos o Radikal Bikers. Luego vino Blade, Castlevania y los que vendrán en los próximos años, porque la industria está más viva que nunca.
Los mejores videojuegos españoles.
Una vez que entendemos el origen y la importancia de conocer nuestra propia historia de los videojuegos, es el momento de destacar aquellos títulos que han sido considerados como los mejores de la historia, al menos para España.
La Abadía del Crimen.
Para Spectrum, La Abadía del Crimen fue publicado en 1987 y la empresa Opera Soft adquirió sus derechos dos años más tarde. El juego está basado en la novela de Umberto Eco El nombre de la rosa, y se trata de una video aventura en el que un fraile franciscano tiene que descubrir una serie de asesinatos que suceden en la abadía en la que vive.
Este juego es una videoaventura adelantada a su propio tiempo, imaginada, diseñada y programada por el excepcional visionario Paco Menéndez y vestida de gala gracias al talento de Juan Delcán, responsable de su identidad visual tanto en pantalla como en lo relativo a su carátula. Lamentablemente para todos los fanáticos, este fue el último videojuego de ambos.
Como comentó años después Delcán a Computer Emuzone, desde el principio el objetivo de Paco Menéndez era que La Abadía del Crimen fuese su gran despedida de la industria de los videojuegos. Un adiós, sí, pero por todo lo alto: Menéndez quería hacer el mejor juego que se hubiera hecho nunca hasta el momento. Y juntos acabaron haciendo historia.
Sus gráficos y complejidad son espectaculares, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de un juego de 8 bits.
CONOCE LA ABADÍA DEL CRIMEN. PARTE 1
CONOCE LA ABADÍA DEL CRIMEN,. PARTE 2.
PC Fútbol.
Este videojuego fue publicado en 1992 por Dinamic Software ya para PC, en este título el jugador simula gestionar un equipo de fútbol haciendo las alineaciones, los fichajes y manejando las cuentas para llevarlo a lo más alto, eso marcó a toda una generación. Además, sirvió de precedente para los próximos juegos de simulación deportiva que vinieron a continuación.
Los desarrolladores de PC Fútbol estuvieron actualizando sus jugadas año tras año, aunque su producción pasó a manos de otro estudio que finalmente dejó la saga en 2007, viéndose superados por sus competidores.
Commandos: Behind the enemy lines.
En 1998 apareció Commandos, un videojuego que hasta el sol de hoy es considerado por muchos, la mejor saga de juegos españoles de la historia. Este título fue publicado por Pyro Studios y ambientado en la Segunda Guerra Mundial, el videojuego consiste en manejar un grupo de soldados carismáticos como el Boina Verde o el Marine con habilidades distintas para lograr superar misiones y acabar así con las tropas enemigas.
La peculiar explicación de las misiones hace que te metas de pleno en la historia del juego y su jugabilidad, tan compleja como intuitiva, lo convierte en un título tremendamente adictivo.
Blade: Edge of Darkness.
Durante 1998 también salió al público de Rebel Acts Studios, un título ambientado en un mundo fantástico que ya empieza a parecerse al estilo gráfico de videojuegos más actuales como Prince of Persia o Dark Souls, con efectos de iluminación y sombras en tiempo real, una verdadera innovación para la época.
Pese a ello, el juego no se promocionó con el suficiente éxito y el estudio acabó cerrando. Eso sí, de su equipo surgieron otros estudios que hoy en día siguen existiendo como Digital Legends, ahora especializada en juegos para móviles.
Runaway: A Road Adventure.
Para el año 2001 Péndulo Studios sorprendía con un videojuego del tipo aventura gráfica en 2D al estilo de Monkey Island. Runaway consiste básicamente en avanzar en una elaborada trama con más de 100 escenarios y cinco mil frases de diálogos cuyo protagonista es Brian Basco, un recién licenciado en Física que descubre accidentalmente un asesinato sin resolver, y se decide a investigarlo.
Una saga de historias interactivas trepidantes que cuenta con hasta tres videojuegos, todos apasionantes.
Castlevania: Lord of Shadows.
En este apartado es necesario decir que, los creadores de Blade se reunieron en MercurySteam y, junto a Konami, lanzaron este título en 2010 de la saga Castlevania que comenzó con la Nintendo de 8 bits en 1986.
Un videojuego de aventuras ambientado en una edad media fantástica con hombres lobo, vampiros y arañas gigantes en el que la acción y los combates, están asegurados.
Deadlight.
La compañía Tequila Works desarrolló en 2012 uno título de temática clásica en el mundo de los videojuegos, uno de zombis. Un clásico ambientado en la ciudad de Seattle tras un apocalipsis zombi.
Deadlight es un juego de plataformas en el que el desplazamiento se produce de forma lateral, como sucedía en juegos como Sonic, pero obviamente con unos gráficos muchísimo mejores que son, junto a la trama y a la atmósfera, sus puntos fuertes.
GRIS
Uno de los mejores clásicos por excelencia, si crees que un videojuego no puede ser una obra de arte, es que todavía no has jugado a GRIS. Desarrollado por Nomada Studio en 2018, este título trata sobre el viaje interior tras haber sufrido una dura experiencia.
Junto a una estética única que recuerda a la acuarela y una música que acompaña a la perfección, GRIS es un viaje relajante, precioso y adictivo al mismo tiempo.
Videojuegos españoles para el móvil.
Sin duda en los últimos años se ha alimentado la cultura gamer, muchos estudios están poniendo sus esfuerzos no solo en lanzar videojuegos para móvil, sino en lograr que la experiencia sea lo más parecida posible a la que se tiene en un PC o videoconsola, ya que los móviles de hoy en día lo permiten. Estos son algunos de los títulos made in spain que tienes que conocer.
Afterpulse.
Afterpulse es un shooter bélico considerado hiperrealista, desarrollado como un juego en tercera persona de Digital Legends con un modo multijugador espectacular y batallas por equipos de hasta ocho jugadores.
Un gran juego con personajes customizables y disponible en iOS, así como en Android, el cual ya ha llamado la atención de más de 10 millones de gamers.
Dragonland
Este videojuego de plataformas y aventuras Social Point es perfecto para los más pequeños (y los no tan pequeños también) por su estética amable y colorida tipo Nintendo, eso sí en un impresionante 3D.
Se ambienta en la tierra de los dragones, el jugador cuenta con distintos modos de juego y conforme avance, podrá desbloquear otros dragones con habilidades distintas. La diversión, tanto en Android como en iOS, está asegurada.
Astra
Este título está disponible para Android e iOS, Astra se creó por Fabuloso Games y propone un viaje por el espacio más místico con una estética indie muy particular, así como una jugabilidad divertida e innovadora que le permitirá al jugador divertirse con una sola mano. Una maravilla que merece la pena descargar.
Videojuegos inclusivos: también para mujeres.
Sin duda, hay que aceptar que sí hubo una época en la que las niñas tenían que esconder su pasión por los videojuegos, pero, actualmente, más de la mitad de los ‘gamers’ son mujeres. Isi, Inés, Rocío y Minia son cuatro de las veinte profesionales del sector de los videojuegos que participan en la serie documental “Nerfeadas”, dirigida por Marina Amores, con guion de Marta Trivi.
Este documental narra el doble sexismo que se da en la industria de los videojuegos, tanto en las plantillas y equipos de desarrollo, como en las temáticas e historias de los propios juegos. Las cuatro conocen bien ambas vertientes por trabajar en el sector y por haberse iniciado como jugadoras desde muy pequeñas.
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ESPAÑA SIN DUDA TAMBIÉN TIENE MUCHA HISTORIA DENTRO DE LA INDUSTRIA DE LOS VIDEOJUEGOS, QUIZÁ NO TAN SONADA COMO LA DE ESTADOS UNIDOS O JAPÓN, AUNQUE – CON HONESTIDAD – NO SE TRATA DE LA ESPAÑOLA HAYA TENIDO UNA BAJA INFLUENCIA, SINO QUE QUIZÁ EL DESCONOCIMIENTO HA SIDO MAYOR.
Primeras revistas de videojuegos españolas.
Pese a que muchos creen que Microhobby fue la primera revista del mercado en ser exclusiva de videojuegos, no es cierto. Antes de esta revista de Hobbypress nacieron algunas otras y la primera de todas fue ZX y hay que darle su reconocimiento. Se caracterizó en ser la primera revista especializada en un ordenador, los Sinclair. Aunque publicaba mucha información acerca del ordenador en parámetros técnicos, también se hacía referencia a algunos de los videojuegos que fueron llegando en esta época.
Microhobby sería la primera revista que logró consolidarse en el mercado. Esta revista pertenece al grupo Hobby Press, uno de los más importantes en este sector especializado en videojuegos; una de las características de la revista (y de todas en general durante estos años) es que se hablaba tanto de hardware como de software (algo parecido a algunas revistas de informática que hay actualmente en el mercado).
Por algunos años, se fueron regalando demostraciones o programas completos de algunos proyectos interesantes, esto cobro especial importancia años posteriores con revistas como Micromanía que actualmente mantienen esta promoción.
En este sentido, Micromanía, nació en 1985 para quedarse. Es la única revista hasta esta época que ha durado en los quioscos y vuelve a ser del grupo Hobby Press. Sin duda, este grupo empresarial supo lograr el éxito en el formato en papel, ya que nació en una época en la que los ordenadores estaban en auge y sus videojuegos pertenecían a la época dorada del software español y, en este caso, se centraban algo más en los videojuegos que en hardware.
Otras revistas de la época, pero quizá menos importantes, fueron las siguientes: Load’n’run y Stars (centrada de nuevo en Spectrum) e Input (más centrada en programación). Posteriormente, en los noventa, nacerían muchas de las revistas especializadas en videojuegos que podéis encontrar actualmente en el mercado, pero como se trata de otra época, lo trataremos en la siguiente parte de esta serie de artículos.
Época centrada en los ordenadores.
En este punto, es necesario decir de qué trata esta época en el mercado e industria del videojuego en España:
- Primero, se trata de una edad de oro de los videojuegos españoles para ordenadores, ya que era lo que existía en la épica y tenía más éxito.
- Segundo, las empresas suelen nacer de proyectos de informática que acaban convirtiéndose en desarrolladoras de menor o mayor tamaño.
- Tercero, el cambio que sufre la década de los 90 termina asesinando alguna de estas desarrolladoras como Opera Soft.
- Cuarto, el mercado de las revistas en los años 80 es bastante pequeño y solo destaca Micromania.
En este artículo también ahondaremos sobre algunos proyectos que se realizaron en nuestro país en los años 90, época en la que ya reinaban algunas de las videoconsolas más importantes del mercado y en la que convivieron en armonía con los ordenadores. Tampoco nos olvidaremos de esa pequeña industria del videojuego que es el mercado de las revistas, haciendo un pequeño repaso por el formato en papel de revistas tan emblemáticas como la tradicional Hobby Consolas.
La historia del videojuego español peligra y este cambio legal quiere evitarlo.
Sin duda, el videojuego español ha dado un paso adelante para la preservación de su historia. En marzo del 2022, la Comisión de Cultura y Deporte del Congreso de los Diputados aprobó un cambio en la ley del depósito legal que obligaría a las empresas españolas de desarrollo de videojuegos a registrar en la Biblioteca Nacional, al menos una copia de cada título producido. Con esta reforma, que todavía debe ser ratificada en el Senado, se busca conservar el patrimonio cultural que representan estas obras y garantizar su acceso en un futuro.
De acuerdo con el medio La Vanguardia, el cambio en la ley del depósito legal fue aprobado con 30 votos a favor y cinco en contra, con Vox como único partido que no lo respaldó. La modificación no tan solo incluye el videojuego como objeto obligado de depósito legal, también añade otras creaciones que no figuraban hasta el momento: publicaciones de impresión bajo demanda, catálogos comerciales de librerías y subastas y marcapáginas. Además, reconoce a la Filmoteca Española como centro de conservación.
A principios de 2020, la Biblioteca Nacional ya realizó un llamamiento para recuperar el fondo de videojuegos producidos en España a lo largo de los últimos 40 años. Sin embargo, esta institución ha constatado que no se estaban registrando los juegos al mismo ritmo de lo que representa este mercado. “A raíz de la anterior revisión de la ley de depósito legal, nos dimos cuenta de que no se estaba ingresando toda la producción de videojuegos que está surgiendo en el país”, ha afirmado la subdirectora adjunta a la Dirección Técnica de la Biblioteca Nacional, María Jesús Morillo, en una entrevista al medio especializado AnaitGames.
En palabras de Morillo, el objetivo de la última modificación de la ley del depósito, al menos en lo que se refiere al ámbito del videojuego, busca “apelar a los creadores de videojuegos a realizar este depósito”. Detrás de esta obligatoriedad se encuentra la necesidad de “reconstruir la historia del videojuego español” con todos aquellos nuevos lanzamientos que se están comercializando en la actualidad, pero también con todo el histórico de producciones que todavía no figuran en biblioteca.
El proyecto de catalogación de videojuegos españoles que está llevando a cabo la Biblioteca Nacional se encuentra ahora mismo en fase de recopilación. Además de las donaciones por parte de las empresas desarrolladoras de los juegos, también se pide la colaboración de particulares. Con el objetivo de llevar a cabo esta tarea, se ha publicado un archivo de Excel en el que aparecen los más de 6.000 videojuegos que todavía no constan en la colección de la biblioteca, una base de datos en la que han colaborado la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), la Asociación de Usuarios de Informática Clásica (AUIC) y la Asociación Española de Empresas Productoras y Desarrolladoras de Videojuegos y Software de Entretenimiento (DEV).
“Con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta del valor de esta documentación, especialmente con determinadas manifestaciones de la cultura popular, como pasó con el cómic”, ha afirmado Morillo, quien en declaraciones a AnaitGames ha destacado la importancia de preservar el mayor número de videojuegos desarrollados en España para garantizar su preservación.
Retos y dificultades en la conservación del videojuego.
Es necesario decir que, uno de los principales retos que afronta la Biblioteca Nacional es la dificultad que en ocasiones existe para hacer que estos juegos sea accesibles a la población, ya que muchas veces se trata de obras pensadas para funcionar en ordenadores o consolas antiguas. En este sentido, Morillo asegura que este acceso se llevará a cabo fundamentalmente a partir de la emulación.
Sin embargo, otro de los problemas que plantea esta reforma en la ley del depósito legal es el coste que esta donación supone para los creadores de videojuegos. Según varias empresas consultadas por este La Vanguardia, no siempre es fácil para una empresa desarrolladora acceder a sus propios títulos, ya que muchas veces supone un coste económico o se trata de una responsabilidad que debería recaer sobre las editoras, empresas que no siempre están afincadas en España.
Y, claramente, otro de los retos que plantea la conservación del videojuego es la naturaleza siempre cambiante de este medio cien por cien digital. La gran mayoría de juegos publicados en la actualidad cuentan con actualizaciones periódicas que corrigen errores o añaden características, algo que dificulta las tareas de preservación por el hecho de existir varias versiones de cada título.
Una vez que esta revisión en la ley del depósito legal supere su aprobación en el Senado y entre en vigor, todas las empresas de desarrollo de videojuegos en España deberán entregar al menos una copia digital de sus nuevos títulos y, si disponen de ella, también una en formato físico. Con el este cambio legal se quiere preservar la historia del videojuego en España, una cuestión que recientemente ha generado debate a nivel internacional debido a la perdida de obras en un medio, en ocasiones tan volátil, como es el del entretenimiento interactivo.
Grandes empresas de desarrollo de videojuegos de España.
En este artículo mencionaremos solo algunas de las grandes empresas que, sin duda, han desarrollado títulos que quedarán para la historia.
Novarama.
Novarama es una empresa que toma riesgos, que hace trabajos innovadores y diferentes en todos sus proyectos, lo que le permite que se vea realmente bien. Seguramente, a nuestras memorias podrá llegar la palabra Invizimals, toda una saga basada en realidad aumentada en una época en que no estaba tan en boga como hoy en día.
Después de varios títulos y muchas plataformas sorprendieron con Killsquad un RPG de acción cooperativo que rompía bastante con la línea habitual de la compañía.
MercurySteam.
Una empresa considerada clásica, con un gran recorrido, pero sin duda interesante. Recientemente, han sido noticia por la adquisición de una parte importante de la empresa por parte de Nordisk Games, y te podría venir a la memoria el título «Mercury» por su desarrollo para Konami de Castlevania Lord of Shadows o por otros títulos importantes de la compañía como Spacelords.
Pendulo Studio.
Pendulo Studio es otra de las compañías con una larga trayectoria que ha desarrollado un gran número de títulos, pero que hace poco nos ha traído una gran adaptación de un renombrado cómic como es Blacksad, siendo una historia original no basada en ninguno de los tomos de la saga del detective gatuno, Under the skin ha sabido extrapolar al mundo del videojuego toda la estética y el ritmo de la creación de Juan Díaz y Juanjo Guarnido.
Nomada Studio.
Nomada Studio es una empresa con un corto recorrido comparado con las dos anteriores, pero que han sabido entrar con mucha fuerza. Dentro de Nómada podemos encontrar gente con un gran recorrido en el sector de los videojuegos combinado con un arte que ha hecho destacar el juego en todo el mundo, ganando premios a nivel internacional.
No obstante, hay que resaltar que Gris no es solo arte, sino una gran combinación de arte, historia y mecánicas. Una auténtica joya que está dónde está por méritos propios.
Tequila Works.
La compañía Tequila Works también tiene una larga trayectoria, en los últimos años ha tenido mucha visibilidad con dos grandes títulos como pueden ser Rime o Sexy Brutale. Y es que estos dos videojuegos desarrollados por Tequila son muy diferentes entre sí, pero los dos tienen algunos puntos importantes en común.
Un arte muy cuidado y unas mecánicas basadas en la resolución de puzzles muy interesantes. Lo que los hace dos títulos a los que debes jugar si aún no lo has hecho.
Pyro Studios.
Sin duda esta es una de las compañías de referencia en su época en el desarrollo de videojuegos y que ha ido dejando muchos profesionales que se han incorporado a compañías posteriormente y de la que simplemente un nombre lo dice todo: Commandos, una saga de videojuegos que quedará siempre como una de las mejores de nuestra historia.
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MIENTRAS QUE EN ESTADOS UNIDOS, JAPÓN O INCLUSO FRANCIA Y OTROS PAÍSES TIENEN A GRANDES PERSONAS CON MUCHOS ESTUDIOS SOBRE VIDEOJUEGOS TRABAJANDO PARA MUCHAS COMPAÑÍAS, EN ESPAÑA NO TRASCIENDE CON LA MISMA FUERZA. LA VERDAD ES QUE CON EL PASAR DE LOS AÑOS SE HACE MÁS EVIDENTE QUE EN NUESTRO PAÍS NO CONOCEMOS CON CLARIDAD CUÁL ES LA SITUACIÓN O EL ESTATUS DE LOS JUEGOS EN NUESTRA CULTURA, POR ESO ES TAN NECESARIO ESCRIBIR SOBRE ELLO.
Sin duda el impacto de los videojuegos en nuestro país, no solo a nivel industrial, sino también social y cultural tiene mucho más valor del que incluso nosotros creemos. Como si de un pequeño estudio teórico se tratase, vamos a desentrañar todo el entramado de intereses, empresas y personalidades que trabajan directa o indirectamente en este mundo, y que nutren nuestra historia.
Videojuegos en España.
España, aunque parezca lo contrario, cuenta con un buen número de estudios independientes (y no tan independientes) que están desarrollando a día de hoy videojuegos para diversos sistemas. En este sentido, puede ser el caso de pequeños grupos de amigos reunidos para hacer un proyecto, como el de Tequila Works o las empresas unidas mediante alianzas con PlayStation como Novorama.
Pese al estado actual de la industria, conviene aclarar que aunque nuestro país no represente una potencia mundial, tenemos talento. Y del talento, pueden nacer grandes proyectos que deriven en dar mayor importancia a nuestro país en el marco industrial que estamos mencionando.
Alrededor de los videojuegos hay varias industrias interesadas y que, en España, se ven claramente representadas. Por supuesto, se hace mención de las conocidas desarrolladoras, así como a los medios de comunicación especializados (como Areajugones) o generalistas (con secciones de mayor o menor tamaño dedicadas al “gamer”); también tiene sentir hablar de la importancia de las agencias de publicidad y empresas de marketing que crean enormes campañas en colaboración con las grandes empresas ubicadas en España o en el extranjero y vinculadas gracias a filiales.
Aunque se encuentre algo «olvidada» no se puede dejar de hablar de la importancia del “merchandising”, ubicada quizás dentro del marketing pero que se ha ganado un hueco fuera de la misma gracias al elevado número de empresas o tiendas que nos venden diferentes objetos relacionados con cualquier producto.
Y quizás, aunque no sea la industria en sí, los salones y festivales dedicados al mundo “gamer” o, por extensión, a otras parcelas como el manga o el anime, también están creciendo a un nivel inimaginable hace tan solo unos años. De no tener ninguna feria con renombre internacional, este año tendremos dos: Madrid Gaming Experience y Barcelona Games World. Ambas ferias ponen en el panorama internacional ya no solo a ambas ciudades, sino a todos los que participen en las mismas.
En este sentido, redactaremos sobre muchas desarrolladoras que con mayor o menor fuerza han destacado en el panorama español, pero en los últimos compases de este especial, nos iremos diversificando y hablando de diferentes sectores que son anexos a un videojuego tradicional, pero que tienen igual o mayor impacto que los mismos.
La cultura española por el juego – Historia.
Desde hace siglos atrás, siempre ha existido un deseo por el juego en los más pequeños. Cuando éramos niños hemos jugado al escondite, al pilla-pilla o a ladrones y policías. A medida que hemos ido creciendo, hemos encontrado otros juegos como son los de cartas o el dominó, por decir algunos ejemplos visibles y que nos permitan recordar esos momentos. En este sentido, nunca han faltado los deportes, ya sean individuales o por equipos, que han copado los diarios y televisiones de todo nuestro país, para mostrarnos el otro lado de la diversión.
Entonces, de forma general, todos esos juegos tradicionales y deportes han sido usados de referencia por los videojuegos españoles (al igual que ha ocurrido en toda la industria mundial). El motivo es que esconden mecánicas que son fácilmente convertibles en mecanismos de juego en un producto electrónico, por ejemplo, “Emilio Butragueño Fútbol” de Spectrum, este fue un videojuego bastante pobre lanzado por Topo Soft, empresa española, que intentaba representar el deporte más conocido a nivel mundial.
En cuanto al género de detectives y policías (tradicional juego conocido por todos) fue bastante utilizado por desarrolladoras españolas para crear aventuras gráficas de gran nivel. Por ejemplo, un videojuego reciente es Blues & Bullets, del estudio barcelonés A Crowd of Monsters, que ha logrado destacar en el panorama de videojuegos descargables más reciente.
El punto con esta aclaración es que, pese a que el videojuego es un formato que permite una asombrosa creatividad, no deja de ser un reflejo del mundo en el que vivimos, y durante los ejemplos que veremos en esta serie de artículos observamos cómo algunas de las mecánicas implementadas se parecen muchísimo a algunos juegos o deportes tradicionales. Además, muchas veces sufren ligeras modificaciones para intentar parecer innovadores cuando no deja de ser lo mismo pero “de otra manera”.
Los 80, la época dorada de los videojuegos en España.
Una de las empresas a destacar en esta época es Opera Soft, la cual nació en 1986 gracias a cinco señores que crearon esta desarrolladora con vocación de crear videojuegos con sello español. Estas personas trabajaban en una conocida empresa de informática llamada Amstrad pero decidieron emprender una aventura en solitario para ir asentando una tradición que ha crecido en nuestro país.
Una de las figuras claves de Opera Soft es Gonzalo Suárez Girard (Gonzo), que llegó una vez creada la empresa y fue artífice de juegos como Goody o Sol Negro. Ambos fueron juegos desarrollados para los ordenadores existentes en esta época como Spectrum o Commodore Amiga.
Lamentablemente, Opera Soft, pese a vivir en una época dorada del videojuego en España, cerró a inicios de los noventa por no saber adaptarse a los nuevos tiempos que vivía el sector. Hay bastantes juegos en su currículum y uno de los más conocidos es La Abadía del Crimen, basado en la novela El Nombre de la Rosa escrita por el recientemente fallecido Umberto Eco. No es que fuese un título que obtuviera un gran éxito en ventas, pero sí que es considerado como videojuego de culto en esa era de los 8 bits.
Otra de las compañías en esta época que destaca es Indescomp, que pese a comenzar distribuyendo títulos de otros países en nuestro país, comenzaría a crear redes de intereses con desarrolladoras españolas para traernos videojuegos como La Pulga. Este título muestra a una pequeña pulga que debe ir saltando y atravesando niveles hasta ganar.
Sin duda, no deja de ser un título de plataformas que se convertiría en uno de los primeros en ser comercializados antes incluso que los proyectos creados por Opera Soft. En él trabajo Paco Suárez, que posteriormente trabajaría en la empresa que hemos mencionado.
Durante esta década se convirtió en la edad dorada del desarrollo de videojuegos españoles, así como en un filón para aquellos que, por un motivo u otro, terminaban la carrera de informática y querían encontrar algo en lo que poder trabajar. Hay bastantes proyectos en esta época que intentan imitar éxitos de fuera y al final fracasan en el intento, pero otros tienen tal calidad que terminan siendo conocidos a día de hoy como referentes para los sistemas existentes en los ochenta.
Es necesario entender que, no es nada fácil trabajar en esta época porque hasta entonces no había referentes de una industria de desarrollo de videojuegos española, algo que dificultaba el futuro de los desarrolladores nóveles pero que incentivaba a sacar adelante proyectos de una tremenda imaginación.
En los ochenta también destacó la compañía Made in Spain, que provenía de Indescomp gracias a unos miembros que se acabaron desligando de aquella. Indescomp trabajó en Fred, un videojuego que derivó en Sir Fred, una secuela creada por Made in Spain.
En 1988 hubo un título que brilló con luz propia sobre La Abadía del Crimen, y ese fue Navy Moves, un videojuego que logró superar al de Opera Soft como mejor título español de ese año. Fue creado por otra desarrolladora llamada Dinamic y consiste en una aventura acuática en la que debemos ir avanzando mientras destruimos enormes criaturas abisales.
Adicionalmente, habrá otros enemigos que busquen derrotar al jugador con diferentes armas, ¿Por qué logró destacar? Por su cuidada jugabilidad y por su enorme dificultad. No era un videojuego que fuese para todos los gustos debido a la enorme cantidad de veces que el jugador podía morir en una partida. Quizás eso fue la clave de su éxito, gracias al grado de adicción que provocaba ir superándose a sí mismos.
Es así cómo, mientras algunas empresas partieron de la informática y pasaron a los videojuegos, Ventamatic pasó de los videojuegos a la informática y tecnología musical. Esta compañía trabajó en videojuegos como 3D Interceptor, Autoestopista Galáctico y GP Motocross. No fueron grandes éxitos pero sí que destacó en regalar algunos de sus títulos con la revista Spectrumanía, una de esas rarezas que comenzó en esta época.
En este punto, también es importante destacar a la distribuidora Erbe Software, una de las corporaciones más relevantes en España, aunque se centrase en la distribución. Logró destacar a nivel europeo y una de las empresas relacionadas con ésta fue Topo Soft, de la que hemos hablado al inicio de este artículo con su juego de fútbol basado en un conocido futbolista.
Pese a su éxito en determinadas épocas se vio desbordada como empresa distribuidora y tuvo grandes competidoras como Dro Soft (luego sería EA España) o, en menor medida, Proein.
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EL BOOM DE LAS AVENTURAS GRÁFICAS
Actualmente, quizás no estamos viviendo el boom de este género de la industria de los videojuegos, pues han aparecido otros distintos que han revitalizado todo el sector.
Sin embargo, os invitamos a que le deis una oportunidad a este género de las aventuras gráficas, pues te trasladará a mundos maravillosos hasta ahora nunca visitados.
Puede que al principio no consigas disfrutar de las aventuras gráficas, por no estar habituado a este modelo de videojuegos en el que hay diálogos e interacciones, así como puzles que te harán sacar la lógica escondida que tienes.
El humor de estos videojuegos y lo divertidos que son nos acompañarán en cada partida. Un género con unos patrones marcados que te harán usar tu intelecto para poder resolver todas las misiones planteadas.
LAS 10 MEJORES AVENTURAS GRÁFICAS DE TODOS LOS TIEMPOS
En esta publicación, nos centraremos en el análisis de las 10 mejores aventuras gráficas de todos los tiempos, sin perjuicio de que existan otras muchas más.
Condensar en una única publicación toda una industria es bastante complicado, ¡veamos cuáles hemos decidido analizar!
GRIM FANDANGO
En primer lugar, tenemos el videojuego Grim Fandango, tan mencionado en otros artículos por el esplendor que el videojuego ha tenido en la sociedad.
Creado en 1998, el videojuego aún está disponible en su versión remasterizada para la mayoría de las plataformas. Este videojuego fue la primera aventura gráfica que LucasArts desarrolló y distribuyó en 3D.
Como señalamos en otras ocasiones, el videojuego se sitúa en el mundo de los muertos, donde el consumidor interactúa pues controla al protagonista Manny, un agente de viajes encargado del departamento de la muerte.
Por esta razón, su función es la de vender paquetes de lujo a las almas, subsumiendo al jugador en la cultura mexicana. Una de sus clientas está vagando por todos los territorios, por lo que Manny decidirá ir a buscarla, descubriendo la gran corrupción que hay en toda la agencia y, concretamente, en su departamento.
THE SECRET OF MONKEY ISLAND
Otro de los grandes hitos de las aventuras gráficas es el videojuego de The Secret of Monkey Island, distribuido y desarrollado por LucasFilm Games. Toda la trama se desarrolla en una isla del Caribe en donde el protagonista Guybrush Threepwood quiere ser pirata y para ello, tienes que ayudarlo.
Fue en el año noventa cuando saldría el videojuego y contaba con todos los elementos que una aventura gráfica debe tener, como son los tonos humorísticos, el motor SCUMM, la calidad de los gráficos y los colores…
El videojuego formó una saga e incluso una spin-off, por lo que, si bien en sus orígenes no fue muy aclamado, actualmente está catalogado como uno de los mejores videojuegos de la historia.
MANIAC MANSION
El tercer videojuegos del que hablaremos será Maniac Mansion, también incluido en otras publicaciones por el contenido que este transmite.
Evidentemente, es una de las estrellas que configuran este género de las aventuras gráficas, desarrollado y comercializado por LucasFilm Games desde 1987. El videojuego forma parte de Day of the Tentacle, estando disponible tanto en GOG como en Steam.
Pese a no ser la primera aventura gráfica, sí que es un imprescindible si te gusta este género de videojuegos, pues usó el motor SCUMM, tan sonado por aquel entonces.
Maniac Mansion incorpora varios elementos pertenecientes a la comedia, pudiendo interactuar no solo con el personaje principal, sino también con otros. Dependiendo de quien elijas, el modo de resolución de los puzles variará.
SNATCHER
Llegando al ecuador de la publicación, nos encontramos con un videojuego antiguo, pues se lanzaría al mercado en 1988. Perteneciente al final de la década de los ochenta, Snatcher es un videojuego de aventura gráfica de tipo cyberpunk desarrollado y distribuido por la empresa Konami.
Ha ido siendo adaptado a la era actual, aumentando la audiencia que consume este videojuego, como consecuencia de la gran historia narrada, y la banda sonora que incorpora.
El videojuego también incluye varios aspectos o elementos relacionados con películas de ciencia ficción y dramas de crimen.
Hasta seis versiones son las que saldrían de este videojuego, pudiendo únicamente disfrutar de una en Europa y en América, pues las otras cinco fueron para Japón. Aunque es casi igual, el videojuego incluye algunas diferencias entre unos y otros.
THE WALKING DEAD
Basado en la serie de cómics, The Walking Dead es un videojuego desarrollado y distribuido por Telltale Games, el cual está dividido en varios episodios, saliendo al mercado en 2012.
El videojuego fue creado a través del motor de la propia compañía y actualmente está disponible para la mayoría de las plataformas que existen.
El mundo en el que tiene cabida la historia es el mismo que el de los cómics, tras el apocalipsis, apareciendo zombis por todas partes. Además, es un videojuego en el que puedes interactuar de manera que puedes decidir con quién y con qué mantener relaciones.
Uno de los puntos más interesantes sobre este videojuego es que muchos diálogos solo duran un tiempo limitado, por lo que si no respondes el protagonista interpretará que no tiene que decir nada.
El videojuego también obtuvo críticas muy positivas desde su lanzamiento, con notas superiores a nueve sobre diez.
MYST
Otro de los videojuegos más importantes en el género de las aventuras gráficas, particularmente del tipo point and click, es Myst, el cual fue desarrollada por Cyan y publicada por otra compañía.
Fue en 1991 cuando los hermanos Robyn y Rand Miller comenzarían a trabajar en este videojuego, hasta que en 1993 saldría al mercado. Actualmente se encuentra disponible para la mayoría de las plataformas.
Es uno de los videojuegos que marcó historia en el boom de las aventuras gráficas, concretamente por ser un videojuego de primera persona, a partir del cual saldrían otros pertenecientes a esta tipología.
Evidentemente, si es considerado con tantas alabanzas, el éxito comercial también tuvo que ser fuerte, destacando que se vendieron más de 6 millones de copias, llegando a obtener el título de juego más vendido de todos los tipos, aunque posteriormente sería remplazado por otros nuevos videojuegos.
En este videojuego, puedes interactuar, teniendo únicamente que resolver los acertijos que se te planteen. Se diferencia de los otros videojuegos en que en este no existen los enemigos.
Gracias al éxito que obtuvo, se crearon otros videojuegos similares, así como novelas e incluso apareció en series como Los Simpsons o en el cine.
GABRIEL KNIGHT: SINS OF THE FATHERS
Además de los videojuegos anteriormente citados, nos encontramos con Gabriel Knight: Sins of the Fathers, un videojuego de principios de la década de los años noventa, desarrollado, editado y distribuido por Sierra Online.
Para este videojuego, participaron personajes importantes para dar voz al mismo. El núcleo de la trama se encuentra en el protagonista, Gabriel Knight, el cual se dedica a la novela y que tiene en propiedad una librería peculiar en Nueva Orleans.
Para su nueva novela, Gabriel indagará sobre varios asesinatos todos ellos relacionados con el vudú. Tras realizar las averiguaciones pertinentes, se descubrirá que hay una relación entre todos los asesinatos y su propia familia.
Pese a que el videojuego no fue un éxito comercial, sí que se han lanzado secuelas e incluso una remasterización en 2014, la cual mejoró todos los fallos que existían en el primer videojuego.
Además, en 2011 introdujeron al videojuego en la lista de los mejores videojuegos de aventuras gráficas jamás lanzados. Por último, podemos destacar que se creó a partir de este videojuego un cómic, con motivo de la celebración de su vigésimo aniversario.
BENEATH A STEEL SKY
En octavo lugar, nos encontramos con el videojuego Beneath a Steel Sky, perteneciente al género de las aventuras gráficas del tipo point and click, como otros muchos videojuegos.
Fue desarrollado por Revolution Software y distribuido por Virgin Interactive y también pertenece al género de ciencia ficción cyberpunk, por lo que conviven dos géneros distintos de videojuegos.
En sus orígenes fue llamado como Underworld, aunque cuando lo lanzaron al mercado en 1994, le cambiarían de nombre al actual. El videojuego Beneath a Steel Sky cuenta con varios elementos de comedia, tan característicos de las aventuras gráficas.
El videojuego se desenvuelve en un mundo futuro, en donde la Tierra ha sido destrozada por la contaminación. Si lo paramos a pensar, es lo que realmente está sucediendo, pues cada vez nuestro planeta está más y más contaminado.
Su acogida fue magnífica, obteniendo unas puntuaciones increíbles, elogiando la mayoría de los jugadores la mecánica de control, la lógica que debe usarse…
Algunos, lo han llegado a considerar como una de las aventuras gráficas más jugables de toda la historia.
BLADE RUNNER
Blade Runner es otro de los videojuegos más importantes de la historia del género de aventuras gráficas, creado en el año 1997, perteneciente al tipo point and click.
Fue desarrollado por Westwood Studios y distribuido por Virgin Interactive para Microsoft Windows y da una nueva perspectiva a la película de Ridley Blade Runner, creada en 1982.
En el videojuego, se cuenta una historia real, paralela a la película y que solo a veces, mezcla contenido con esta última.
Pese a que el videojuego saliera al mercado en 1997, está ambientado en pleno S.XXI, concretamente en el año 2019, en donde nos relatan la historia de un detective experto en atrapar a peligrosos enemigos.
Blade Runner es uno de los primeros videojuegos que salió en 3D perteneciente al género de las aventuras gráficas, por lo que era una visión moderna de lo que anteriormente habíamos conocido.
Es uno de los éxitos del estudio Westwood en tanto en cuanto se vendieron más de un millón de copias en todo el mundo, obteniendo el Premio de Consecución Interactivo y estando nominado a otros cuantos más.
Durante un tiempo, se barajó la posibilidad de que el videojuego tuviera una secuela. Sin embargo, su creador rechazó la idea por el coste tan elevado que suponía crear otro videojuego.
GEMINI RUE
El último videojuego del que hoy os vamos a hablar es el de Gemini Rue, un juego perteneciente al género de las aventuras gráficas, aunque específicamente se centra en el tipo cyberpunk.
Fue desarrollado por Joshua Nuernberger y editado y distribuido por Wadjet Eye Games. Como sucede en otros videojuegos, tienes que apuntar y hacer clic para poder interactuar con el mundo en el que te encuentras. El videojuego fue lanzado para todas las plataformas, particularmente en Microsoft en 2011 y en iOS en 2013.
El protagonista será Azriel, con el que podrás investigar y explorar todo el mapa, interactuando con otros personajes y resolviendo evidentemente rompecabezas. Además, el videojuego está ambientado en el futuro, por lo que nos traslada del mundo real al del propio Gemini Rue.
El videojuego fue aclamado por los usuarios, con puntuaciones altas, destacando la narrativa contada y las gráficas del propio videojuego. Además, Gemini Rue vuelve a propulsar todo el género de las aventuras gráficas que había entrado en declive en años anteriores.
Tanto fue así, que el año en el que el videojuego salió al mercado obtuvo diversos premios, entrando en la categoría de uno de los mejores juegos del género de aventura gráfica de la historia.
CONCLUSIÓN SOBRE LAS AVENTURAS GRÁFICAS
Además de las 10 que hemos analizado, debemos de tener en cuenta que existen otras aventuras gráficas también relevantes en el panorama internacional del videojuego.
A lo largo de la historia, han sido numerosos los videojuegos que han encajado en este género, si bien es cierto que unos han sobresalido más que otros. Ese género olvidado, que algunos consideran, actualmente sigue en pie de batalla, desarrollando y distribuyendo otras aventuras gráficas en pleno año 2021.
Con esto queremos decir, que, aunque las mejores aventuras gráficas de la historia sean algo antiguas, lo cierto es que seguimos cultivando nuevos títulos dentro de este género.
¡Las aventuras gráficas son el pasado, el presente y el futuro!
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Además de esta publicación, ya hemos analizado las aventuras gráficas en otras ocasiones.
- Las 10 mejores aventuras gráficas modernas
- Las 10 mejores aventuras gráficas clásicas
- LucasArts aventuras gráficas parte I
- LucasArts aventuras gráficas parte II
- LucasArts aventuras gráficas parte III
Si te has quedado con las ganas de saber más sobre las aventuras gráficas, ¡no dejaremos de sorprenderte!
Habrá nuevas publicaciones relacionadas con la materia, que abarcarán la era moderna y las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos, así como su vinculación con la industria del gaming. ¡Suscríbete a nuestra web y te llegarán directamente todas las novedades a tu correo electrónico!
La fuente utilizada para este artículo son las siguientes:
- Artículos de la propia página web.
El momento de la industria de los videojuegos ha llegado, con el fin de continuar creciendo año tras año.
Las aventuras gráficas son un género de videojuegos que se enfoca en la narrativa y la resolución de puzzles para avanzar en la historia. Aunque este género ha evolucionado a lo largo del tiempo, ha mantenido su enfoque en la trama y la resolución de problemas como elementos fundamentales.
En cuanto a su género, las aventuras gráficas suelen estar clasificadas como parte del género de videojuegos de aventura, pero también pueden ser consideradas como parte del género de videojuegos de rol o de estrategia. En general, las aventuras gráficas se centran en el desarrollo de la historia y en la resolución de acertijos y rompecabezas para avanzar, en lugar de centrarse en la acción o el combate.
Esta expansión ya la vimos cuando analizamos las 10 mejores aventuras gráficas clásicas, en donde preveíamos cómo iba a ser el futuro del sector del gaming.
Actualmente, hay un sinfín de videojuegos, trabajadores y usuarios que formamos parte de toda esta industria. ¿Qué mejor que continuar indagando sobre lo que hablamos?
LAS 10 MEJORES AVENTURAS GRÁFICAS MODERNAS
A continuación, analizaremos las 10 mejores aventuras gráficas modernas. ¡Os animamos a leerlas!
THIMBLEWEED PARK
Con la aventura gráfica Thimbleweed Park, inauguramos las diez mejores aventuras gráficas modernas.
De reciente creación, Thimbleweed Park es un videojuego desarrollado y distribuido por Terrible Toybox en 2017, del género aventura gráfica y point and click, el cual está disponible para la mayoría de las plataformas.
La idea surgió en 2014, con una campaña de micromecenazgo en Kickstarter, con una cuantía de 375,000 dólares.
Este videojuego es una secuela de los grandes videojuegos que mencionamos en las aventuras gráficas clásicas de Maniac Mansion y The Secret of Monkey Island.
El videojuego fue uno de los primeros en salir al mercado para ordenadores personales. Formado por cinco protagonistas, el usuario podrá cambiar de jugador en algunos momentos de la partida. Para superar el videojuego, tendrás que hacer investigaciones y exploraciones por el pueblo de Thimbleweed Park.
El videojuego recibió grandes críticas, la mayoría de ellas positivas, llegando a obtener calificaciones de 8,5 sobre 10 en algunas revistas y páginas web.
LIFE IS A STRANGE
Desarrollado por Dontnod Entertainment y distribuido por Square Enix y Feral Interactive, Life is a Strange es uno de los videojuegos más llamativos de aventuras gráficas y es que va por episodios.
Concretamente el videojuego está formado por cinco episodios, que han ido sido comercializados desde el 2015. Life is a Strange está disponible para la mayoría de las plataformas, destacando que el juego lo encontraréis de forma gratuita para teléfonos móviles Android y Apple.
Es uno de los videojuegos más premiados, llegando incluso a recibir el premio BAFTA a la mejor historia en 2015 o estando nominado en los Golden Joystick Awards. Igualmente, su narrativa es muy interesante y es que cuenta los problemas que los jóvenes adolescentes pueden tener en la vida real.
Gracias a sus personajes y a la mecánica del videojuego Life is a Strange ha triunfado. Además, se trata de un videojuego en tercera persona en el que se puede rebobinar, por lo que el jugador puede volver a puntos pasados.
DETROIT: BECOME HUMAN
En tercer lugar, se encuentra el videojuegos de aventuras gráficas Detroit: Become Human desarrollado también por Quantic Dream y distribuido por Sony Interactive Entertainment.
Fue lanzado al mercado en el año 2018 para la PlayStation 4, relanzándose en 2019 para Windows.
Es un videojuego también del género acción-aventura y es que las acciones las realizarás en un mundo futurista, en donde habrá androides que cada vez tienen una mayor apariencia humana, lo que conlleva que se confundan con los seres humanos, pues incluso comienzan a sentir y a emocionarse.
Pese a que el videojuego se lanzara en 2018 y en 2019, la idea ya estaba presente en Quantic Dream desde el año 2012. Su anuncio oficial saldría en 2015 en una conferencia de Sony en la Paris Games Week.
El videojuego obtuvo bastantes reseñas positivas, llegando a vender en tan solo dos semanas desde su salida al mercado, más de un millón de copias.
¡Es el videojuego más exitoso de la empresa francesa Quantic Dream!
HEAVY RAIN
Otro de los videojuegos que Quantic Dream desarrolló y que distribuyó Sony Computar Entertainment, fue Heavy Rain, un videojuego de aventuras gráficas y de drama interactivo, que te traslada a un thriller psicológico de lo más interesante. El videojuego ha sido considerado por sus seguidores como una película interactiva, y es que el usuario puede controlar a los personajes, de manera que el videojuego continúa de una u otra forma dependiendo de tu decisión.
«Heavy Rain» es una aventura gráfica desarrollada por Quantic Dream y lanzada en 2010 para la consola PlayStation 3. El juego se centra en la historia de cuatro personajes interconectados que están involucrados en la investigación de un asesino en serie conocido como el «Asesino del Origami».
En el juego, el jugador asume el papel de los cuatro personajes, cada uno con sus propias motivaciones y objetivos en la historia. El jugador debe tomar decisiones que afectan la trama, así como completar acciones en secuencias de eventos de acción y acertijos para avanzar en la historia.
Heavy Rain, fue un videojuego que costó muchos millones de dólares, por la tecnología y la innovación invertida. Gracias a esto, el videojuego cuenta con unos mapas, una gráfica, una narrativa y unos protagonistas increíbles, fuera de lo habitual.
La mecánica de juego de «Heavy Rain» se basa en la interacción del jugador con el entorno del juego y la toma de decisiones que afectan la historia y el destino de los personajes. Las acciones y decisiones del jugador pueden tener consecuencias importantes en la historia y pueden incluso resultar en la muerte de un personaje.
«Heavy Rain» fue elogiado por su narrativa emocionalmente intensa y por la innovadora mecánica de juego que se centró en la toma de decisiones y la interacción con el entorno. El juego recibió numerosos premios y fue un éxito comercial, vendiendo más de 5 millones de copias en todo el mundo.
Tal fue la calidad del videojuego y las positivas críticas recibidas, que el videojuego fue adaptado al cine.
¡Dio el salto a la pantalla grande!
THE WOLF AMONG US
En el ecuador de esta publicación encontramos el videojuego The Wolf Among Us, creado por LCG Entertainment y comercializado por Vertigo y Warner Bros Interactive Entertainment.
«The Wolf Among Us» es una aventura gráfica desarrollada por Telltale Games y basada en la serie de cómics «Fables» de DC Comics. El juego se centra en el personaje de Bigby Wolf, el sheriff de Fabletown, una comunidad secreta de personajes de cuentos de hadas y folclore que viven en Nueva York.
En el juego, el jugador asume el papel de Bigby Wolf, quien debe investigar una serie de asesinatos que se han producido en Fabletown. A medida que el jugador avanza en la historia, deberá tomar decisiones que afectarán el desarrollo de la trama y el final del juego.
La mecánica de juego de «The Wolf Among Us» se basa en la toma de decisiones y la resolución de acertijos. El jugador puede interactuar con los personajes de la historia y recolectar pistas para avanzar en la investigación del caso. Las decisiones que toma el jugador tienen consecuencias en la historia y pueden influir en la forma en que los personajes interactúan con el jugador en el futuro.
«The Wolf Among Us» recibió críticas positivas por su historia, personajes y mecánica de juego. El juego ha sido elogiado por su capacidad para adaptar la serie de cómics en un videojuego interactivo y por la toma de decisiones que ofrece al jugador. El juego ha ganado varios premios, incluyendo el premio al Mejor Juego de Aventuras en los premios The Game Awards 2014.
Saldría al mercado en 2013, el videojuego The Wolf Among Us pertenece al género de la aventura gráfica y está basado en la serie de historietas Fables de Bill Willingham. Al igual que sucedía con uno de los videojuegos anteriormente mencionados, está dividido en episodios, aunque la trama gira entorno al personaje principal Bigby Wolf. El videojuego está ambientado en los años ochenta y dependiendo del personaje que elijas, el videojuego irá por un lado o por otro.
Dado que fue un éxito para la compañía, The Wolf Among Us lanzó al mercado y pretende lanzar varias secuelas. Además, hemos de resaltar que el videojuego obtuvo una nominación a Historia sobresaliente y otra al Juego de Aventura del Año en 2018.
Igualmente, también fue nominado, aunque sin ganar ningún premio al final, a los premios BAFTA Games Awards en las categorías de Historia y Actuación.
DEPONIA
Daedalic Entertainment desarrollaría en 2012 el videojuego de aventuras gráficas y de point and click, Deponia. Su origen alemán, nos lleva a traducirlo con la palabra vertedero.
Es el primer videojuego de una trilogía, pues el segundo sería Chaos on Deponia y el tercero Goodbye Deponia. El videojuego en un primer momento saldría en versión alemana, siendo adaptado ese mismo año en inglés. Aunque hablemos de trilogía, si bien es cierto que en un primer momento iba a ser así, en 2016 saldría una cuarta parte con el nombre Deponia Doomsday.
El videojuego es un rompecabezas en 2.5D, en el que el usuario tendrá que interactuar para resolver todas las adivinanzas que le planteen en el videojuego.
Su recepción fue en su mayoría buena, y es que la mayoría opinaron que la historia que se planteaba era excelente.
MACHINARIUM
Hace más de una década, Amanita Design diseñaría y distribuiría el videojuego de aventura gráfica y de puzles, Machinarium. Como mencionamos, es un videojuego del género lógica además de aventuras gráficas, lo cual supone que tendrás que ir resolviendo los puzles que se te planteen.
El método para resolverlo es el de point and click, chocando que no existe ningún diálogo escrito entre los personajes de los videojuegos. Para comunicarse, el videojuego utiliza nubes de diálogo.
El videojuego fue lanzado al mercado en 2009, si bien es cierto que ya en 2006 comenzaron a florecer las ideas sobre este videojuego. Fue financiado con los propios ahorros del estudio, recibiendo muy buenas críticas pocos días después de llegar a nuestros oídos.
Tal fue el éxito del videojuego que en 2009 ganaría el premio Excellence in Visual Art, en el 12º Independent Games Festival anual.
VALIANT HEARTS: THE GREAT WAR
Desarrollado por la gran compañía Ubisoft, Valiant Hearts: The Great War es un videojuego de aventura gráfica perteneciente también al género de la lógica. Los creadores de este videojuego se basaron en toda la Primera Guerra Mundial.
Es uno de los videojuegos que utiliza el motor creado por Ubisoft, el cual ya había sido usado con anterioridad en otros videojuegos como Rayman Origins o Rayman Legends.
El videojuego está totalmente ambientado como señalábamos en los hechos ocurridos durante la Primera Guerra Mundial, en donde aparecen las míticas cartas que se enviaban en aquella época.
Su narrativa es excelente, terminando el videojuego en 1917, año en el que los Estados Unidos entran también en la guerra definitivamente, enviando sus tropas al frente occidental de Europa.
SYBERIA
Casi en el final de la publicación, nos encontramos con el videojuego de aventura gráfica en tercera persona Syberia, el cual fue desarrollado por la marca francesa Microïds, así como publicado. Sin embargo, en España llegaría a través del Planeta DeAgostini Interactive.
Es quizás el videojuego más antiguo de los que hoy os hemos hablado, cuya protagonista es una abogada neoyorkina. Alabado por sus seguidores, Syberia tuvo dos secuelas con los nombres de Syberia II y Syberia III.
Durante las partidas, podrás mover a la abogada, teniendo que aplicar la lógica para poder resolver todo lo planteado.
A pesar de que fue lanzado a comienzos del S.XXI, el videojuego continúa siendo uno de los más importantes dentro del género de las aventuras gráficas, incluyendo mejoras a lo largo del tiempo, que han hecho que despierte el interés de muchos de los seguidores.
RUNAWAY: A ROAD ADVENTURE
Por último, tenemos el videojuegos Runaway: A Road Adventure, lanzado al mercado un año antes que Syberia, por lo que es de los comienzos del S.XXI.
El videojuego fue creado por la empresa española Péndulo Studios y sería distribuido por Dinamic Multimedia. Perteneciente a la rama de las aventuras gráficas, también es del tipo point and click.
En la actualidad, y como consecuencia de la desaparición de Dinamic Multimedia, el videojuego pasaría a ser distribuido por FX Interactive. Runaway: A Road Adventure cuenta con dos secuelas posteriores, Runaway 2: El Sueño de la Tortuta y Runaway 3: A Twist of Fate.
El videojuego nos traslada a nuestra época estudiantil, cuyo protagonista evitará que se cometa un asesinato. Es uno de los videojuegos con más personajes, pues contiene más de 20.
Además, el videojuego constituye uno de los grandes éxitos internacionales de la compañía española, pues contiene varios puntos positivos como son:
- Más de 100 escenarios diferentes.
- Una gran lista de personajes en 3D.
- Aparecen secuelas cinemáticas.
- Variedad de objetos, algunos de ellos con los que puedes interactuar.
- Diálogo interactivo realizado por profesionales.
- Acústica increíble, en la que se utilizaba el sistema musical inteligente de Péndulo Studios.
- El videojuego fue distribuido con un estuche de lujo.
https://www.youtube.com/watch?v=2SKo4-LOfJ4
CONCLUSIÓN
A través de esta publicación, hemos visto un cambio o mejora gracias al uso de la tecnología y la innovación en lo relativo a la industria de los videojuegos. Este cambio de S.XXI, también ha influido, y es que pasamos de las computadoras clásicas a tener los primeros ordenadores en nuestros hogares o la aparición de otros sistemas como son la PlayStation o la Xbox. Además, también han aparecido plataformas de streaming, como es el caso de Twitch, en donde los jugadores comentan sus jugadores preferidos.
Debemos recalcar, que en los videojuegos que hemos analizado sobresalen algunas compañías, como es el caso de Quantic Dream, Ubisoft o Péndulo Studios. Ello lleva a plantearnos, que evidentemente una parte de la industria se encuentra en nuestro país vecino Francia, pero que en España nos preocupamos también por la inserción de esta industria en nuestro día a día. Por esta razón, existe un Proyecto no de Ley, en donde se plantea introducir incentivos y deducciones fiscales para este sector de los videojuegos y de los eSports.
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Las 10 mejores aventuras gráficas clásicas
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LucasArts aventuras gráficas parte II
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Las fuentes utilizadas para este artículo son las siguientes:
- Artículos de la propia página web.
- https://www.alfabetajuega.com/lista/mejores-juegos-aventura-grafica-pc
¡Bienvenidos, amantes de los videojuegos y aficionados a las aventuras gráficas! En esta ocasión, queremos transportarte en el tiempo y sumergirte en la magia de las aventuras gráficas clásicas. ¿Recuerdas esos días emocionantes en los que te perdías en mundos virtuales, resolvías acertijos desafiantes y vivías historias cautivadoras?.
Las aventuras gráficas clásicas han dejado una huella imborrable en la historia de los videojuegos. Desde las icónicas creaciones de LucasArts, como «Monkey Island» y «Grim Fandango», hasta las inolvidables sagas de Sierra Entertainment, como «King’s Quest» y «Leisure Suit Larry», estas joyas del pasado nos transportaron a mundos de fantasía y nos brindaron horas de entretenimiento y desafío.
En una época en la que los gráficos eran más simples pero la imaginación desbordaba, las aventuras gráficas clásicas nos envolvían con su narrativa rica y cautivadora. Los personajes memorables, los diálogos ingeniosos y los acertijos ingeniosos nos mantuvieron pegados a la pantalla, desafiando nuestras habilidades de resolución de problemas y sumergiéndonos en mundos maravillosos.
Aunque han pasado décadas desde su lanzamiento original, estas aventuras gráficas clásicas continúan siendo una referencia para los amantes del género. Su influencia se ha extendido a través de generaciones, inspirando a los desarrolladores actuales a crear nuevas experiencias que rinden homenaje a sus raíces.
Si eres un nostálgico empedernido o simplemente quieres descubrir los tesoros ocultos de las aventuras gráficas clásicas, estás en el lugar correcto. En este blog, exploraremos los mejores títulos, reviviremos momentos memorables y te brindaremos recomendaciones para que puedas disfrutar de estas joyas atemporales.
Así que ponte cómodo, afila tu ingenio y prepárate para embarcarte en una travesía llena de intriga, humor y emoción. Las aventuras gráficas clásicas te esperan, listas para llevarte a mundos donde tu imaginación es la clave para resolver los misterios y desafíos que te esperan.
¡Únete a nosotros en este viaje nostálgico y revive la magia de las aventuras gráficas clásicas!
¿QUÉ ES UNA AVENTURA GRÁFICA?.
Cuando hablamos del género de aventuras gráficas nos estamos refiriendo a aquel en el que el jugador tendrá que mantener conversación con los protagonistas y personajes, interactuando, además, con todos los elementos del entorno, permitiendo así que se resuelvan los puzles que el videojuego te va proponiendo a lo largo de las partidas. Anteriores a las aventuras gráficas, están las aventuras convencionales de los años 1980. Serían Sierra Online y LucasFilm Games los pioneros en este género del sector del gaming. Incluso Pendulo Studios, desarrollador español, también potenciaría toda esta era.
El género de las aventuras gráficas clásicas tuvo su origen en la década de 1970, cuando los primeros videojuegos comenzaron a explorar la narrativa interactiva. Uno de los precursores notables fue «Adventure» (1976), desarrollado por William Crowther y Don Woods, que introdujo elementos de exploración y resolución de acertijos. Sin embargo, fue en la década de 1980 cuando el género realmente despegó con el lanzamiento de títulos icónicos.
Los primeros éxitos en el género de las aventuras gráficas clásicas: Uno de los primeros éxitos en el género fue «Colossal Cave Adventure» (1976), desarrollado por Crowther y Woods. Este juego sentó las bases para futuras aventuras gráficas al introducir elementos como la exploración de un mundo ficticio a través de comandos de texto. Otro título influyente fue «Zork» (1980), creado por Infocom, que llevó la narrativa interactiva a nuevos niveles de profundidad y complejidad.
Durante aquella época, las máquinas eran de 8 bits, teniendo que escribir en cuadros de texto. Sería posteriormente cuando avanzaríamos hacia la época del apuntar y seleccionar. Estas aventuras gráficas alcanzarían su edad de oro hace ya años, particularmente en los noventa, aunque sí que es cierto que se están intentando volver a potenciar en el mercado actual.
En pleno S.XXI, las aventuras gráficas han evolucionado, aunque mantienen su esencia tradicional, en donde se elige la siguiente acción que nos dirigirá hacia el éxito o el fracaso.
LAS 10 MEJORES AVENTURAS GRÁFICAS CLÁSICAS.
En los siguientes artículos, analizaremos las mejores aventuras gráficas modernas y de todos los tiempos. Sin embargo, en la presente publicación haremos una valoración de las mejores aventuras clásicas, pertenecientes todas ellas a esa gran época dorada, donde estaban en su máximo esplendor que hemos seleccionado para ti..¡
Entre los juegos preferidos por la comunidad en el género de las aventuras gráficas clásicas se encuentra «Day of the Tentacle» (1993), también desarrollado por LucasArts. Con su narrativa absurda y su estilo de arte distintivo, este juego se ha convertido en un clásico de culto. Otro título amado por los fanáticos es «Grim Fandango» (1998), también de LucasArts, que presenta una combinación única de humor negro y elementos de cine noir.
«Broken Sword: The Shadow of the Templars» (1996), desarrollado por Revolution Software, es otro juego altamente valorado en el género. Esta aventura gráfica de misterio y conspiración ha sido elogiada por su historia intrigante y su atmósfera cautivadora. Además, «Sam & Max Hit the Road» (1993), de LucasArts, es conocido por su humor irreverente y su estilo de juego basado en la resolución de acertijos.
Otros juegos aclamados incluyen «Full Throttle» (1995) de LucasArts, «Beneath a Steel Sky» (1994) de Revolution Software y «The Longest Journey» (1999) de Funcom. Estos títulos se destacan por su atención al detalle en la narrativa, los gráficos envolventes y los desafiantes acertijos que mantienen a los jugadores absortos en la historia.
THE SECRET OF MONKEY ISLAND
El primero de los videojuegos del que hoy os vamos a hablar es el de The Secret of Monkey Island, un videojuego desarrollado y distribuido por LucasFilm Games, si bien es cierto que en España sería comercializado por ERBE. Sería en 1990 cuando el videojuego saldría al mercado. Perteneciente al género de las aventuras gráficas, la historia que desarrolla es de piratas, pero con un humor diferente que hace que los jugadores se interesen por él.
«The Secret of Monkey Island» nos lleva a través de una historia llena de piratas, humor ingenioso y desafíos emocionantes. Nos sumergiremos en la piel de Guybrush Threepwood, un joven y valiente aspirante a pirata que se embarca en una búsqueda para convertirse en el pirata más temido del Caribe. A medida que exploramos islas exóticas, interactuamos con personajes coloridos y resolvemos acertijos ingeniosos, descubriremos un mundo lleno de secretos y aventuras.
La repercusión de «The Secret of Monkey Island» en el género de las aventuras gráficas ha sido monumental. El juego introdujo una narrativa humorística y una jugabilidad intuitiva que se convirtieron en una fórmula ganadora para futuros títulos. La combinación de diálogos ingeniosos, personajes carismáticos y acertijos desafiantes hizo que los jugadores se enamoraran de la experiencia única que ofrecía el juego.
Además, «The Secret of Monkey Island» destacó por su innovador sistema de interfaz, que permitía a los jugadores interactuar con el entorno de una manera más intuitiva y fluida. Este enfoque revolucionario influyó en el diseño de interfaces en futuros juegos de aventuras gráficas y sentó las bases para el género en general.
El éxito de «The Secret of Monkey Island» llevó a la creación de varias secuelas y consolidó a LucasArts como uno de los principales desarrolladores de aventuras gráficas. El legado de este juego se extiende hasta el día de hoy, con su influencia palpable en títulos contemporáneos y en la nostalgia que evoca en los jugadores que crecieron con él.
Gracias a este videojuego, se abrió una saga relacionada con estas parodias. The Secret of Monkey Islandfue uno de los primeros videojuegos en utilizar el motor SCUMM, el cual poseía una innovación y tecnología bien potentes para aquella época.
Este videojuego sólo tendría en su momento 16 colores, aunque posteriormente se adaptaría para llegar a tener 256. Además, y aunque en sus orígenes solo saliera para Atari ST, MS-DOS, Amiga y Macintosh, después saldría también para el resto de las plataformas.
Esta saga de videojuegos también ha sido llevada al teatro, como consecuencia de su gran narrativa. Sin embargo, el videojuego fue objeto de debate al entender su creador que se había simulado en gran medida su narrativa y el entorno para la película Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra.
GRIM FANDANGO
El segundo de los videojuegos es Grim Fandango, un videojuego también del género aventura gráfica el cual fue desarrollado y distribuido por LucasArts. Creado en 1988, el videojuego sería el primero en utilizar el motor gráfico grimE. Gracias a este sistema, el videojuego se ha convertido en uno de los más importantes de toda la era del gaming, pues combina mitología mexicana relacionada con la muerte con otros elementos de películas.
La idea es que las almas fallecidas deban de viajar para alcanzar su fin, por lo que el protagonista será Manny, el cual ayudará a Mercedes durante el viaje. Posteriormente este videojuego se remasterizó por Double Fine, estando disponible desde el 2015 en otras plataformas como PlayStation o Microsoft.
La importancia de «Grim Fandango» para el género de las aventuras gráficas es innegable. Lanzado por LucasArts en 1998, este juego se ha convertido en un hito en la historia de los videojuegos, dejando una huella duradera en el género y ganándose el reconocimiento y el cariño de los jugadores y críticos por igual.
Una de las razones por las que «Grim Fandango» es tan importante es su innovación en términos de narrativa y temática. El juego presenta un mundo único inspirado en la cultura mexicana del Día de los Muertos, que sumerge a los jugadores en una atmósfera fascinante y misteriosa. La historia sigue a Manuel «Manny» Calavera, un agente de viajes de la Tierra de los Muertos, mientras descubre una conspiración que puede afectar el destino de las almas en el más allá. La mezcla de elementos de film noir, humor negro y folklore mexicano creó una experiencia única y cautivadora que se destacó entre otros juegos del género.
Otro aspecto destacado de «Grim Fandango» es su enfoque en la narrativa rica y profunda. El juego presenta un guion excepcionalmente bien escrito y diálogos ingeniosos que revelan la personalidad de los personajes y construyen un mundo fascinante. La combinación de la historia con temas existenciales y sociales, como la muerte y la corrupción, añade una capa adicional de profundidad y resonancia emocional. «Grim Fandango» demostró que los juegos de aventuras gráficas podían abordar temas serios y provocar reflexiones más allá de la simple diversión.
Además de su narrativa, «Grim Fandango» también introdujo innovaciones en la jugabilidad de las aventuras gráficas. Presentó un sistema de control basado en teclado que permitía a los jugadores moverse por el mundo de manera más intuitiva y rápida. También implementó acertijos desafiantes pero lógicos, que requerían pensar de manera creativa y resolver problemas complejos. Estos elementos de diseño hicieron de «Grim Fandango» una experiencia satisfactoria tanto para los amantes de la historia como para los aficionados a los desafíos intelectuales.
La influencia de «Grim Fandango» en el género de las aventuras gráficas se ha hecho evidente a lo largo de los años. Ha sido elogiado como uno de los mejores juegos de su género y ha sido reconocido con numerosos premios y elogios. Su éxito ha demostrado que las aventuras gráficas pueden ir más allá de los límites tradicionales y explorar nuevas narrativas y temáticas. Además, ha inspirado a desarrolladores y creadores de juegos a experimentar con ideas audaces y a empujar los límites del género.
HOLLYWOOD MONSTERS
Hollywood Monsters es otro de los videojuegos de aventuras gráficas, también bastante antiguo y es que fue lanzado al mercado en 1997. Es uno de los videojuegos de un jugador desarrollado por una empresa española, Péndulo Studios, si bien es cierto que sería editada y publicada por Dinamic Multimedia y FX Interactive. Estas reediciones se debieron a que había algunos fallos que la compañía decidió eliminar. Su banda sonora fue también creada por el grupo español La Unión. Más de una década después, saldría su secuela a nivel internacional. En cuanto a la narrativa y la historia del videojuego, el eje central es la misteriosa desaparición de una periodista durante una fiesta, por lo que tendrás que investigar el por qué.
Este videojuego tiene algunos elementos específicos dependiendo del país en el que lo compres y lo juegues. Un ejemplo es que en Egipto estaremos ante una pirámide o en Escocia en el Lago Ness.
Hollywood Monsters, conocido en algunos países como «The Next Big Thing», es una aventura gráfica desarrollada por la compañía española Pendulo Studios y lanzada en el año 1997. Esta joya del género se destaca por su humor ingenioso, personajes memorables y una historia intrigante que combina misterio, comedia y elementos de cine.
Una de las principales características que hacen de Hollywood Monsters una aventura gráfica destacada es su estilo artístico único y su presentación visual. El juego utiliza gráficos 2D dibujados a mano con gran detalle, ofreciendo escenarios vibrantes y personajes caricaturescos que saltan a la vida en la pantalla. Esta estética distintiva se convirtió en una firma de Pendulo Studios y contribuyó a la singularidad del juego en el género.
Además, Hollywood Monsters se destaca por su escritura brillante y su sentido del humor. El diálogo entre los personajes es ingenioso y lleno de referencias a la cultura popular, el cine y la industria del entretenimiento. Los jugadores se encuentran inmersos en una trama que sigue a dos periodistas, Liz Allaire y Dan Murray, mientras investigan extraños sucesos que ocurren en el mundo del cine. La combinación de la intriga y el humor hace que el juego sea entretenido y atractivo para los jugadores de todas las edades.
La importancia de Hollywood Monsters en el género de las aventuras gráficas radica en su influencia en el resurgimiento del género en España y su contribución al reconocimiento de los desarrolladores españoles en la escena internacional de los videojuegos. El éxito del juego llevó a Pendulo Studios a producir varias secuelas y a consolidarse como una de las compañías líderes en el desarrollo de aventuras gráficas.
Además, Hollywood Monsters estableció un estándar de calidad para las aventuras gráficas españolas y demostró que los desarrolladores de este país podían crear juegos de alta calidad y con un gran atractivo internacional. Esto abrió las puertas para que otras compañías españolas también incursionaran en el género y lograran un reconocimiento global.
En resumen, Hollywood Monsters es una aventura gráfica que ha dejado una marca duradera en el género. Su estilo artístico único, su humor ingenioso y su historia intrigante lo convierten en una experiencia de juego excepcional. Además, su importancia radica en su contribución al resurgimiento de las aventuras gráficas en España y en el reconocimiento de los desarrolladores españoles en la industria de los videojuegos. Hollywood Monsters sigue siendo un clásico querido por los aficionados a las aventuras gráficas y un hito en la historia del género.
INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE
En cuarto lugar, tenemos el videojuego (en castellano) Indiana Jones y la última cruzada: aventura gráfica, un videojuego perteneciente al género de las aventuras gráficas desarrollado y distribuido por LucasFilm Games, aunque también sería distribuido por ERBE. Con el motor SCUMM, este videojuego saldría al mercado en 1989 para DOS, Amiga y Atari ST, teniendo que esperar un año para que saliera para el resto de las plataformas.
El videojuego saldría por primera vez en España en 1990, un año después que en Norteamérica. Todo el videojuego gira alrededor de la película creada con el mismo nombre. Aunque en un primer momento saliera para 16 bits, se reeditaría en 256 colores después, al igual que se mejorarían los fallos que había.
Indiana Jones y la Última Cruzada es una aventura gráfica lanzada por Lucasfilm Games en 1989 y desarrollada por la icónica compañía de videojuegos LucasArts. Basada en la exitosa película del mismo nombre, esta aventura gráfica capturó la emoción y el espíritu de las aventuras cinematográficas de Indiana Jones, y se convirtió en un referente dentro del género.
La importancia de Indiana Jones y la Última Cruzada radica en su enfoque innovador para adaptar una película a un videojuego. El juego se basa en la historia de la película, pero permite a los jugadores explorar y resolver acertijos en una experiencia interactiva única. Los jugadores asumen el papel del famoso arqueólogo Indiana Jones, y deben enfrentarse a desafíos y peligros mientras buscan el Santo Grial y luchan contra los nazis.
Una de las características destacadas de esta aventura gráfica es su enfoque en la toma de decisiones. Los jugadores deben tomar elecciones clave a lo largo del juego, y cada decisión afecta el desarrollo de la trama y los eventos futuros. Esto añade una capa adicional de inmersión y replayability al juego, ya que los jugadores pueden explorar diferentes caminos y desenlaces.
Otro aspecto importante de Indiana Jones y la Última Cruzada es su innovadora interfaz de usuario. El juego presentaba una combinación de comandos de texto y gráficos, permitiendo a los jugadores interactuar con el entorno utilizando una variedad de acciones. Esta interfaz intuitiva y fácil de usar permitía una inmersión más profunda en el mundo del juego y facilitaba la resolución de acertijos y la manipulación de objetos.
La influencia de Indiana Jones y la Última Cruzada en el género de las aventuras gráficas es innegable. El juego fue aclamado por su narrativa emocionante, su jugabilidad desafiante y su estilo visual impresionante. Estableció un estándar de calidad y atención al detalle en el género, inspirando a futuros desarrolladores de aventuras gráficas a crear experiencias igualmente envolventes.
Además, Indiana Jones y la Última Cruzada demostró que las películas populares podían adaptarse exitosamente a los videojuegos sin sacrificar la calidad o la esencia de la historia original. Este enfoque sentó las bases para futuras adaptaciones de películas en el mundo de los videojuegos y ayudó a establecer el género de las aventuras gráficas como una forma legítima de contar historias a través de la interactividad.
En conclusión, Indiana Jones y la Última Cruzada es una aventura gráfica que ha dejado una huella duradera en el género. Su enfoque innovador, su narrativa emocionante y su éxito en adaptar una película icónica son solo algunos de los aspectos que hacen de este juego una obra maestra. Su importancia radica en su influencia en el género de las aventuras gráficas, estableciendo estándares de calidad y demostrando el potencial de las adaptaciones cinematográficas en los videojuegos. Indiana Jones y la Última Cruzada sigue siendo un hito en la historia de los videojuegos y una experiencia inolvidable para los fanáticos del arqueólogo más famoso del mundo.
MANIAC MANSION
Otro de los videojuegos es Maniac Mansion, también perteneciente al género de las aventuras gráficas desarrollado y distribuido por LucasFilm Games en 1987. Al igual que sucede en otros videojuegos, el motor sería el de SCUMM. Es el primer videojuego de una larga lista de los que sacaría LucasFilm Games al mercado. El videojuego centra su eje en las aventuras que le suceden al personaje principal en una mansión para rescatar a su novia de las manos de un científico loco.
Todos los personajes se basaron en otros ya existentes, aunque fueran en formato libro, cómic o película y, la mansión en la que suceden todas las historias es la casa principal del Rancho Skywalker.
Maniac Mansion, lanzado por Lucasfilm Games en 1987, es una de las aventuras gráficas más influyentes y revolucionarias de su tiempo. Este juego, desarrollado por Ron Gilbert y Gary Winnick, introdujo numerosas innovaciones que sentaron las bases para el género de las aventuras gráficas y dejaron una marca duradera en la industria de los videojuegos.
Una de las principales contribuciones de Maniac Mansion fue su enfoque no lineal en la jugabilidad. A diferencia de otros juegos de aventuras de la época, Maniac Mansion permitía a los jugadores elegir entre varios personajes y explorar la mansión a su propio ritmo. Esta estructura no lineal dio a los jugadores una sensación de libertad y agencia, ya que podían tomar decisiones y resolver los acertijos en diferentes formas y en diferentes órdenes. Además, el juego presentaba múltiples finales, lo que aumentaba su rejugabilidad y daba a los jugadores una experiencia personalizada.
Otra innovación clave de Maniac Mansion fue su interfaz de usuario. El juego presentaba una interfaz de puntero que permitía a los jugadores interactuar con los objetos y el entorno de una manera intuitiva. Podían examinar, recoger y usar objetos arrastrándolos y soltándolos en la pantalla, lo que facilitaba la interacción con el mundo del juego. Esta interfaz intuitiva se convirtió en una característica común en muchas aventuras gráficas posteriores.
La importancia de Maniac Mansion para el género de las aventuras gráficas radica en su enfoque de humor y parodia. El juego se burlaba de los estereotipos de películas de terror y ciencia ficción, presentando personajes excéntricos y situaciones absurdas. Esta combinación de humor y aventura capturó la atención de los jugadores y allanó el camino para el tono cómico que se convertiría en una característica distintiva de muchas aventuras gráficas posteriores.
Además, Maniac Mansion allanó el camino para el éxito futuro de LucasArts en el género de las aventuras gráficas. El juego sentó las bases para títulos posteriores de renombre como «The Secret of Monkey Island» y «Day of the Tentacle». La influencia de Maniac Mansion se puede ver en la forma en que estos juegos continuaron desarrollando la narrativa humorística y las mecánicas de juego no lineales.
En conclusión, Maniac Mansion es una piedra angular en el género de las aventuras gráficas. Su enfoque no lineal, su interfaz intuitiva y su tono humorístico sentaron las bases para muchas aventuras gráficas posteriores. El juego demostró que las aventuras gráficas podían ser divertidas, creativas y desafiantes al mismo tiempo. Su importancia en el género radica en su capacidad para influir en futuros títulos y en su legado duradero en la industria de los videojuegos. Maniac Mansion sigue siendo un clásico venerado y una referencia obligada para los amantes de las aventuras gráficas.
BROKEN SWORD: LA LEYENDA DE LOS TEMPLARIOS
A finales del S.XX, Revolution Software desarrollaría el videojuego mencionado, siendo distribuido por Virgin Interactive. Se trata de un juego perteneciente al género de las aventuras gráficas, de un solo jugador en tercera persona del tipo pinchar y clicar. Desde 1996 hasta la actualidad, el videojuego ha sido adaptado para otras plataformas, llegando incluso a desarrollar una saga. Sus gráficas en 2D, la narrativa y sus colores, hicieron que el videojuego fuera importante en todo el mundo.
Tendrías que resolver todos los puzles con el fin de terminar todo el videojuego. Además, encontrarás distintos trucos relacionados con el tebeo oculto que te permitirán llegar hasta el final del videojuego.
En el 2010 salió «Broken Sword: The Director’s Cut» introduciendo un nuevo e intrincado hilo argumental además de otras mejoras de contenido.
Broken Sword, también conocido como «Círculo de Sangre» en algunos países, es una aclamada aventura gráfica lanzada por Revolution Software en 1996. Este juego se ha convertido en un referente del género y ha dejado una huella perdurable en la industria de los videojuegos.
La importancia de Broken Sword radica en su capacidad para combinar una trama emocionante, personajes carismáticos y una jugabilidad cautivadora. Los jugadores asumen el papel de George Stobbart, un turista americano en París, quien se ve envuelto en una intriga de conspiraciones, asesinatos y secretos ancestrales. La narrativa envolvente y bien desarrollada, llena de giros y sorpresas, mantuvo a los jugadores enganchados de principio a fin.
Uno de los aspectos más destacados de Broken Sword es su presentación visual. El juego utiliza gráficos en 2D detallados y hermosos, que capturan la esencia de los lugares exóticos que se visitan a lo largo de la historia. Además, la música atmosférica y la actuación de voz de alta calidad agregan una capa adicional de inmersión al juego, sumergiendo a los jugadores en el mundo de misterio y aventura.
Broken Sword también se destaca por su enfoque en la resolución de acertijos desafiantes. Los jugadores deben explorar minuciosamente los escenarios, recolectar pistas y utilizar el pensamiento lógico para avanzar en la historia. Los acertijos están diseñados de manera inteligente, requiriendo atención al detalle y habilidades de deducción para resolverlos. Esta combinación de narrativa, exploración y resolución de acertijos ha sido ampliamente elogiada y ha influido en el diseño de muchas aventuras gráficas posteriores.
La importancia de Broken Sword en el género de las aventuras gráficas se refleja en su éxito comercial y crítico. El juego ha ganado numerosos premios y ha sido aclamado por su calidad y su capacidad para contar una historia cautivadora. Además, ha generado una sólida base de fanáticos que ha seguido la serie a lo largo de los años, lo que ha llevado a la creación de varias secuelas y spin-offs.
Broken Sword ha influido en el desarrollo de futuras aventuras gráficas, sentando un estándar de excelencia en términos de narrativa, diseño visual y jugabilidad. Su legado se ha mantenido vivo, y la franquicia continúa siendo un nombre reconocido en el mundo de los videojuegos.
KING’S QUEST
Tras haber superado el ecuador de esta publicación, hablaremos del videojuego (en castellano) La búsqueda del rey, perteneciente también a las aventuras gráficas. Como habíamos señalado, uno de los pioneros en esta materia sería Sierra Online, la cual sería la encargada de avalar este gran videojuego. Es uno de los videojuegos clásicos más importantes, pues sería el encargado de abrir esta era dorada de la industria del gaming. Dentro de King’s Quest, hay varios videojuegos, destacando que el más reciente sería el de 2015, el cual desarrollaría The Odd Gentlemen, siendo distribuido por Activision aunque sería bajo la marca de Sierra Entertainment.
Además, este videojuego tiene algo diferente y es que más que hablar de secuelas o nuevas versiones, sus creadores consideran que estamos ante una reimaginación del propio videojuego.
King’s Quest, lanzado por Sierra On-Line en 1984, es una de las aventuras gráficas más influyentes y emblemáticas en la historia del género. Desarrollado por Roberta Williams, este juego sentó las bases para las futuras aventuras gráficas y ayudó a establecer la popularidad del género.
La importancia de King’s Quest radica en su innovador enfoque en la narrativa y la interactividad. El juego presentaba un mundo abierto que los jugadores podían explorar libremente, interactuando con personajes y resolviendo acertijos para avanzar en la historia. Fue uno de los primeros juegos en ofrecer una experiencia de juego no lineal, lo que permitió a los jugadores tomar decisiones y enfrentar las consecuencias de sus acciones.
Además, King’s Quest se destacó por su impresionante presentación visual y musical. Utilizando gráficos en 2D detallados y una partitura musical envolvente, el juego creó una atmósfera rica y cautivadora. Los jugadores se sumergieron en un mundo de fantasía lleno de castillos, criaturas mágicas y peligrosos desafíos.
La influencia de King’s Quest en el género de las aventuras gráficas es innegable. Su éxito llevó a la creación de numerosas secuelas y expansiones, así como a la inspiración de otros desarrolladores para explorar el potencial de la narrativa interactiva. El juego estableció un estándar de calidad en términos de gráficos, jugabilidad y narrativa, y sentó las bases para las aventuras gráficas modernas que conocemos hoy en día.
En resumen, King’s Quest es una aventura gráfica que ha dejado un impacto significativo en el género. Su enfoque innovador en la narrativa y la interactividad, su impresionante presentación visual y su influencia duradera han hecho de este juego un clásico atemporal. Su importancia radica en su contribución a la evolución y popularidad de las aventuras gráficas, y en su legado como uno de los pioneros en el género. King’s Quest sigue siendo un referente y una inspiración para los amantes de las aventuras gráficas en todo el mundo.
SAM & MAX: HIT THE ROAD.
En 1993 saldría al mercado Sam & Max: Hit the Road, un videojuegos desarrollado y distribuido por LucasArts, perteneciente al género de las aventuras gráficas y con un motor SCUMM. El videojuego se basa en el cómic de los detectives Sam & Max, personajes principales que tendrán formato animal. Cada uno de ellos, tendrá su propia personalidad y es que podríamos hablar de que uno era el bueno y otro el malo.
El videojuego tuvo una recepción magnífica con calificaciones superiores al 9/10 en algunas páginas web y revistas. Por último, el videojuego cuenta con algunas anécdotas, destacando que los créditos del juego van en una caseta de tiro.
Sam & Max, una serie de aventuras gráficas desarrollada por LucasArts en 1993, ha dejado una huella duradera en el género y se ha convertido en un ícono para los amantes de las aventuras gráficas. Protagonizada por Sam, un perro detective, y Max, un conejo psicótico, esta saga ofrece una mezcla única de humor negro, ingenio satírico y desafiantes acertijos.
La importancia de Sam & Max radica en su estilo irreverente y su capacidad para desafiar las convenciones del género. A diferencia de las típicas aventuras gráficas, que suelen ser serias y centradas en la resolución de acertijos, Sam & Max rompe los moldes con su humor subversivo y su enfoque no convencional. Los jugadores se sumergen en un mundo surrealista lleno de personajes extravagantes y diálogos hilarantes.
Además, Sam & Max destaca por su estilo artístico distintivo y su animación de alta calidad. Los gráficos en 2D ofrecen una estética caricaturesca y colorida, mientras que la animación fluida añade vida y personalidad a los personajes. La banda sonora complementa perfectamente el tono del juego, creando una experiencia inmersiva y memorable.
La serie Sam & Max ha influido en el género de las aventuras gráficas al demostrar que el humor y la originalidad pueden ser elementos esenciales en la narrativa interactiva. Su éxito llevó a la creación de múltiples secuelas y adaptaciones, incluyendo una popular serie de cómics y una serie de televisión.
En resumen, Sam & Max es una serie de aventuras gráficas que ha dejado una marca duradera en el género. Su humor subversivo, su estilo artístico distintivo y su enfoque no convencional lo convierten en un clásico amado por los fanáticos del género. Su importancia radica en su capacidad para desafiar las convenciones y ofrecer una experiencia única y entretenida. Sam & Max sigue siendo un referente en la historia de las aventuras gráficas y un recordatorio de la importancia del humor y la originalidad en los videojuegos.
SIMON THE SORCERER
Llegando ya al final de esta publicación, nos encontramos con Simon the Sorcerer, un videojuego de aventuras gráficas, desarrollado y distribuido por Adventure Soft, lanzado al mercado a principios de 1993. Tiene un símil con el videojuego The Secret of Monkey Island y es que en este juego también se hacen parodias. En Simon the Sorecerer, las parodias serán pertenecientes a libros y películas como Rapunzel y el Señor de los Anillos.
Durante un tiempo, el videojuego no tendría audio, hasta que en sus versiones posteriores sí que se introduciría. Es uno de los videojuegos con mayor puntuación, en donde se cuenta la historia de un adolescente y su perro, el cual se trasladan a otro mundo gracias a la magia
Simon the Sorcerer, lanzado por Adventure Soft en 1993, es una aventura gráfica que ha dejado una huella significativa en el género. Este juego sigue las desventuras de Simon, un adolescente transportado a un mundo de fantasía y magia, donde debe enfrentarse a diversos desafíos para encontrar su camino de regreso a casa.
La importancia de Simon the Sorcerer radica en su enfoque humorístico y su narrativa ingeniosa. El juego presenta diálogos sarcásticos y situaciones cómicas que se burlan de los estereotipos de los cuentos de hadas y los juegos de rol. Esta combinación de humor y fantasía capturó la atención de los jugadores y le dio al juego un encanto distintivo.
Además, Simon the Sorcerer destacó por su estilo artístico y su música atmosférica. Los gráficos en 2D detallados y coloridos dieron vida a los diversos escenarios y personajes del juego. La música, compuesta por el aclamado compositor Chris Huelsbeck, complementaba perfectamente la ambientación del juego y sumergía a los jugadores en el mundo mágico de Simon.
El éxito de Simon the Sorcerer llevó a la creación de varias secuelas y contribuyó al aumento de popularidad de las aventuras gráficas en la década de 1990. El juego se convirtió en un referente en el género y demostró que las aventuras gráficas podían ser divertidas, emocionantes y atractivas para un público amplio.
En resumen, Simon the Sorcerer es una aventura gráfica que ha dejado una marca en el género. Su enfoque humorístico, su estilo artístico distintivo y su narrativa ingeniosa lo convierten en un clásico apreciado por los fanáticos del género. Su importancia radica en su capacidad para combinar humor y fantasía de una manera única, y su contribución al crecimiento y popularidad de las aventuras gráficas en la década de 1990. Simon the Sorcerer sigue siendo recordado como un título emblemático en la historia de las aventuras gráficas.
LOOM
Por último, tenemos el videojuego Loom, también desarrollado y distribuido por LucasFilm Games. Saldría al mercado en 1990, siendo un juego perteneciente al género de las aventuras gráficas.
El videojuego abrió una trilogía, en donde se usaba el motor SCUMM. Su traducción al castellano es la de gremio, por lo que se introducen personajes pertenecientes al gremio de los tejedores, al de los cristaleros, pastores, herreros y clérigos. Además, también habrá otros personajes que no tengan ninguna ocupación dentro de un gremio.
El videojuego actualmente está disponible para Floppy, CD y Steam. Sería la plataforma en línea Steam en 2009 la encargada de abrir una nueva era, pues ya no dependíamos de un soporte físico, sino que era un soporte digital.
CONCLUSIÓN
A través del presente artículo, vemos como la era dorada de las aventuras gráficas fue la pasada, destacando el gran papel que ocupó LucasFilm Games y LucasArts en todo este género. Igualmente, el motor gráfico SCUMM y en menor medida el GrimE también hicieron que se promoviera este tipo de videojuegos. Remontándonos al pasado, hemos visto como algunos de estos juegos están en el presente, por lo que, aunque su era de oro fuera en aquellos años, somos muchos los aficionados a los videojuegos que actualmente queremos seguir disfrutando de las aventuras gráficas.
En conclusión, las aventuras gráficas clásicas han dejado un legado duradero en la industria de los videojuegos. Estos juegos han demostrado que la narrativa rica, los personajes memorables y los desafiantes acertijos pueden unirse en una experiencia de juego inmersiva y emocionante.
Desde los primeros títulos como «Maniac Mansion» y «The Secret of Monkey Island» hasta los clásicos como «Grim Fandango» y «Broken Sword», las aventuras gráficas clásicas han dejado una marca indeleble en el género. Han introducido innovaciones en la jugabilidad, como sistemas de diálogo ramificado, interfaces intuitivas y toma de decisiones que afectan la trama. Además, han explorado una variedad de géneros y temáticas, desde el misterio y la fantasía hasta el humor y la ciencia ficción.
Estos juegos también han tenido un impacto significativo en la forma en que se cuentan historias en los videojuegos. Han demostrado que los juegos pueden ser una forma legítima de expresión artística y han elevado el nivel de la narrativa en el medio. Han capturado la imaginación de los jugadores con tramas intrigantes, diálogos ingeniosos y mundos detallados.
Además, las aventuras gráficas clásicas han dejado un legado en la industria de los videojuegos al inspirar a futuros desarrolladores y a nuevas generaciones de jugadores. Han sentado las bases para el género, estableciendo estándares de calidad y demostrando el poder de la narrativa en los juegos. Muchos de los elementos introducidos por estas aventuras gráficas clásicas siguen siendo utilizados y apreciados en los juegos modernos.
En resumen, las aventuras gráficas clásicas han dejado una marca perdurable en la historia de los videojuegos. Han demostrado que los juegos pueden ser una forma de entretenimiento y arte, combinando narrativa cautivadora con desafiantes acertijos y mundos envolventes. Su influencia se ha extendido a través de generaciones de jugadores y desarrolladores, y su legado continúa vivo en la industria actual. Para los amantes de las aventuras gráficas, estos juegos clásicos siguen siendo tesoros apreciados que merecen ser explorados y celebrados.
ARTÍCULOS RELACIONADOS Y FUENTES UTILIZADAS.
Además de esta publicación, ya hemos analizado las aventuras gráficas en otras ocasiones.
LucasArts aventuras gráficas parte I
LucasArts aventuras gráficas parte II
LucasArts aventuras gráficas parte III
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Cuando hablamos de esta industria, nos estamos refiero a un sector atomizado, en donde la competencia es abismal, pues hay grandes empresas que “controlan” todo el mercado, de manera que se hace complicado la entrada de nuevas compañías, algunas de ellas, Startups.
Ahora bien, como hemos visto en otras entradas, los videojuegos indies están de moda, en virtud de lo cual pequeños estudios e incluso personas individuales pueden producir también videojuegos y alcanzar el éxito desbancando a las grandes de este sector.
Es más, la industrial del videojuego es importante y contiene un gran potencial de crecimiento y por esta razón se necesitan trabajadores de alta cualificación, como pueden ser ingenieros, diseñadores, economistas o abogados (éstos últimos especializados en Propiedad Industrial, Intelectual, Competencia y Nuevas Tecnologías).
Realmente, esta industria del videojuego ha superado en ingresos al sector del cine y de la música en muchas partes del mundo. Ello supone que esta industria se ha incluido en nuestra vida diaria y en nuestra cultura, configurándose como un nuevo sector de esta era moderna en la que vivimos.
En la Unión Europea, el gran potencial de crecimiento de esta industria ha tenido un papel relevante la mayoría de los países, resaltando Polonia, por convertirse en uno de los grandes países en desarrollar y comercializar videojuegos.
Actualmente, el país cuenta con más de trecientas empresas dedicadas al sector gaming, transformándose incluso en el país de los “Triple A” con mayor éxito a nivel mundial, destacando los videojuegos de The Witcher o de Death Island.
Para poder llegar a donde están ahora mismo, el Gobierno polaco ha planeado una gran estrategia con medidas interesantes como pueden ser la rebaja y/o supresión de impuestos o “la prueba cultural” en donde el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de este país han considerado que la industria del videojuego debe ser entendida como cultura.
Asimismo, esta región se ha basado también en Francia, pues ha sido y es la cuna europea en lo relativo a videojuegos.
¡Veamos cómo han sido los últimos años de la industria del gaming en Polonia!
2015
Con la llegada de “The Witcher III: Wild Hunt”, Polonia se posiciona como uno de los países con mayor potencial para el gaming. Sin embargo, meramente ha sido una confirmación de su desarrollo, pues ya venía de años antes todo esto.
Ejemplo de su relevancia fue la acción de Donald Tusk, ex primer ministro de Polonia en donde regaló a Barack Obama en 20211 el videojuego de The Witcher II, destacando que el videojuego era un tesoro nacional (https://www.abc.es/tecnologia/videojuegos/20150124/abci-witcher-polonia-juegos-201501212059.html).
La saga de The Witcher ha sido una gran fuente de ingresos para Polonia, por lo que con la llegada en 2015 de The Witcher III se esperaba multiplicar los beneficios de este sector, los cual, así sucedió.
No obstante, no todo el éxito del mercado del gaming polaco se debe a la saga de The Witcher, sino que también hay pequeñas y grandes empresas, así como personales individual que trabaja en la industria del videojuego en Polonia, incrementando el éxito del sector.
Por señalar algún ejemplo, podemos mencionar a CD Projekt Techland, fundador de Dead Island o Dying Light. E incluso Epic Games también ha situado en Polonia una filial y, en consecuencia, está claro que todo el sector está interesado en el país.
Estas empresas, tienen también acuerdos con las universidades con el fin de captar profesionales polacos, sin tener que traer a expertos de otra parte del mundo, de modo que el Gobierno también se preocupa porque sus ciudadanos tengan trabajo gracias a la llegada de estas empresas y estudios.
Es decir, ya desde hace unos años, venimos viendo cómo el Polonia potencia la industria del videojuego atrayendo a empresas grandes y pequeñas a su región.
Asimismo, ya no sólo se preocupa porque éstas inviertan dinero en su país, sino que también quiere crear una verdadera cultura del gaming sin olvidar que sus “paisanos” son lo primero, de tal forma que el intelecto de estas empresas puede estar constituido por sus propios ciudadanos.
2016 – 2017
El éxito rotundo de Polonia en el sector del gaming supuso que algunos autores lo consideraran como una “Cenicienta Industrial” por entenderse que han potenciado de una manera excelente la industria del videojuego pues, además de aterrizar empresas ya creadas en el país, también han surgido otros estudios y proyectos nuevos (https://www.anaitgames.com/articulos/polonia-reportaje-industria-videojuego).
Es decir, internamente el país ha sufrido una Revolución Industrial Propia como consecuencia del sector del gaming, permitiendo a Polonia ser un país referente en la industria de los videojuegos.
Tanto es así que el propio Pawel Miechowski, de 11 bit Studios ha reconocido que esta Revolución se debe al propio carácter nacional, en el que la ambición es un pilar fundamental en el presente desarrollo(https://www.hobbyconsolas.com/reportajes/industria-espanola-videojuego-polonia-camino-seguir-158996).
De todo lo anteriormente visto, España ha cogido algunas ideas de la estrategia polaca, con intención de desarrollar e incentivar la industria española del videojuego. Quién sabe, quizás en un futuro se posicione como uno de los países más importantes el sector gaming y volvamos a vivir aquella “época dorada del software español” de finales del S. XX.
2018 – 2019
En 2018, las empresas dedicadas al desarrollo del videojuego en Polonia van ganando puntos en la Bolsa de Valores de Varsovia, por lo que el Gobierno decide crear un índice propio de cotización para estas compañías, cuya denominación es la de “WIG Games”.
Llegando ya al 2019, Polonia ocupaba el vigesimotercer puesto en el mercado mundial, mientras que en Centroeuropa y Europa del Este se coronaba como el líder de esta industria; es más, su cuota en el mercado mundial del gaming es del 3 – 5 %.
Igualmente, Polonia intenta crecer y crecer. Así pues, también en 2019 se centró en progresar en el ámbito del e-sport. Concretamente y atendiendo a los datos aportados por el Instituto de Comercio Exterior, la cuota interanual de crecimiento del mercado alcanzó hasta mediados del 2019, un porcentaje de aumento del 30% respecto del año anterior.
Esto último supone que estamos pasando de los 9 millones de euros que en 2016 generó esta industria hasta los más de 52 millones del último ejercicio, en razón de lo cual reiteramos que el sector del gaming / e-sportprospera adecuadamente.
Para Polonia esta fuente de ingresos debe de ser definida casi como “un milagro”, pues tras años de pobreza, el país ha sabido salir adelante, encontrándonos, por tanto, ante la época de oro de la economía polaca (https://www.elconfidencial.com/mundo/europa/2019-10-10/polonia-milagro-bursatil-nuevos-ricos-europa_2263603/).
En otro orden de cosas, Polonia desde 2019 cuenta con la dispensa de la “prueba cultural” la cual ya habíamos aludido anteriormente y que analizaremos en detalle en el artículo sobre el apoyo de Polonia a la industria del videojuego.
Por otro lado, debemos de resaltar que el polaco Virtus.pro es una de las personas más influyentes de esta industria. En su propia página web hemos encontrado un artículo en el que menciona que el mercado de los e-sports necesita de nuevos profesiones o, de las ya existentes pero adaptadas a la era actual.
2020-2021
Durante el 2020, la industria del gaming y del e-sports creció de manera significativa en atención a la llegada de la pandemia del Covid-19. Hubo un confinamiento a nivel mundial, por lo que muchas personas decidieron entrar en este mercado con el fin de hacer más ameno el encierro en sus hogares.
Al estar interesados en este sector personas que con carácter general no lo estarían, se incrementaron los beneficios de manera no natural.
Todo parecía indicar que el mercado de los videojuegos iba a continuar creciendo. Sin embargo, durante el primer trimestre de 2021 la cifra de ingresos disminuyó, lo cual resulta sorprendente si tenemos en cuenta los beneficios de los ejercicios anteriores.
Ejemplo de este desplome es lo sucedido con las ventas de Cyberpunk 2077 de la empresa CD Projekt, en donde las ganancias de la empresa fueron muy inferiores a lo que estimaban sus asesores y consultores.
Por otro lado, durante este 2021, la compañía polaca CD Projekt fue hackeada, suponiendo que los atacantes se hicieran con algunos datos de la empresa, aunque según la misma, ninguno afectaba a los usuarios. A pesar de las múltiples amenazas sufridas, CD Projekt se mantuvo firme, sin ceder ni un ápice a lo exigido por los atacantes (https://www.elconfidencial.com/tecnologia/2021-02-09/hackean-estudio-videojuegos-cyberpunk-2077_2942384/).
Una noticia totalmente interesante es la de que el videojuego de This War of Mine se había incluido en las listas de lectura para los colegios de Polonia, para mayores de 18 años. Es decir, por primera vez un videojuego se incluye en el sistema educativo de un país, una idea totalmente revolucionaria y que esperamos que también se aplique en un futuro en España (https://www.vidaextra.com/estrategia/this-war-of-mine-sera-primer-videojuego-que-se-incluira-a-nivel-nacional-listas-lectura-para-colegios-polonia).
Una nueva forma de estimular a los alumnos, en la que en muchas ocasiones no se encuentran motivados para seguir con sus estudios. Estamos seguros de que, si esto se implantara en las aulas de nuestro país, los estudiantes estarían encantados de aprender sobre la historia, naturaleza o cualquier otra materia que se imparta en las aulas.
¿Influye el desarrollo tecnológico en este sector?
Para que Polonia se haya podido posicionar donde actualmente se encuentra, ha sido necesario que el país haya avanzado en desarrollo tecnológico y es que los usuarios cada día son más exigentes, por lo que las empresas deben de ofrecer ventajas mejoradas de los anteriores videojuegos, incorporando nuevos aspectos y mejorando la jugabilidad y las gráficas.
En otras palabras, un videojuego y una videoconsola óptimas para que el gamer tenga la mejor experiencia posible.
Es aquí donde entra en juego la inteligencia artificial, pues mejora la calidad de los videojuegos y de las videoconsolas cuando se están diseñando y fabricando. Debemos de tener en cuenta que quien es gamer busca con estos juegos trasladarse a otra realidad virtual, interactuando con el medio y con otros jugadores.
Sin embargo, a través de esta inteligencia artificial se podría ir incluso más allá, pues se podría confeccionar un patrón específico para el jugador, de tal manera que todo estuviera adaptado al usuario. “Un juego único, para un cada usuario”.
Por ende, la inteligencia artificial sirve para mejorar la realidad virtual y pese a que nos encontremos en los orígenes de su uso en la industria del videojuego, todo parece indicar que puede cambiar el sentido de lo que hasta ahora conocíamos por e-sports y gaming.
Conclusiones
La posición en la que actualmente se encuentra Polonia en el sector del gaming, hace que desde España nos planteemos si también deberíamos de impulsar la industria del entretenimiento y del videojuego.
Y es que para Polonia uno de los ejes fundamentales de su economía es este sector, por lo que para atraer a las empresas e inversores han decidido apoyar a la industria del videojuego con incentivos fiscales.
Igualmente, también ha apostado por los e-sports, de modo que gira entorno a la tecnología, innovación y digitalización.
Por otro lado, todo este sector gaming también se ha trasladado a los centros educativos de Polonia, en donde un colegio incluyó un videojuego en su lista de lecturas, lo cual supone salirse del tradicional concepto de educación que todos tenemos en la cabeza.
En definitiva y pese a esta pequeña disminución de ingresos durante el primer ejercicio a nivel mundial de la industria del videojuego, estamos seguros de que Polonia continuará desarrollándose y posicionándose como líder de la industria de videojuegos.
Si quieres ver las anteriores entradas relacionadas con la industria de los videojuegos en españa, puedes ver las siguientes:
EMPRESAS DESARROLLADORAS DE VIDEOJUEGOS EN ESPAÑA PARTE I
EMPRESAS DESARROLLADORAS DE VIDEOJUEGOS EN ESPAÑA PARTE II