LA EDAD DE ORO DE LOS VIDEOJUEGOS. PARTE 2.

LA EDAD DE ORO DE LOS VIDEOJUEGOS. PARTE 2.

 

AL HABLAR DE LOS PRIMEROS ANTECEDENTES Y LA ÉPOCA DE ORO DE LOS VIDEOJUEGOS, ERA IMPOSIBLE NO HABLAR DE LAS PRIMERAS CONSOLAS QUE SE DESARROLLARON Y QUE FUERON LAS PIONERAS DE TODA LA EXPLOSIÓN QUE SE VIO EN AÑOS POSTEIORES EN LA INDUSTRIA DE LOS VIDEOJUEGOS. CONSOLAS COMO EL ATARI, COLECOVISIÓN O EL INTELEVISION YA QUEDARON EN EL OLVIDO. LA MAYORÍA SOLO RECUERDA DE NINTENDO HACIA ADELANTE, PERO ES IMPORTANTE RECORDAR CÓMO SE DESARROLLÓ TODA LA INDUSTRIA DE LOS VIDEOJUEGOS. EN EL PRESENTE ARTÍCULO SEGUIREMOS ABORDANDO LOS ANTECEDENTES DE LA ÉPOCA DE ORO DE LOS VIDEOJUEGOS.

 

Se puede decir que el camino del gran éxito de los videojuegos comenzó cuando la inmensa compañía de Warner Bross compró Atari, en el lejano año de 1976. Aunque en principio este era un sector comercial en el que pocas empresas se atrevían a invertir, la compra de Warner a Atari hizo que las grandes compañías voltearan a este sector y comenzaran a apostar con fuerza en una nueva área comercial y de entretenimiento que les pudiera dar inmensos dividendos en el corto, mediano y largo plazo.

A partir de ese momento, las inversiones comenzaban a hacer de las suyas y a rendir sus frutos, porque cada día más se desarrollaban videojuegos con mejores gráficos y más tecnológicos.

Las consolas de Atari eran también más tecnológicas cada vez y grandes empresas como como Parker Brothers, Lucasfilm, Walt Disney Pictures, McDonalds, Fox Century, Thorn Emi y Quaker, comenzaron a invertir en sus filiales de videojuegos.

Ya para los años 80 se podía apreciar cierta competencia entre las empresas en este ámbito. Desde el desarrollo de las consolas como en el de los juegos.

Un juego que marcó un punto de quiebre fue Pac-Man, considerado como el primer emblema de los videojuegos.

Después del éxito de Pac-Man, las empresas comenzaron a dedicar cuantiosos recursos para el desarrollo de nuevas consolas. Las apuestas por este tipo de entretenimiento se estaban elevando cada vez más.

Después del Atari vinieron consolas mucho más sofisticadas como el ColorVisión y el InTelevision. Ambas tuvieron éxito, pero a este mundo tenía que entrar la gran empresa de entretenimiento y juguetes del momento. Estamos hablando nada más y nada menos que de Mattel.

La irrupción de Mattel en el mundo de los videojuegos.

 

Mattel era una de las empresas de juguetes y entretenimiento más grandes del mundo y era cuestión de tiempo para irrumpiera en el mundo novedoso de los juegos de video. La directiva no podía darse el lujo de quedarse atrás o quedar relegada por las nuevas formas de jugar que los juegos de video le ofrecían a los jóvenes. En este sentido, la empresa decidió entrar en este universo.

La empresa entró al mercado con la consola Mattel InTelevision, una plataforma que fue probada en Fresno, California, en el año de 1979. Tenía un total de cuatro juegos disponibles, y se lanzó en todo Estados Unidos para el año 1980. Su costo para la venta era de 299 dólares, con la promoción de un juego de regalo, que era el título: Las Vegas Poker&BlackJack.

Desde esa época, Mattel entendió a la perfección lo que eran los videojuegos: una forma de recrear un universo paralelo, donde los jugadores podían ser los protagonistas y tomar el rol que ellos quisieran.

En este sentido, uno de los slogan utilizados en las diferentes publicidades para promocionar la consola del Mattel InTelevisión era el siguiente: “Lo más cercano a la vida real”. El mensaje se basaba en que la plataforma brindaba sonidos realísticos y gráficos de mayor resolución.

En el primer año que el Mattel Intelevisión salió a la venta, la compañía vendió 175.000 unidades de la consola, mientras que la librería de juegos creció hasta alcanzar los 19 títulos. Todos los juegos fueron producidos por una compañía llamada APh.

Su producto secundario se convirtió en un gran éxito para la época y Mattel decidió abrir su propio equipo de desarrollo de software para el InTelevision.

Mattel toma el control del mercado.

 

Para el año de 1982, más de dos millones de consolas de InTelevision habían sido vendidas, dándole a Mattel una de las mejores ganancias para una empresa en aquellos años. Estamos hablando de una suma de más de 100 millones de dólares.

Esto produjo toda una revolución en el mercado y muchas empresas comenzaron a desarrollar juegos para la consola, mientras que otras activaros sus programas de desarrollo para tratar de elaborar una consola que le diera competencia o que incluso superara al InTelevision.

Por lo tanto, las compañías Activision y Imagic comenzaron a lanzar un gran número de títulos para la consola hecha por Mattel, al igual que otras empresas. En ese momento, la competencia por el mundo de los videojuegos comenzó a ser feroz.

Más adelante, Atari y Coleco lanzaron nuevos productos para poder competir con Mattel. Se trataron de las plataformas Atari 5200 y el ColecoVision.

Sin embargo, el éxito del InTelevision era tal, que en poco tiempo trascendió las fronteras de los Estados Unidos e incluso llegó hasta la otra cuna del videojuego, donde Nintentdo ya estaba dando sus primeros pasos.

Hay que destacar que el InTelevision si se comercializó y se vendió en Japón de la mano de Bandai. No obstante, Mattel ya sabía que este mundo daba ganancias. Para muchas empresas el universo de los videojuegos significó la “gallina de los huevos de oro”. En ese sentido, el equipo de desarrollo de Mattel había crecido, y de tan solo cinco personas había pasado a tener 110 empleados bajo la figura de un nuevo vicepresidente que se encargaba de esa área de la empresa.

Para esa época las tres consolas: Atari, ColecoVision e Intelevision convivían de forma muy revuelta. Incluso, muchos títulos de una consola se podían jugar en otra.

De hecho, Mattel creó juegos bajo la marca M Network para los sistemas de Atari y ColecoVision, dando una muestra de lo fructífero que era el mercado de los videojuegos en general.

Los juegos de Mattel más populares para esas consolas pudieron vender hasta más de un millón de copias.

No obstante, esto fue a principios de los años 80, antes de que Nintendo irrumpiera con su primera consola: Nintendo Entertaiment Systme, que de lejos era mucho más avanzadas que las consolas que hemos mencionado anteriormente.

Cuando vemos el éxito de Nintendo en aquella época, el cual brindaba más interactividad con su pistola de luz, su juego Wild Gunman, Duck Hunter y por supuesto, la gran historia y fenómeno social que significó el primer juego de Super Mario Bros, se asemeja al éxito de hoy en día que han tenido historias gráficas como Assassin’s Creed, o juegos como League Of Legend, que ofrecen una mayor interactividad.

Al final podemos ver como hay ciertos paralelismos y cómo la sociedad siempre ha estado buscando mayor realismo e interactividad con los videojuegos.

Conclusiones.

COLECOVISION EDAD ORO VIDEOJUEGOS

 

Al definir la época dorada de los videojuegos se debe tomar en cuenta que fue un periodo entre 1978 y 1983, aunque como hemos visto tiene sus antecedentes desde mucho antes.

Hay que decir que para ese momento el gran auge de los videojuegos no parecía tener fin. También había cierta fascinación de la sociedad en general por todo lo que fuera automatizado, a las computadoras y a lo electrónico.

La tecnología iba avanzando, y la en ese momento la sociedad ni se imaginaba cómo iba a vivir 30 años después con el auge del internet.

Uno de los elementos que destacan en la época dorada de los videojuegos es que los juegos se fueron mejorando paulatinamente, en cuanto a los gráficos e historias. Un “boom”, que definitivamente fue determinante para que la industria de los videojuegos explotara como lo hizo, fue la combinación con la industria cinematográfica. Es decir, se comenzaron a realizar videojuegos sobre películas o series animadas, algo que llamó mucho la atención porque se le daba la oportunidad al jugados a “personificar” a su personaje favorito.

Los gráficos vectoriales y el color en los videojuegos fueron los principales aportes que se evidenciaron durante esta época.

Después, a finales de los 80 y a principios de los 90, los gigantes japoneses se abrieron paso en este mundo tan competitivo y tuvieron un gran éxito.

A partir de ese momento se comenzaron a popularizar juegos en el mundo entero como Súper Mario Bros y Donkey Kong.

Estos personajes alumbraron el camino para que otras empresas comenzaran a desarrollar juegos más creativos y con historias que cautivaran al jugador. Se puede decir que uno de los grandes aportes que ha dado Nintendo a la industria de los videojuegos, es que los desarrolladores abrieran su mente y no se quedaran en el juego convencional, sino que tuvieran el reto de cautivar a los usuarios con historias cada vez más complicadas, con un drama, un climax y un desenlace, así los jugadores se quedarían enganchado a los videojuegos hasta terminar.

De allí vienen los famosos “niveles” de los videojuegos, los cuales no eran más que aumentar el nivel de dificultad para que el jugador tuviera cada vez mayores retos. Esto también hacía que los jóvenes desarrollaran sus capacidades lógicas y cognitivas.

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