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YA HEMOS HABLADO DE LAS PELÍCULAS DE CAPCOM SABEMOS QUE LA TODAS SE ORIGINARON DE LOS JUEGOS DE VIDEO QUE LA COMPAÑÍA JAPONESA CREÓ. AUNQUE LA EMPRESA SE HAYA DADO CUENTA DEL ÉXITO DE SUS PELÍCULAS, LA MATERIA PRIMA SIGUEN SIENDO LOS VIDEOJUEGOS. NO OBSTANTE, HAY QUE DECIR QUE LA JOYA DE LA CORONA DE LA COMPAÑÍA ES LA FRANQUICIA DE RESIDENT EVIL, ESTA SE HA CONVERTIDO EN SU BANDERA CON TODA LA SAGA DE PELÍCULAS, QUE INCLUSO PUEDE SUPERAR EN GANANCIAS A LOS VIDEO JUEGOS. POR ESO, ESTE ARÍTULO LO DEDICAREMOS A PROFUNDIZAR EN LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO DE CAPCOM, RESIDENT EVIL.
Las películas de Resident Evil son una serie de películas alemanas basadas en la serie de videojuegos del mismo nombre. Son publicadas bajo el título de Resident Evil y distribuidas por Screen Gems. Ninguna de las cintas es canónica dentro de la cronología de los videojuegos, pero sí adaptan las tramas particulares o generales de estos e incluyen a los personajes de la franquicia, por ejemplo, Leon S. Kennedy, Claire Redfield y Chris Redfield, Albert Wesker, Jill Valentine, Ada Wong y Barry Burton.
La protagonista de todas las cintas es Alice Abernathy (Milla Jovovich), quien obtiene poderes sobrenaturales a lo largo de las películas en las que hace frente a hordas de zombies.
En cuanto a los juegos de video, La llegada del parche para la nueva generación de Resident Evil 2, Resident Evil 3 y Resident Evil 7 ha sido una gran noticia para los usuarios de PS5 y Xbox Series X/S. Sin embargo, los jugadores de PC han pasado por un calvario en los últimos días.
Y es que la actualización no le ha sentado nada bien al trío de obras de Capcom, ya que se han aumentado los requisitos mínimos, los mods para realidad virtual sufren problemas y lo que es más preocupante: es obligatorio instalarla. Ahora, tras la acumulación de reviews negativas en Steam y las quejas en redes, la compañía japonesa ha respondido
Como vemos Capcom se ha ido movilizando en paralelo entre la industria del cine y la de los videojuegos, no dejando nada al libre albedrío. La verdad, es que solo Resident Evil ha generado mucho dinero para esta corporación que se mantiene en la cúspide de la industria del entretenimiento.
Aunque Capcom también tiene otros títulos importantes como Mega Man, su héroe predilecto, Munster Hunter y Street Figther, hay que decir que lo más resaltante hasta ahora por mucho, es Resident Evil, por eso este artículo es dedicado a este título en específico.

En enero de 1997, Constantine film adquirió los derechos de la franquicia, Resident Evil con Alan B. McElroy a la cabeza de los guionistas.Ya en el 2001, Columbia TriStar adquirió finalmente la exclusividad de distribución para la película en Norte América adjudicándole un presupuesto de 40 millones de dólares.
George A. Romero fue contratado por Sony y Capcom para dirigir y escribir Resident Evil. Sin embargo, su guion fue rechazado posteriormente y no se incluyó al director en la película final El productor Yoshiki Okamoto explicó a los editores de Electronic Gaming Montlhy que “el guion de Romero no era bueno, así que Romero fue despedido”.
Contratado por Sony, Paul W. S. Anderson escribió un guion que anteriormente fue escogido en detrimento del guion de Romero. A finales del 2000, la compañía anunció que Anderson dirigiría y escribiría el guion de Resident Evil, haciendo así que la película volviera a estar en fase de preproducción. Anderson afirmó que la película no contendría relación alguna con la serie de videojuegos ya que «éstas son muy comunes y «Resident Evil» merecía una buena representación» en la pantalla grande.
La película empezó a rodarse el 5 de marzo en Berlín teniendo como actores a Michelle Rodríguez, James Purefoy, Eric Mabius y Milla Jovovich. Esta interpretó a Alice como protagonista de esta primera película y las cinco siguientes.
Después del éxito de la primera película, una segunda llamada Resident Evil: apocalipsis comenzó a estar en fase de producción en el 2003 con vistas a su estreno en el 2004.
Debido a la película Alien vs. Predator en la que Anderson apareció como director la participación del realizador no estuvo confirmada. Finalmente se escogió como realizador a Alexander Witt —siendo su debut como director, aunque había aparecido como director de fotografía en varias películas xXx, El caso Bourne. Como en la película anterior, Constantine financió esta entrega.
En noviembre de 2005 se conoció que Screen Gems había adquirido los derechos para la tercera parte de la franquicia de películas. La tercera parte llevaría por nombre Resident Evil: Extinction.
Se anunció también que Anderson volvería como escritor. La grabación se llevó a cabo en México y fue estrenada el 21 de septiembre de 2007.
Antes de estrenar la tercera entrega, Constantin ya preparaba una cuarta película de la saga. Esta sería el inicio de una nueva trilogía, de acuerdo a lo planeado por Anderson antes de iniciar su filmación. En principio ambientado en Japón, la película fue confirmada para su estreno en cines a finales del 2010.
Resident Evil: Afterlife se filmó en 3D con el sistema desarrollado por James Cameron y Vince Pace para la película Avatar de 2009. a película obtuvo un presupuesto de 60 millones de dólares, récord en la franquicia Resident evil hasta esa fecha.
Se estrenó en los cines una quinta película llamada Resident Evil: Retribution el 14 de septiembre de 2012. a grabación fue en Toronto, Canadá, desde mediados de octubre al 23 de diciembre de 2011, convirtiéndola en la tercera entrega en ser filmada en Toronto. Paul S.W. Anderson volvió como director y guionista, Glen McPherson contribuyó como director de fotografía y Kevin Phipps como productor de diseño.
Tanto Jovovich como Guillory, Jill Valentine, fueron confirmadas para retomar los papeles anteriores Colin Salmon quien interpretó a Uno y Michelle Rodriguez que interpretó a Rain Ocampo en la primera película, volvieron a retomar los papeles Ode Fehr quien ya interpretara a Carlos Oliveira en la segunda y tercera parte de la saga, volvió a retomar el papel en esta última entrega hasta esa fecha. Se tomaron tres nuevos personajes del videojuego para aparecer en la película: Johann Urb interpretó a Leon S. Kennedy, Kevin Durand como Barry Burton y Li Bingbing como Ada Wong.
Originalmente, Anderson planeó gRabar a la vez Retribution y una sexta entrega, aunque finalmente decidió centrarse únicamente en la quinta parte de la serie de películas. En la misma entrevista, Anderson dijo que si Retribution llegaba a venderse bien económicamente hablando entonces se haría una sexta entrega que cerraría el ciclo de películas en esa última parte.
Rory Bruer dijo a Variety que Sony confirmó que se estrenaría una sexta entrega, con Milla Jovovich en el papel principal. El 4 de marzo se anunció que la sexta entrega se estrenaría posiblemente el 12 de septiembre de 2014. El 13 de marzo de 2013 se confirmó que Anderson sería el director de la película.
En una entrevista con Forbes el productor Samuel Harida dijo que una sexta y séptima Resident evil estarían planeadas y además un posible reinicio. «Habría una más, otra, y estoy seguro de que empezará desde el principio» dijo Harida. «Spider-Man lo hizo. ¿Por qué no Resident evil? Puedes volver a la idea original, el comienzo de todo. Puedes sacar personajes. Puedes hacer que evolucionen. Puedes vivir en ese mundo muy fácilmente. Sabes, los personajes están muertos y aún están aquí».

AL HABLAR DE CAPCOM SE NOS VIENE A LA MENTE SOLO TRES PERSONAJES, VIDEOJUGOS O PELÍCULAS. ESTAMOS HABLANDO DE MEGA MAN, RESIDENT EVIL Y STREET FIGHTER. ESTAS TRES FRANQUICIAS CON LOS ESTANDARTES DE LA EMPRESA JAPONESA, Y NO ES PARA MENOS. LAS GANANCIAS QUE LE HAN APORTADO Y EL ÉXITO QUE HAN TENIDO A NIVEL MUNDO HA SIDO IMPRESIONANTE. SIN EMBARGO, CAPCOM ES MUCHO MÁS QUE ESTOS TRES TÍTULOS. INCLUSO HAY OTRAS FRANQUICIAS QUE SIGUIERON LOS MISMOS PASOS DE LAS YA MENCIONADAS. ES DECIR, COMENZARON COMO VIDEOJUEGOS Y FUERON ADAPTADAS A LA GRAN PANTALLA CON ÉXITO RELATIVO.
Al hablar de Capcom, en lo primero que pensamos en Mega Man, el cual es el personaje predilecto de la compañía. Es decir, Mega Man es a Capcom, lo que Mario Bros a Nintendo, o Spiderman, por decir un super héroe a Marvel. Para los que vivimos en la década de los 80 y los 90, seguramente recordarán los videojuegos de este héroe.
Para aquella época, los juegos de video de Mega Man eran uno de los mejores del género de aventura y de acción. Quizás esa fue la clave del éxito, la combinación de ambos géneros que al final significaba un verdadero reto para los jugadores. Además, para del desarrollo del juego, Capcom utilizó el método que popularizó la franquicia de Súper Mario Bros, que es el formato de niveles.
Al igual que los juegos Mario con Nintendo, Capcom desarrolló los juegos de Mega Man por niveles y dificultad. El primer nivel era el más sencillo y a medida que se iba avanzando, el nivel de dificultad iba subiendo considerablemente.
Cada nivel significaba un reto para el jugador. Otros aspectos fascinantes del juego eran los escenarios de cada nivel y la música, que terminaba siendo un factor determinante porque en algunas ocasiones implementaba suspenso, en otras ambientaba la aventura, y en muchos escenarios imponía un escenario e terror. En este sentido, no es de extrañar que actualmente se esté hablando de una película de Mega Man.
Otro juego emblemático de la compañía Capcom, es nada más y nada menos que Street Fighter.
Las generaciones de los años 90 recordarán el típico juego de peleas, no solo en las consolas caseras, también se hizo muy popular en la sala de las máquinas recreativas. La popularidad de Street Fighter fue tal, que el juego fue la base de otro popular videojuego llamado Marvel Vs Capcom, el cual enfrentaba a los principales héroes de las dos franquicias.
Este juego fue uno de los primeros que dio el salto a la gran pantalla. Todos los fanáticos del video juego recordarán la película de Street Fighter.
Un año después del estreno de ‘Super Mario Bros’ en el cine llegó la adaptación del videojuego de Capcom ‘Street Fighter II’. Lo hizo modificando la historia original y bajo el nombre de ‘Street Fighter: La última batalla’. El filme, que aunque tuvo éxito en taquilla no convenció al público ni a la crítica, contó en su reparto con caras muy conocidas como Jean Claude Van Damme haciendo de Guile y la cantante Kylie Minogue interpretando a Cammy.
Para terminar de hablar de los clásicos, no puede faltar Resident Evil. Este es el título que más beneficios económicos le ha dado a Capcom y lo más destacado de la empresa, por mucho.
Tanto los juegos de video como las películas de Resident Evil han marcado tendencia y tan tenido un gran éxito en todo el mundo. El éxito es tal, que el videojuego tiene más de 10 secuelas, al igual que las películas.
Los zombis conquistaron el mundo de los videojuegos con este título que fue llevado al cine y que a punto estuvo de contar en el proyecto con George A. Romero, maestro del género. El director y guionista Paul W. S. Anderson, que ya había trasladado el videojuego ‘Mortal Kombat’ a la gran pantalla, se hizo cargo del proyecto. La adaptación al cine de ‘Resident Evil’ tuvo buena acogida y se convirtió en una franquicia que contó con seis filmes.
Mila Jovovich se metió en la piel de Alice, la intrépida protagonista que, aunque no aparece en los videojuegos de la saga de Capcom, sí lo hace en todas las películas. La actriz ucraniana se entrenó a conciencia para interpretar el personaje, que tenía que protagonizar numerosas escenas de acción en las tramas en las que plantaba cara a la Corporación Umbrella.
Capcom confirma a Paul W. S. Anderson para dirigir la película de Monster Hunter, con el que ya trabajó para adaptar la franquicia Resident Evil.
Dos proyectos cinematográficos basados en populares videojuegos a los que no estamos prestando demasiada atención son los relacionados con Monster Hunter y Mega Man, pero por fin Capcom ha dado información tangible al respecto de ambos. Sobre todo en cuanto a la primera, que confirma a Paul W. S. Anderson como productor, siendo conocido por haber dirigido la saga Resident Evil, tan impopular entre los fans del videojuego, pero realmente rentable en la taquilla.
El film cuenta la historia de dos héroes que llegan de mundos diferentes para derrotar un enemigo común, los mortales y magníficos monstruos que habitan los escenarios. A lo largo del camino los espectadores podrán hacer nuevos descubrimientos y encontrarse con caras familiares y personajes queridos de los videojuegos como el Almirante..
En cuanto al film de Mega Man -que por ahora se llamará simplemente así-, cuenta con los directores Henry Joost y Ariel Schulman, los cuales dirigieron también de forma conjunta la tercera y cuarta entrega de Paranormal Activity, así como Nerve: Un juego sin reglas o Viral. Sobre este proyecto Capcom ha sido más escueta, comentando que mantiene el mundo de los videojuegos de Mega Man, al tiempo que incorpora los valores de producción y de entretenimiento por el que son conocidas las películas de Hollywood.

En la Comic-Con todo puede ocurrir. Una muestra de ello es el anuncio que ha realizado Capcom, empresa japonesa que desarrolla y distribuye videojuegos.
La nueva gran revelación es que se convertirá en serie de televisión. La mítica franquicia de lucha de Capcom, una de las marcas más reconocibles de la industria, ya sabe lo que es cambiar los polígonos por actores reales gracias a, entre otras, la adaptación cinematográfica que pudimos ver en 1994; Street Fighter: La última batalla, con Jean Claude Van Damme encabezando el reparto, es otra más de las muchas películas de acción desenfadada de los noventa que, sin convencer a la crítica ni a la mayoría del público, se siguen recordando con cierto cariño
Ahora, Street Fighter dará el salto a la pequeña pantalla, volviendo a apostar por actores reales, y llegará de la mano deEntertainment One (productores de películas como Salvar al soldado Ryan y de series como Anatomía de Grey) y la propia Capcom.
Fue en 2013 cuando surgió una campaña de Kickstarter para financiar una serie web de 12 capítulos centrada en la franquicia bajo el nombre de Assassin’s Fist. El mismo encargado de ese trabajo repleto de mimo y pasión por la marca, que conseguiría publicar su proyecto en 2014 (y que ha sido editado en DVD y Blu-Ray), será el que esté detrás de la nueva serie, todavía sin nombre, quegirará en torno a los personajes vistos en el mítico Street Fighter 2: World Warrior, desde Ryu y Ken hasta Chun-Li o Bison.
Las decisiones que toma la productora en cuanto a una película se refiere, son muchas y por ello dependen de tener un buen equipo que consiga analizar bien cada situación y tomar la decisión más óptima para cada momento. En Capcom no tienen que preocuparse por ello ya que llevan tantos años de experiencia que les sale de forma natural.
Capcom cuenta con proyectos dirigidos por los mejores directores de cine como Paul W.S. Anderson y los resultados son un entretenimiento magnífico para los espectadores.
Una productora como Capcom te asegura películas de primer nivel en géneros como Aventuras, Fantástico, Acción. Normalmente los films de esta produtora son películas que atrapan con mucho éxito en taquilla.
Cuando una editora tiene un enorme legado detrás, los recopilatorios están a la orden del día. Y Capcom cuenta las joyas de las últimas décadas por decenas, así que es normal que periódicamente veamos colecciones de sus arcades –en nada nos llega Capcom Arcade 2nd Stadium-, de licencias Disney -The Disney Afternoon Collection-, de Mega Man, de Street Fighter… Pero esta desarrolladora nos ha dado mucho más en el género de la lucha que las aventuras de Ryu y Chun-Li, como demuestra la colección Capcom Fighting Collection, que llega a consolas y PC.
Algunos de los actores y actrices que pueden decir que han trabajado en una producción de Capcom son Jin Auyeung, Nic Rasenti, Nanda Costa, Aaron Beelner, Adrian Munoz Nordqvist.

SI HABLAMOS DE FENÓMENOS DE LOS VIDEOJUEGOS, HAY QUE HABLAR DE LA CREACIÓN DE LA EMPRESA JAPONESA, RESIDENT EVIL. TODO UN ESTANDARTE EN EL GÉNERO DE ACCIÓN. SU ÉXITO FUE TAL QUE SE HAN CREADO HASTA 15 VIDEOJUEGOS DE LA SAGA, TODOS CON UN GRAN ÉXITO Y UNA GRAN ACEPTACIÓN ENTRE EL PÚBLICO. SUS GANANCIAS HAN SIDO EXORBITANTES Y EN EL PRESENTE ARTÍCULO LAS TRATAREMOS DE ABORDAR CON LA MAYOR OBJETIVIDAD POSIBLE.
Capcom ha informado sobre sus más recientes resultados financieros, que una vez más vuelven a establecer récords. Las ventas totales de sagas como Resident Evil o Monster Hunter también se han dado a conocer.
Los últimos años no le han ido nada mal a Capcom. Los informes financieros que lanza la compañía cada trimestre dan buena fe de ello y es que van récord tras récord gracias a los lanzamientos más recientes que ha experimentado la desarrolladora.
Capcom ha lanzado el informe financiero que corresponde a los últimos nueve meses del año fiscal 2021. Esto ha desvelado que las ventas aumentaron un 35,9 % interanual y los ingresos operativos alcanzaron los 35.096 millones de yenes (un aumento del 43,9 % interanual).
Las ventas en millones de unidades durante el año fiscal han alcanzado los 25,8 millones de unidades y, si bien no se han lanzado nuevos juegos, sus estrenos más recientes han liderado con solvencia este apartado.
Además, estos recientes datos han servido para actualizar las cifras de ventas de los juegos y sagas principales de la compañía, con Resident Evil y Monster Hunter a la cabeza.
Por su parte, Resident Evil Village ha cosechado 5,7 millones de unidades vendidas, Monster Hunter Rise suma ya más de 8 millones y Resident Evil 7 Biohazard ha superado los 10 millones, vendiendo hasta 1 millón en el pasado año fiscal.
Resident Evil sigue siendo la saga más importante de Capcom con 123 millones de unidades vendidas entre todas sus entregas.
Resident Evil no solo triunfó en tierras niponas sino que su éxito se extendió en todo el planeta. La entrega original lanzada en la primera PlayStation allá por 1996 acumuló en todas sus ediciones más de 2.750.000 copias. Pero si tenemos en cuenta la edición de Saturn, la versión Director’s Cut, Dual Shock Ver. y Deadly Silence, esta última en Nintendo DS, esta primera entrega numerada suma más de 5,33 millones de copias.
La secuela de Resident Evil no lo tenía fácil, pero logró superar con creces a la obra que rompió el cascarón al sumar entre PlayStation, Nintendo 64 y GameCube más de 6,11 millones de copias, de las cuales más de 5,7 millones del total corresponden a la consola de Sony.
Tan solo un año más tarde recibimos Resident Evil 3: Nemesis, que gracias a su asentada popularidad en todo el planeta y a pesar de no alcanzar tan impacto mediático como la pericia de la pareja Kennedy-Redfield, sumó un total de 3,52 millones de unidades entre PSX y GameCube, cuya versión se lanzó en 2003.
El ansiado cuarto título numerado todavía necesitaba un tiempo de cocción, pero en la ya iniciada sexta generación de consolas se produjo un movimiento inteligente por parte de Capcom. Si la gente amó en su día el primer Resident Evil, era el momento de ofrecerlo mejorado, tanto en lo mecánico como en lo gráfico. El resultado fue un exitoso RE: Remake lanzado en GameCube, Wii, PlayStation 3 y Steam desde 2002 hasta 2015, sumando un total de 4,2 millones de copias. Este Resident Evil: HD Remaster ha funcionado exitosamente incluso en la tienda de Valve con más de medio millón de copias.
Incluso Resident Evil 0 hizo lo propio con más de 3,25 millones de unidades vendidas en todas las consolas donde ha visto la luz (1.9 millones se corresponden a la edición de 2016 para Ps4, Xbox One y PC).
Pero el verdadero salto, el momento más determinante de la franquicia survival horror de Capcom, se produjo justo cuando abandonó parte de su esencia y se volcó poco a poco con la acción. Resident Evil 4, hasta el día de hoy, suma más de 8,22 millones de unidades. Es cierto que se ha puesto a la venta en muchos sistemas, incluso las actuales PS4 y Xbox One con 1.2 millones de copias, pero el mérito de superar el millón tanto en PS2 como en GCN y Wii permitieron financiar de largo la Chronicles Series con The Umbrella Chronicles y The Darkside Chronicles.
Si les parece mucho todo lo visto hasta ahora, lo cierto es que era poco respecto a lo que estaba por llegar: Resident Evil 5 rompería todos los registros al sumar a día de hoy más de 12.14 millones de unidades vendidas, la entrega mejor vendida de todas. Ni siquiera los 10 millones de copias de Resident Evil 6 han hecho sombra al registro de repóquer de ases de la saga. Luego tuvimos las dos entregas de Revelations, con 2.59 y 2.3 millones de copias respectivamente, para terminar con los 5,4 millones de unidades de Resident Evil 7.
Es inevitable no hablar aparte de los datos y las ventas dentro de Japón, ya que el rendimiento de la franquicia de Residnet Evil en el país del sol naciente fueron extraordinarias.
En este caso es nuestro protagonista de hoy, Resident Evil 2, el que se lleva la palma por partida doble.Y es que no es solamente el videojuego de la franquicia más vendido de todos los tiempos con sus 2.456.651 unidades vendidas en PlayStation 1 desde su lanzamiento ese 29 de enero de 1998, sino que es también el mejor debut, el más rápidamente vendido en su semana de arranque en tiendas con 1.389.733 copias.

Como dato adicional, a modo de curiosidad diremos que solamente Resident Evil 3: Nemesis (PSX, 1999) ha conseguido sumar también más de un millón de copias en su primera semana. Podríamos decir, no obstante, que desde entonces la popularidad de la saga ha decrecido progresivamente con el paso del tiempo, mientras que en Occidente ha tenido picos de ventas tal como hemos visto anteriormente.
Por ejemplo, Resident Evil 7: Biohazard es el menos vendido de toda la saga numerada en Japón con tan solo 394.040 unidades vendidas en su versión de PlayStation 4 hasta este pasado diciembre de 2018.
Resident Evil 2 Remake se pone finalmente a la venta el próximo 25 de enero para Xbox One, PlayStation 4 y PC, un título que renueva de arriba abajo lo visto en la obra original de hace ya más de veinte años. En pocos días sabremos si es verdaderamente uno de los grandes candidatos a recordarse durante todo el año.
Resident Evil (el nombre dado a Biohazard en Occidente) se convirtió en una franquicia mediática de gran éxito, compuesta por nuevos juegos, cómics y varias películas. Es inevitable que los fans quieran saber más sobre los actores de acción real que interpretaron los papeles en esta introducción, pero Capcom nunca dio los nombres completos de los actores. Sin embargo, gracias a un gran esfuerzo, un grupo de fans dedicados ha logrado localizar a estos actores y compartir su entusiasmo por su trabajo.
En 1995, Greg Smith junto con otros cinco extranjeros que vivían en Japón por aquel entonces, aceptó un trabajo de interpretación para un juego que se iba a desarrollar, llamado Biohazard. Con el desarrollo ya en marcha, el futuro clásico de terror de Capcom ya contaba con modelos de personajes y actores de doblaje.
Pero el director de Biohazard, Shinji Mikami, quería rodar algunas escenas adicionales de acción real para completar la experiencia y aumentar su sensación de realismo. Para ello, tuvo que contratar a un grupo de actores totalmente nuevos que ya se parecieran a los personajes y reunir a un equipo para rodar en el lugar.
El resultado final fue el ya icónico comienzo en el que el Equipo Alfa de S.T.A.R.S. llega a las Montañas Arklay para investigar el paradero del desaparecido Equipo Bravo, así como cuatro finales diferentes que retratan la milagrosa huida de los supervivientes restantes de los horrores de la Mansión Spencer. Para Smith y los demás actores, era un papel más; otra forma de ganar dinero mientras vivían en Japón. No podían imaginar lo que ocurrió después.
25 años después, Smith es un director jubilado que pasa sus días conduciendo Harley-Davidsons por la zona de Albury-Wodonga, en Australia. Pero a mediados de los años 90, vivió en Japón como subdirector de escuela con una beca de intercambio de profesores en un instituto de Tokio.
Además de Smith, el reparto de las secciones de acción real también incluía a dos jóvenes actrices llamadas Inezh y Linda como Jill Valentine y Rebecca Chambers; el empleado del I.M.O. y actor Charles Kraslavsky como Chris Redfield; y otros dos intérpretes llamados Jason y Eric Pirius como Joseph Frost y Albert Wesker. Juntos formaban S.T.A.R.S, el Servicio de Tácticas Especiales y Rescate de Raccoon City, el grupo de soldados que se enfrentaría a los experimentos con muertos vivientes de Umbrella a lo largo del juego. Por lo que sabemos, todos, aparte de Smith, ya tenían cierta experiencia como actores antes de asumir sus papeles, ya que Eric Pirius, por ejemplo, había firmado con otras cinco agencias antes de interpretar a Wesker.
El interés por Resident Evil sigue siendo muy alto hoy en día, con nuevas entregas aclamadas por la crítica, como Resident Evil Village, y remakes de juegos clásicos de Resident Evil que reciben elogios similares.
Como resultado, constantemente hay nuevos jugadores que se tropiezan con el pequeño pero fascinante papel que estos actores desempeñaron en la saga. Y aunque sus papeles se han modificado varias veces, siempre formarán parte de la historia de Resident Evil. Y es en gran parte gracias a fans como Derf que ahora pueden disfrutar de ella. Justo antes de que termine nuestra llamada con Smith, éste expresa su interés por volver a interpretar al personaje a sus setenta años.
Además de esta publicación, ya hemos analizado las aventuras gráficas en otras ocasiones.
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LA SAGA DE RESINDENT EVIL HA TENIDO TANTO ÉXITO QUE HAN LA EMPRESA JAPONESA CAPCOM HA DESARROLLADO INNUMERABLES VIDEOJUEGOS REFERENTES A ESTA HISTORIAS Y ADAPTADAS A LAS DIVERSAS CONSOLAS DE JUEGOS DE VIDEO QUE HAN VENIDO SURGIENDO CON EL TIEMPO. UN VERDADERO AFICIONADO NO DEBERÍA TENER PROBLEMAS EN IDENTIFICAR EL ORDEN DE LOS JUEGOS. NO OBSTANTE, UNA PERSONA INTERESADA EN COMENZAR SU AVENTURA GAMER CON RESIDENT EVIL, SE PUEDE TORNAR PERDIDO. EN EL PRESENTE ARTÍCULO TRATARENIS DE DESCRIBIR TODOS LOS JUEGOS Y DE ORDENARLOS CRONOLÓGICAMENTE.
Tras el lanzamiento de Resident Evil 8 Village, no son pocos los que se preguntan de qué manera abordar la saga.
El éxito de ventas de Resident Evil Village y del resto de la saga dejan bien claro que la salud del survival horror de Capcom es muy fuerte. Después del lanzamiento de la versión en realidad virtual de Resident Evil 4, los rumores apuntan a un remake, que todavía no se ha anunciado de manera oficial. Desde 1996, fecha del debut del primer capítulo, se han sucedido muchos videojuegos diferentes, de modo que los neófitos pueden sentirse perdidos a la hora de abordar la serie al completa.

No existe un único criterio que responda a esta pregunta. Sin embargo, nos guiaremos por la cronología en casi todos los casos. De ser así, Resident Evil 0 debería ser el primero en la lista, pero a nivel mecánico ofrece algunas novedades que complican un poco las cosas, por lo que preferimos optar por otros títulos antes. Igualmente, los acontecimientos narrados en Resident Evil 3 se suceden antes y después de lo ocurrido en el segundo capítulo. En este caso, nos decantamos por la opción de jugar antes a Resident Evil 2.
A continuación, le ofrecemos la saga completa.
Por supuesto, la saga de Capcom ha albergado algunos spin-off que no se han incorporado en esta lista, pues no se consideran parte del canon. Tampoco está dentro de la historia oficial Resident Evil Resistance, el modo multijugador de Resident Evil 3 Remake. Así lo ha confirmado Capcom a través de su productor. La razón principal es que se cuentan cosas que no encajan con el lore de la saga, por lo que entran en contracción.
Aunque la compañía Capcom lanzó los juegos de Resident Evil en años específicos, el orden cronológico para jugarlos no es el mismo. A continuación presentamos el orden cronológico correcto para jugar en orden .
El orden de la saga de Resident Evil por fecha de lanzamiento
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TODOS CONOCEMOS LA SAGA DE RESIDENT EVIL POR SUS FAMOSAS PELÍCULAS Y VIDEOJUEGOS QUE HAN CAUTIVADO A TODO EL PÚBLICO CINÉFILO Y DE LOS GAMERS. PERO HAY QUE PROFUNDIZAR UN POCO MÁS DE CÓMO LA EMPRESA JAPONESA CAPCOM, DESARROLLÓ ESTA HISTORIA QUE HA SIDO UNA DE LAS MÁS EXITOSAS EN AMBAS RAMAS DEL ENTRETENIMIENTO. NO EN VANO HAN SACADO NUMEROSOS JUEGOS Y PELÍCULAS EXTENDIENDO LA SAGA Y DELEITANDO A TODOS SUS AFICIONADOS.
Biohazard, que se traduce como “riesgo biológico”, es como se conoce en Japón, pero fue rebautizado en los Estado Unidos y Europa como Resident Evil, que se traduce como “El Mal que Reside”. Es una serie de videojuegos de terror y una franquicia de medios, entre los que se incluyen manga, novelas, películas y coleccionables como figuras de acción, guías de estrategia y otras publicaciones.
Desarrollados por Capcom y creados por Shinji Mikami la mayoría, al año 2014, se han vendido 61 millones de copias de los videojuegos en todo el mundo. Así como en la saga principal de videojuegos, como en otros medios, la trama gira en torno al mismo conflicto: la amenaza bioterrorista. Un peligroso virus se ha propagado por error o intencionalmente por la Corporación Umbrella, este al infectar a los humanos, los transforma en seres amorfos y monstruos.
La historia da comienzo en las Montañas Arklay, a las afueras de la localidad ficticia de Raccoon City, cuando una oleada de extraños asesinatos empieza a ocurrir cerca de la ciudad. Algunos excursionistas son encontrados muertos en puntos cercanos, parcialmente devorados, aunque no se sabe quién o qué ha sido el causante de dichas atrocidades.
Para evitar que el pánico cunda por la ciudad, el departamento de policía decide enviar a los S.T.A.R.S., la unidad de operaciones especiales de Racoon City cuyos miembros están especialmente entrenados en la labor de tácticas de rescate y supervivencia, para investigar a fondo el caso.
Es así como el equipo Bravo es enviado a investigar los sucesos extraños en las montañas Arklay. Entonces, se pierde el contacto con este equipo y es cuando un segundo equipo (el equipo Alpha) comandado por Albert Wesker le asignan la misión de continuar la investigación, así como encontrar el paradero del equipo Bravo.
La mayoría de las entregas comienzan durante o después de la gran oleada destructiva inicial. En esta situación los protagonistas, generalmente Chris Redfield, Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Ethan Winters (y algunos más), deben sobrevivir y buscar la forma de escapar mientras se enfrentan a los zombis y monstruos no solo nacidos del contacto con los muertos, sino también de otros que se han fugado de los laboratorios de desarrollo de las armas biológicas de Umbrella Corporation creados a propósito (como los llamados Tyrant) y un sinfín de armas biológicas que los protagonistas deberán superar para lograr escapar.
El contexto bajo el que se desarrolla la historia solo se vislumbra a medida que avanza el juego; los diferentes personajes y lugares que visita el jugador proporcionan pistas respecto a lo que sucedió a la gente y lo que debe hacer.
La jugabilidad de los videojuegos es diferente en cada título, cada videojuego tiene al menos un pequeño cambio en cuanto a jugabilidad. En los primeros títulos de esta saga estaba presente la jugabilidad clásica.
Los primeros juegos tenían un ángulo de cámara con planos fijos en 3D que ayudaban a causar miedo e incertidumbre, salvo en los tiempos de carga que había entre habitaciones en los que el juego simulaba una vista en primera persona, ejemplos claros de esto son los 3 primeros juegos: RE1, RE2, y RE3, Code Veronica o la saga Outbreak: 1 y 2 y el Resident Evil Zero. Esto fue cambiando conforme al tiempo.
En los juegos más recientes, calificados como videojuegos de la nueva era, los creadores de esta saga le dieron la bienvenida a lo que se llama la jugabilidad en tercera persona y al Survival Action, a continuación lo explicamos.
Desde la llegada de Resident Evil 4 (2005) se conserva mayoritariamente la tercera persona y se cambia a una vista sobre el hombro, al mismo tiempo que se despide al género survival horror y se acerca más a la acción.
Con la llegada de Resident Evil 5 (2009), esto se acentuó más, dando aún más importancia a la acción que el terror.
Sin embargo con la llegada del título Resident Evil: Revelations (2012) y Resident Evil: Revelations 2 (2015) esto cambió, dando más importancia al terror, con una jugabilidad más pausada, pudiéndose apuntar y caminar al mismo tiempo (jugabilidad antes vista en Resident Evil Outbreak file #2 y Resident Evil Dead Aim) esta es mejorada gracias a la cámara en tercera persona que maneja el juego, mezclando el manejo del personaje al estilo Resident Evil 4 con el de Resident Evil 5.
Resident Evil 6 (2012) llegó mezclando muchos de los elementos de la nueva era, mejorado el sistema de coberturas, mejorando el sistema de peleas cuerpo a cuerpo, y también incorporando la opción de apuntar y caminar al mismo tiempo, con 4 campañas, una centrada en el terror, otras 2 en la acción pura y otra en el sigilo.
También hay otros tipos de jugabilidad por ejemplo la primera persona, Igualmente, ay otros juegos con diferentes jugabilidades a las mencionadas anteriormente, por ejemplo los 3 juegos Survivor (Survivor, Survivor 2: Code Veronica y Dead Aim), o los 2 juegos Chronicles (Umbrella Chronicles, Darkside Chronicles). Resident Evil 7 y Resident Evil Village aunque cambian a perspectiva a primera persona; vuelve algunas cosas de su pasado: como el guardar objetos en baúles y los casetes como los sustitutos de la máquinas de escribir.
Chris, Jill y Wesker pertenecieron a los S.T.A.R.S., una división élite de las fuerzas policiales la cual se moviliza ante amenazas a la ciudadanía. Mientras que Umbrella, envía mercenarios para asesinar a los sobrevivientes que quedan de los incidentes, tal es el caso de Hunk, el Sargento Nicholai, Krauser y Ada (los últimos dos enviados por Wesker) dentro de otros tantos. El presidente envía un equipo aparte para rescatar a los sobrevivientes, los cuales terminan enfrentándose contra los mercenarios mencionados.
Chris Redfield comenzó su carrera militar en las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos luego se unió a los S.T.A.R.S. ahora es exmiembro de dicha unidad, actualmente fundador y miembro de la BSAA. Su mayor enemigo fue Albert Wesker. Poseedor de una hoja de servicios repleta de elogios y de medidas disciplinarias por igual, sus superiores describen a Chris como “intransigente”, “dotado de una dedicación inquebrantable» y poseedor de «un alto nivel de adaptación”.
Es presentado por primera vez como el capitán del equipo Alfa de los S.T.A.R.S. Tras entrar a la Mansión Spencer con el resto de ellos, desaparece para investigar. Luego, va apareciendo paulatinamente para comunicarse con los protagonistas -entre ellos Chris- y darles instrucciones.
Al final del primer videojuego, traiciona a los S.T.A.R.S. sobrevivientes y posteriormente es atravesado por un Tyrant (que él mismo liberó) y dado por muerto, pero sobrevive ya que se había inyectado un virus experimental que William Birkin (científico de Umbrella, marido de Anette Birkin, padre de Sherry Birkin y enemigo principal de la segunda entrega) le había facilitado. Finalmente, muere en un volcán activo en Resident Evil 5, gracias a Chris y Sheva. Tiene un hijo, Jake Muller que aparece en Resident Evil 6 y una hermana, Alex Wesker que aparece en Resident Evil: Revelations 2.
Además de esta publicación, ya hemos analizado las aventuras gráficas en otras ocasiones.
Si te has quedado con las ganas de saber más sobre las aventuras gráficas, ¡no dejaremos de sorprenderte! Habrá nuevas publicaciones relacionadas con la materia, que abarcarán la era moderna y las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos, así como su vinculación con la industria del gaming. ¡Suscríbete a nuestra web y te llegarán directamente todas las novedades a tu correo electrónico!.

En esta entrada continuaremos analizando Capcom Store, lo que significó la gran apertura de la tienda de Osaka en Japón, así como la apertura de la perfumería de Capcom en Tokio, además de explicar qué son el Capcom Bar y el Capcom Cafe especializadas en la venta productos de todas las sagas de la compañía japonesa de videojuegos Capcom.
T
ambién en el caso de este producto de la tienda Capcom, la compañía te advierte que la lluvia será el menor de tus problemas durante tu visita a Raccoon City, pero al menos el paraguas con el logo de cierta empresa incompleta te mantendrá seco. Sin embargo, sugiere tener cuidado de no dejar que las personas equivocadas lo vean. Según la promoción en la tienda online, este genial paraguas se sostiene en el estilo del logo de la Corporación Umbrella conocida por la famosa franquicia Survival-Horror Resident Evil.
El patrón de color rojo-blanco es instantáneamente reconocible para todos los verdaderos fanáticos, incluso para el resto. En cuanto a la descripción del producto se detalla como sigue: Tamaño: aprox. 53 cm (21 «)
● Material: poliéster Pongee 160T, 8 paneles
● Fabricado por Gaya Entertainment.
Juego: Resident Evil ID de artículo: 1038330 Disponibilidad: En stock Plazo de entrega para UE 3-7 días laborables
En cuanto a la promoción de Nemesis en la tienda de Capcom, dice que que Nemesis Resident Evil 3 presentó a uno de los enemigos más emblemáticos de esta serie de juegos y su apariencia también cambió la forma en que jugamos, siempre al acecho, siempre con los dedos en el gatillo. Su nombre en clave: Némesis. Describe al producto como que tiene una serigrafía de alta calidad, 100% algodón preencogido para un ajuste duradero, incluso después de varios lavados. Fabricado por Gaya Entertainment.
La promoción de este producto dice que durante la pelea, su gran espada será insustituible, pero incluso después de una caza larga y desafiante, ¡servirá fielmente! Con este abrebotellas Monster Hunter al estilo de la gran espada feroz y brutal, no sufrirás ningún tipo de tapones de botella. ¡Este elegante artículo es el regalo perfecto para todos los cazadores de monstruos o fanáticos de los brazos grandes!
En cuanto a la descripción del material detalla así:
● Material: metal (aleación de zinc)
● Parte trasera magnética (se adhiere a todos los refrigeradores) Notificación importante ¡Precaución! Contiene piezas pequeñas, no aptas para niños menores de 36 meses. Juego Monster Hunter ID de artículo: ¡
Es un peluche «Goss Harag» Monster Hunter que debajo de toneladas de pelo pesado, hay un corazón que late frío como el hielo. El poderoso Goss Harag es un enemigo gigante y fuerte en Monster Hunter Rise, pero la compañía dice que ha sido domesticado sin tener nada de esponjoso. Y en la promoción advierte que debes controlar a este monstruo extremadamente peligroso pero tierno, ya que impulsará inmediatamente tu colección de Monster Hunter a un nivel completamente nuevo.
En cuanto a los detalles del producto lo describe como:
● Material: tejido de felpa de alta calidad
● Tamaño: Aprox. 20 cm (8 «)
● Fabricado por Capcom Juego Monster Hunter ID de artículo: 1066404 Información: este artículo está excluido de todos los cupones.

Se anunciaba pocos meses antes de la esperada fecha de apertura de Osaka Store, que iba a realizarse en noviembre de 2020. Era el mes de febrero del año de la pandemia, y la compañía se animaba a seguir tirando para adelante. Claro está que venía con la inercia dela apertura de Capcom Store Tokyo del año anterior, siendo ambas tiendas los auténticos prototipos de lo que significa la marca, porque como tiendas minoristas especialistas en todas las variedades de las creaciones de Capcom para videojuegos y películas.
Ese lugar especial en dónde los visitantes pueden obtener todo tipo de productos geniales de series como Street Fighter, Mega Man y más. Bueno, todos los fans de Capcom tienen a su disposicón la Capcom Store Osaka en el centro comercial Shinsaibashi PARCO, contando esta nueva maravilla de CApcom con una gran cantidad de productos de la marca junto con estatuas de Ryu y Mega Man. Además, Capcom revelaba a todo su público que un nuevo conjunto de mercadería solo estaría disponible en esta nueva sucursal de Osaka y que contaría con ilustraciones completamente nuevas que representan varias franquicias de Capcom, que de manera grupal pueden apreciarse todas juntas en el local.

La compañía tomaba esta decisión para vender sus propias fragancias y perfumes de Devil May Cry y Ace Attorney, y también merchandising de sagas como Resident Evil y Mega Man. Quién nos lo iba a decir, pero oler como Dante, Nero y Vergil iba a ser posible muy pronto cuando se dio la noticia en 2019, por lo que esto atraía a los fans a esta nueva tienda de perfumes de Capcom que una vez más y en su capital,Tokio, volvía a dar la nota el día 22 de noviembre de 2019.
Ubicada en la sexta planta del centro comercial Shibuya Parco, la perfumería cuenta y pone a disposición del público, especialmente los fans de Capcom, toda clase de brebajes, aromas y fragancias procedentes de las sagas más emblemáticas de la compañía, como Ace Attorney, Devil May Cry, Monster Hunter y hasta Toraware no Paruma. ¿Qué perfume se ponía Phoenix Wright para ir a los juicios? ¿Influía en el resultado? ¿A qué huele un cazador de Monster Hunter? ¿Y un felyne? Si lo que se quiere es salir de dudas, no hay más que ir personalmente para disfrutar de los emblemáticos productos de la marca.
Los perfumes tienen precios que oscilan desde los 4200 yenes (35 euros, aproximadamente) hasta los 5800 yenes (48 euros), y junto a ellos la tienda vende toda clase de merchandising de muchas otras sagas de la marca como Mega Man, Okami y Resident Evil. Desde camisetas a peluches pasando por posters, colgantes, cinturones, bolis, agendas, bolsos de franela, llaveros, de todo y para todos los gustos. Objetos que hasta ahora solo se podían comprar en los Capcom Bar y Capcom Café de la ciudad.
La compañía Capcom nunca deja de sorprendernos ya que también tiene un restaurante. ¿Esto es así? Por supuesto que lo es, ya que en Shinjuku, no muy lejos de la estación desde 2012 existe un restaurante llamado “CAPCOM BAR” y aunque los fans de Capcom se cuentan por millones, no todos conocían su existencia desde hace años.
¿Qué se puede explicar de un restaurante y de la compañía Capcom?
Pues como podéis imaginar es un restaurante dedicado a varias de las sagas más famosas del mundo de los videojuegos, aquí en Japón Monster Hunter es casi una “biblia” para los jugones otakus, y Sengoku Basara también levanta pasiones entre las féminas niponas. Por otro lado, sagas como Biohazard (Resident Evil) de la o Gyakuten Saiban (Phoenix Wrigth), Devil May Cry, Dragon Dogma, Okami, Rockman (Megaman) también son de gran fama mundial. El resultado de mezclar todas esas sagas en un solo lugar da como resultado un restaurante bastante divertido y original que para fans de videojuegos al menos una vez en la vida es seguro que merece la pena visitar.
Para los interesados en visitar y tener esta experiencia pueden hacer la reserva en su web oficial: http://www.paselabo.tv/capcombar/index.html y podrán ver arriba a la derecha un gran botón de «reserve» donde podréis escoger el día, hora, etc. Este restaurante va por horarios estipulados, digamos que es como reservar un evento que dura dos horas. o sea que no podéis ir a cualquier hora para comer cuando tengáis hambre.
Antes de nada avisar que el restaurante está dentro de un Karaoke (Pasela), y esto lo decimos porque puede desconcertar un poco desde fuera (aunque hay carteles de Capcom Bar por fuera) dentro del edifico a parte del Karaoke hay restaurantes e incluso clubs y salas de masajes más arriba. Cuando se llega se da el nombre y la chica de la puerta le da un número y advierte de que hay que esperar. Poco a poco se van reuniendo todas las personas (fans) que tienen reserva a esa misma hora hasta que al fin dejan pasar a las personas de ese horario. A continuación las reciben 3 o 4 chicas con ropa de Capcom que que les llevan a sus sitios.
Lo primero que llama la atención es que el sitio es pequeñísimo y que sólo hay 8 mesas. Las chicas además de ejercer la función de camareras son como «showman» del lugar. Le preguntan a cada grupo de personas cuántos son los que vienen juntos y después dicen cosas simpáticas para hacer reír a los comensales y explicarles que en el restaurante, a parte de tener mucha decoración muy chula de diferentes juegos de Capcom, con figuras, posters, ropas, armas originales de Biohazard, etc., tambien hay diferentes consolas libres para jugar mientras se come.
Se puede tener Ps3 y Ps4 en un lado, y Nintendo 3Ds en otro. Incluso, el cliente que quiere puede retar a otros clientes del restaurante a un Street Fighter o cualquier otro juego, y que si no se encuentra rival, también se le puede pedir a ellas que jueguen con quién lo solicite. Las chicas aclaran a los clientes que lo piden que son muy malas jugando y que sean los clientes buenos con ellas en el juego.
Pero a pesar de todo lo innovador y curioso que es este local, no hay que olvidar que es un restaurante, por lo que lo más importante es la comida.
Solo con ver el Menú ya se sabe que va a ser divertido porque todos los platos y bebidas son basados en diferentes videojuegos, pero como no puede ser de otra manera en este tipo de sitios, los platos a elegir son pequeños y caros. Casia todos son minúsculos y hay que pedirse unos cuantos para poder quedarse algo satisfecho, y por supuesto no te vale lo mismo que comerte un Ramen de 500¥ en el típico restaurante cutre de barrio.
En este Restaurante Capcom hay que ir con el siguiente pensamiento: ir con mucho dinero para probarlo todo sabiendo que te dejarás 5000-10.000¥ en un día y simultáneamente tener en mente que la visita que haces es para probar la experiencia pero que muy probablemente saldrás con hambre del local habiendo gastado un mínimo de entre 2.500 y 5000¥.
Para beber puedes pedir una cerveza de Monster Hunter y Manami, una especie de cóctel de Phoenix Wright. Pero, para comer puedes disfrutar de unos nachos de dragon dogma, una pizza de Devil May Cry, pasta de Ken (Street Fighter), y por supuesto lo más espectacular de todo, el postre de cerebro de Lincker de Resident Evil!!!, que es el postre más friki.
Lo importante a tener en cuenta en el restaurante Capcom que este evento dura dos horas, porque justamente cuando pasa el tiempo de reserva echan a la gente para que pasen los siguientes clientes con su reserva horaria. Otra curiosidad que tiene el restaurante es que a parte del menú de comida cuentan con un segundo menú de productos Capcom, o sea un menú de compras para comprar merchandising, figuras, videojuegos y cositas exclusivas que solo venden en el Capcom Bar. Lo novedoso es que tiene precios muy caros, obviamente todo lo oficial es caro, pero puedes comprar desde tu silla eligiéndolo en un menú, así de sencillo.
En 2020 el Capcom Café AEON Lake Town realizaba una campaña especial con Ace Attorney, por la cual la cafetería iba a tener un menú renovado con artículos inspirados en la saga Ace Attorney, junto con algunos extras para acompañar la comida. Los clientes podían obtener un mantel especial de Ace Attorney, un juego de posavasos, tarjetas postales y más. La campaña tuvo lugar del 16 de julio al 19 de agosto de 2020.
Ace Attorney es una saga perteneciente al género de aventura conversacional y la novela visual, creado por Shu Takumi y publicado por Capcom, en el que los jugadores asumen el papel de un abogado defensor en un tribunal de justicia ficticio, que se basa en el sistema legal japonés, el cual debe hacer que sus clientes sean declarados «no culpables» por medio de la investigación, la recogida de pruebas y los interrogatorios.
En Francia se están haciendo descuentos promocionales durante este mes de junio 2021 sobre productos Capcom, con descuentos de hasta 99 € de descuento en 5 Ofertas con los códigos de promoción de capcom. Son 2 los códigos de descuento en capcom. Y esta promoción la están haciendo en Paris la Web reducciondepromo.com que ponen a disposicón todas las ofertas y promociones disponibles en Capcom para que los fans no se pierdan nada. También cuentan con envíos gratuitos para Capcom desde muchas tiendas en línea que envían su pedido con muy poca antelación y de forma totalmente gratuita.
No todas las tiendas ofrecen envío gratuito en Capcom, pero esta Store las reúne todas en esta sección. Todos los códigos de descuento en Capcom aplicables en toda Francia y el resto del mundo, para que estés donde estés, no pierdas tu cupón promocional y puedas ahorrar en tu próxima compra. La pregunta que puede hacerse es si puede caducar un código de descuento Capcom. Evidentemente que sí. Pero sólo este sitio referido trabaja para ofrecer cupones promocionales, por eso las ofertas y descuentos de Capcom se actualizaron al pasado 26 de junio de 2021.
Además, el código de descuento de Capcom es gratis en este sitio, para utilizar un código de descuento, oferta o promoción de Capcom.
Las marcas más icónicas de Capcom
Las 7 patentes más interesantes de Capcom
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SI HAY UNA EMPRESA DE VIDEOJUEGOS QUE HA CAPITALIZADO EL MUNDO DEL CINE ES LA EMPRESA JAPONESA CAPCOM. AUNQUE SU PRINCIPALMENTE DE CREACIÓN SON LOS JUEGOS DE VIDEO, EL ÉXITO DE ESTOS HA TRASCENDIDO Y HAN LOGRADO LLEGAR A LA GRAN PANTALLA. UN EJEMPLO CLARO Y MÁS DESTACADO ES LA SAGA DE RESIDENT EVIL, UN COMPELTO ÉXITO EN AMBAS RAMAS DE ENTRETENIMIENTO. TAMBIÉN ESTÁ STREET FIGHTHER, QUE AUNQUE NO TUVO UN ÉXITO NOTABLE, TODOS RECORDAMOS LA PROTAGONIZACIÓN DE JEAN-CLAUDE VAN DAMME. FINALMENTE ESTÁN LAS NUEVAS PROPUESTAS COMO MEGA MAN Y MONSTER HUNTER.
En esta entrada continuaremos analizando las películas de Capcom, cómo se ha llevado a la pantalla la saga de Resident Evil protagonizada por Mila Jovovich y realizada por el escritor y director Paul WS Anderson, además de ver cómo funciona este universo cinematográfico de los videojuegos que llegan a las salas de cine.
Toshihiro Tokumaru, que en la actualidad está a la cabeza de la división de films de Capcom, revelaba a mediados de 2020 el presupuesto con el que iba a contar la adaptación cinematográfica de uno de sus juegos de acción más celebrados que es Lost Planet. En principio la película costaría unos 200 millones de dólares, una suma con la que Capcom planeaba corregir algunos errores cometidos con algunos de sus títulos que más tarde se convirtieron en películas, de mayor o menor calidad, como Street Fighter o Resident Evil.
Tokumaru dejó claro en una reciente entrevista que la estrategia a seguir por parte de Capcom es la de no ceder los derechos de sus videojuegos, para no correr el riesgo de que acaben en un resultado mediocre como la película de Street Fighter en 1994.
La saga de Resident Evil no es algo de lo que deban avergonzarse, pero Capcom no ha podido beneficiarse de su relativo éxito al no poseer los plenos derechos de las películas.
Otro título del que no podrán beneficiarse directamente si acaba llevándose al cine es Onimusha.
En cuanto a Street Fighter: The Legend of Chun li, de la que Capcom ha conservado los derechos, si hacemos caso de las declaraciones del señor Tokumaru, podemos deducir que sí estará orgulloso de esta nueva película sobre Street Fighter, y Tokumaru se deshace en elogios a los desarrolladores del juego y en el esfuerzo que se hizo para dar profundidad a la historia y personajes que vimos en Lost Planet: Extreme Condition.
Cuando los creadores de un juego de Capcom desarrollan un juego, piensan en todo, desde los protagonistas hasta los decorados, lo que hace más fácil llevar cualquiera de los juegos creados y desarrollados por la compañía a la gran pantalla. En Lost Planet por ejemplo, se puede mostrar al protagonista del juego en un planeta lejano luchando contra diversos enemigos, pero realmente no se pueden mostrar sus relaciones interpersonales.
Mediante el desarrollo de esa parte en la película se puede agregar sustancia a ese mundo y ampliarlo.
En consecuencia, no había mucha información confirmada sobre esas películas, pero desde que se anunciaron, significaba un gran negocio para el universo cinematográfico de Capcom. Y los grandes negocios significan aún más ganancias. Capcom siempre empieza con algo pequeño y luego se encamina siempre a lo grande. En última instancia, Monster Hunter ya es un producto terminado para Capcom, y es comprensible que la compañía tuviera fe en su colaborador de confianza Paul W.S. Anderson que hizo la mayoría de las películas de Resident Evil y, a sus ojos, parece el tipo perfecto para este trabajo.
Es comprensible, sin embargo, si la empresa quiere emular el éxito de Sonic the Hedgehog o incluso algunas de las historias de éxito más importantes de MCU, deben empezar de a poco. Y una vez que sean una marca establecida, deberían crecer. Esto implica que en lugar de invertir 200 millones de dólares en un director de la categoría de Michael Bay habría que contratar a una estrella de la lista A que es igualmente costosa.
¿Por qué no optar por un protagonista carismático de menor escala? Incluso Robert Downey Jr no siempre fue Robert Downey Jr., sin mencionar que Marvel dio un salto ciego de fe y puso su confianza en Downey Jr cuando nadie más se atrevió a decir su nombre. Y mucho menos lanzarlo en un éxito de taquilla.
Lo cierto es que en el horizonte se ven nuevas películas de Capcom como Mega Man y Monster Hunter. Estos proyectos cinematográficos sin duda aumentan las expectativas de todos los aficionados de Capcom que están muy animados de ver a estos personajes en la gran pantalla.
En el caso de Megan Man es muy emblemático, ya que se trata del héroe por excelencia de la empresa. Es decir, la máxima de bandera de Capcom emergerá en el cine. Se podría decir que la compañía se juega mucho con este proyecto, ya que están prácticamente obligados a vender la imagen de su personaje elemental.
Imaginemos por un minuto, que Mario hubiese sido un fracaso con Nintendo o que Batman no hubiese tenido el éxito con DC. Hubiese sido un duro golpe para estas empresas, que apostaron fuerte con estos personas. Quizás en el caso de Capcom sea diferente.
Estamos hablando que la película de Mega Man llega en un momento donde ya la empresa está más que consolidada, y aunque sería un gran golpe, prácticamente un gancho al hígado que la crítica de la película de Mega Man no sea favorable, no sería tan estrepitoso, pues el éxito de la franquicia de Resident Evil se encargaría de tapar cualquier fallo de la empresa.
De hecho, no sería la primera vez. Por allá, en el ya lejano año de 1994, todos recordamos la película de Street Fighter protagonizada por el actor Jean-Claude Van Damme, que no tuvo gran éxito. Algunos la consideran un fracaso estrepitoso y la crítica especializada tampoco fue muy benevolente. No obstante, para la empresa no fue gran cosa y siguió con sus proyectos.
Muy pronto, esta película quedaría prácticamente en el olvido y todo el foco de atención se los llevaría Resident Evil.
Otro proyecto que está causando gran expectativa es Monster Hunter.
El único problema con ‘Monster Hunter’ es que su existencia sigue ocupando el espacio de películas no muy diferentes que merecen más atención. Hay corrientes críticas que abrazan estas propuestas como un antídoto contra un supuesto cine cine de género imperante, una dictadura fantasma contra la que películas como la de Anderson son un Quijote enfrentado a molinos de viento con forma de aburrimiento y falta no ya de ideas, sino de unos mínimos de intuición para construir una historia del punto A al B.

Además, en lugar de invertir una gran cantidad en el cambio hacia un elenco de primera (también conocido como el presupuesto de la película), la pregunta que se hacían los analistas el año pasado es ¿por qué Capcom no centra sus recursos en las cosas que importan en la adaptación de videojuegos? Esto lleva a que algunos guionistas, escritores, productores y directores talentosos puedan formar un buen equipo, ya que incluso Sonic necesitaba un poco de ajustes y correcciones en sus procedimientos. Y ciertamente, después de las quejas en línea de los fans, las quejas dieron sus frutos porque se terminaron haciendo los cambio que eran imprescindibles.
La compañía invirtió en un equipo de diseño / efectos visuales y ¡boom! Sonic era Sonic de nuevo. Y esto debemos enfatizarlo de manera muy clara. Hollywood debe invertir en guionistas que sepan tomar la esencia del videojuego y transformarla en la gran pantalla. Porque la mayoría de las veces ocurre exactamente lo contrario. Seamos sinceros. Es la razón por la que tenemos abominaciones como Doom, Assassin’s Creed y otros fracasos. Horribles adaptaciones de videojuegos que probablemente fueron hechas por personas que probablemente ni siquiera habían oído hablar de los juegos y mucho menos haberlos jugado.
No tiene por qué ser un gran éxito de Hollywood. Un novato talentoso servirá si lo mínimo del trabajo es haber jugado algunos de los juegos antes mencionados. ¡Deben conocer el juego! Capcom ¡Aprender de los errores de otros! ¿Qué puede enseñar a los grandes estudios el fallido Universo Oscuro (que terminó tristemente con La momia de Tom Cruise)?.
Bueno, en primer lugar, no se debe forzar el universo cinematográfico para que los cinéfilos se traguen cualquier cosa. Si bien es bueno planificar, también es bueno dejar que las cosas sigan su curso natural.
La clave es hacer una buena película y luego apuntarse a un universo cinematográfico que llega solo a través de una acción simultánea entre un buen producto como consecuencia de un gran equipo que ha trabajado cohesionado, junto a la exigencia de la afición, que es lo que mueve y motiva en definitiva a los productores. Dejar que la afición lo exija. Además de las flagrantes aspiraciones de apoderarse de dinero, las aspiraciones forzadas del universo cinematográfico con frecuencia son simplemente insultantes.
Y otra cuestión no menor, es que el impulso enérgico de la agenda podría tener el efecto contrario. De ahí que no hay que insultar la inteligencia de los espectadores con un producto terminado de calidad inferior. Ya sea que se trate de una presentación visual deficiente o de un producto estructuralmente a medio hacer, a nadie le gusta ver una película aburrida. Especialmente cuando los videojuegos son un viaje increíblemente emocionante.
En conclusión, los estudios deberían invertir en las cosas que le proporcionarán grandes beneficios. Artistas visuales, especialistas en VFX, guionistas talentosos y directores malvados. Esas son las cosas que importan en una adaptación de videojuego decente.

A mediados de 2019 la crítica se preguntaba por qué Resident Evil aplastaba todas las demás películas de videojuegos. La estrella Mila Jovovich y el escritor y director Paul WS Anderson revelaban los secretos para convertir una mezcla de monstruos de videojuegos en una franquicia de mil millones de dólares. A pesar de que los videojuegos son una industria multimillonaria, se enfrentan a un camino empinado hacia la pantalla grande. Transferirlos de la consola al teatro es una gran apuesta financiera, y muchas películas de videojuegos se estancan en la taquilla.
A menos que sean películas de Resident Evil. Habiendo batido un récord de mil millones de dólares en taquilla, la franquicia de seis películas es fácilmente la serie de películas de mayor duración y mayor recaudación basada en un videojuego. Como todos los informes anunciaban en el mercado durante 2019 que Netflix estaba desarrollando un nuevo programa de televisión basado en los juegos, y el juego Resident Evil 2 de hecho ganaba críticas entusiastas e inspiraba pensamientos nostálgicos, la pregunta que surgía entonces era qué se escondía detrás del gran éxito de la serie de destrucción de monstruos y destrucción de zombis.
Teniendo en cuenta que la industria de los videojuegos recaudó $ 3 mil millones solo en Estados Unidos en 2017, uno podría pensar que las películas de videojuegos serían algo seguro. Pero los éxitos de buena fe que son las películas de Resident Evil, son sus presupuestos relativamente frugales los que garantizan una ganancia saludable.
«No tenemos dinero de Harry Potter», afrimaba Milla Jovovich, quien interpretó al personaje principal fuertemente armado Alice en las seis películas hasta The Final Chapter de 2017. En la primera película, Alice se despierta sin memoria, dejando que el público descubra el mundo de las películas a través de sus ojos, casi como el personaje que juegas en un juego. Pero el escritor, director y cerebro de la serie Paul WS Anderson (quien también está casado con Jovovich) evitó deliberadamente recrear el formato o la historia del juego en la pantalla.
«Imagínate ir a ver el primer Alien, una de mis películas favoritas y te digo el orden en el que mueren los personajes», dice Anderson.
No estamos tratando de parecer un videojuego. Paul WS Anderson, escritor y director del espectacular tiroteo de las películas coincide con algunos de los juegos posteriores más llenos de acción, pero en general el tono es muy diferente del espíritu de terror de supervivencia de los juegos.
«No estamos tratando de parecer un videojuego, lo cual es un error que cometen algunas películas de videojuegos», dice Anderson, quien escribió todas las películas y dirigió cuatro de ellas.
Son muchos los cineastas que intentan atraer fans a ambos mercados. Pero, finalmente, consiguen que no se cubra ninguno, afirmaba el periodista cinematográfico Luke Owen, autor de un libro sobre películas de videojuegos, “Lights, Camera, Game Over!”, que señala una secuencia en primera persona en la versión cinematográfica de Doom que refleja la jugabilidad original. Sonaba genial en papel, una adaptación literal del formato del juego, pero en realidad el director dice que no se tiene el control, por lo que no es tan satisfactorio.
Las películas de Resident Evil comenzaron con el exitoso juego de 1996 Resident Evil, conocido en Japón como Biohazard, que inventó el género de terror de supervivencia y generó su propia serie superventas. El director Anderson es el primer fanático del juego y cuando se reunió con todo su equipo para hacer una de estas películas, siempre todos los integrantes han demostrado tener una gran pasión, tanto los que estaban delante como detrás de la cámara.
Reinicio de ‘Resident Evil’: Kaya Scodelario, Robbie Amell, Hannah John-Kamen y más protagonizarán la adaptación de la historia de Origin
Mega Constantin Film ha puesto en marcha una nueva adaptación para agregar a la franquicia de películas Resident Evil en constante expansión. Constantin y el guionista y director Johannes Roberts han concebido una adaptación oficial de la historia de origen con lazos fieles a los clásicos juegos de terror de supervivencia de Capcom.
Esta historia se desarrolla en 1998 en una fatídica noche en Raccoon City. Protagonizando los papeles de los personajes icónicos del juego estará Kaya Scodelario de Maze Runner como Claire Redfield junto a Hannah John-Kamen (Ant-Man and the Wasp) como Jill Valentine, Robbie Amell (Upload) como Chris Redfield, Tom Hopper (The Umbrella Academy) como Albert Wesker, Avan Jogia (Zombieland: Double Tap) como Leon S. Kennedy y Neal McDonough (Yellowstone) como William Birkin.
“Con esta película, tenía muchas ganas de volver a los dos primeros juegos originales y recrear la aterradora experiencia visceral que tuve cuando los jugué por primera vez, mientras que al mismo tiempo contaba una historia humana fundamentada sobre un pequeño pueblo estadounidense moribundo que se siente tanto identificable como relevante para el público actual”, dijo Roberts, el cineasta detrás del thriller de tiburones 47 Meters Down y su secuela. El productor de la franquicia Robert Kulzer volverá a producir en nombre de Constantin con James Harris de Tea Shop Productions y Hartley Gorenstein.
Dijo Kulzer: “Después de una docena de juegos, seis películas de acción en vivo y cientos de páginas de ficción de fans, nos sentimos obligados a regresar al año 1998, para explorar los secretos escondidos en las paredes de Spenser Mansion y Raccoon City”.
Screen Gems de Sony Pictures distribuirá una vez la película a nivel nacional, mientras que Constantin se encargará de los territorios de habla alemana, Elevation distribuirá en Canadá, Metropolitan en Francia y Sony Pictures Releasing International se encargará de gran parte de los territorios restantes. El director ejecutivo de Constantin Film, Martin Moszkowicz, y Victor Hadida, de Davis Film, actuarán como productores ejecutivos. Alex Westmore y Colin Scully de Constantin Film están supervisando el proyecto.
Paul W.S. Anderson escribió y dirigió las seis películas anteriores, que fueron protagonizadas por Milla Jovovich y obtuvieron un total combinado de $ 1.2 mil millones en la taquilla mundial. Es una de las series de películas más taquilleras de la historia basada en un videojuego.
También recientemente se dio la noticia de una adaptación de la serie Resident Evil, que está configurada en Netflix.
Scodelario está representado por CAA, Curtis Brown y Ziffren Brittenham; John-Kamen de Paradigm, Luber RoklinEntertainment y Scott Marshall Partners; Amell de WME, Protégé Entertainment, Felker Toczek Suddleson Abramson; Hopper de The Gersh Agency, Management 360, Waring y McKenna, Jackoway Austen Tyerman Wertheimer; Jogia de ICM, The Characters Agency y LINK Entertainment. McDonough está representado por Buchwald y Stuart Rosenthal de Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson y Christopher.
Como podemos ver Capcom sigue apostando por la rama cinematográfica a pesar de que no siempre la adaptación de videojuegos a la gran pantalla es óptima y tiene éxito. De hecho, generalmente, estas adaptaciones son consideradas fracasos.
Son más las críticas negativas que las positivas las que reciben las películas que nacen de un videojuego. No obstante, la verdad es que Capcom puede alardear y darse el lujo de decir de uno de los grandes éxitos de estas adaptaciones les pertenece.
Por supuesto, estamos hablando de la saga de Resident Evil, que no solo ha sido un éxito como juego de video o películas. El público ha quedado cautivado película tras película y juego tras juego. Eso es una realidad evidente.
Pero si hablamos del verdadero éxito de Resident Evil, nos tenemos que ir a las arcas de Capcom, que están llenas de millones de dólares generados solo por esa franquicia.
Quizás Resident Evil sea la respuesta del por qué Capcom sigue apostando a estas adaptaciones. Otro éxito como el de este título y representarán ganancias multimillonarias para la empresa japonesa.

En esta entrada analizaremos algunas cuestiones sobre Kenzo Tsujimoto y la empresa de videojuegos que fundó Capcom, la importancia que ha tenido su pensamiento y acción no solo para la compañía que creara, sino para toda la industria, qué cosas cree Tsujimoto que son las más importantes para un fabricante de juegos, cuál ha sido de los juegos producidos por su compañía el más vendido, los duros comienzos del juego 1942, cómo se perciben los juegos japoneses en el mundo y la importancia que atribuye a los eSports.
Si nos preguntamos qué tipo de juego ha estado jugando Kenzo Tsujimoto en los últimos años, él lo decía en una entrevista de 1987 que simplemente no tenía tiempo y lo atribuía a que quizás, los juegos se habían convertido en algo demasiado complicado para él. Y aclaraba, que en el caso de los juegos de Capcom, había una persona encargada de grabarlos en vídeo y después el los veía hasta el final. Habían pasado ya 20 años desde que se involucró con los juegos. También afirmaba con mucha sencillez, que había muchas personas que preferían escuchar las opiniones de otras personas en lugar en lugar de llevarle la queja a Kenzo Tsujimoto.
Kenzo había creado IREM y tuvo un problema respecto a la forma en la que se gestionaban las cosas, y esa fue una de las razones por las que dejó la empresa. Y en ese momento IREM era el cuarto en la industria cuando se trataba de operaciones. Pero desde que se convirtieron en una empresa de propiedad conjunta en la que se incorporaron los capitales de los fabricantes, se volvió demasiado difícil hacer lo que Kenzo quería hacer allí. Y entonces fundó Capcom, que comenzó con una sola persona, luego se convirtió en cinco o seis, y luego en diez y ahora la empresa tiene más de 100 empleados.
Según Kenzo, la filosofía que se debe tener siendo un fabricante de juegos, es que no puedes contar esa forma de actuar (esa filosofía) a nadie. Como fabricante de juegos, las cosas más importantes que debes tener son algo como sentido común o sensaciones y previsión. Específicamente, qué hacer el próximo año y el año siguiente. Ese es el tipo de cosas que no se pueden saber simplemente de una reunión corporativa. Kenzo está convencido que en todas las organizaciones se piensa de esta manera, pero advierte que debes considerar a qué apuntar en el próximo año.
De vez en cuando se puede lanzar un juego similar al de otra empresa, pero no sería exactamente un clon. Kenzo sostiene que de alguna manera de la casualidad de que los fabricantes cuentan con la misma predicción y se enfrentan y chocan por casualidad.
Por lo que ante la pregunta de qué hay que hacer en este tipo de situaciones, Kenzo piensa que hay que cambiar los personajes, o simplemente desecharíamos todo. En su caso, Kenzo es de la idea de echar un vistazo a un vídeo y luego analizar a los personajes.
Cuando se le pregunta ¿cuál fue el juego más vendido? Dice que Ghosts ‘n Goblins, especialmente si se lo combina con las ventas de la versión NES. Pero si se habla estrictamente de juegos de arcade, entonces Kenzo dice rotundamente que es Commando. Y si estamos hablando de cuál fue el mayor éxito, entonces es 1942. Y es lógico que se le pregunte cuál fue la razón para que este juego se vendiera tan bien, por lo que Kenzo dice que vender un juego significa presentar algo que nunca antes se había visto. 1942, Commando y Ghosts ‘n Goblins eran todos así.
Podrían haber sido algunos juegos que eran similares a ellos en algunos aspectos, pero en general se diferenciaban. A veces ocurre, según Kenzo, que de un año a otro se pueden estar viendo muchos productos similares. Pero en el caso de 1942 en particular, la razón por la que se convirtió en un éxito de larga duración tiene muchas capas. Por ejemplo, ¿fue la premisa fácil de entender? ¿La emoción que sientes antes de darte cuenta? Se podría decir que el contenido del juego es simple, pero en ese momento la capacidad del hardware era bastante pequeña.
No podía decirse si fue la influencia de la NES, pero si disparas en ciertos lugares y aparece algo, puedes ver lo que sale y hacer otra cosa. ¿Pero puedes manejarlo si lo haces demasiado extraño y complicado? Se podría decir que todo lo que está haciendo es simplemente presionar botones, pero ese no es el caso en absoluto.
1 fue muy vendido y es bastante sorprendente que esté en el mercado por más de un año, cuestión en la que muchos están de acuerdo. Pero qué es lo que pasó para que durara tanto tiempo. Una de las razones es que es un juego altamente calificado entre los jugadores. Mantenerse fuerte en un mercado donde se lanzan alrededor de 200 juegos nuevos al año es algo bastante difícil de hacer.


¿Qué tipo de dificultades hubo cuando 1942 comenzó el desarrollo?
Originalmente 1942 era un juego de batalla de ciencia ficción con algunos diseños de personajes incomprensibles, pero eso hacía que fuera difícil destacar en las salas de videojuegos, así que tomó la decisión de hacerlo desde cero. Y esto sucedió después que Kenzo fuera a ver una una película titulada Zero (título en japonés: 零 戦 燃 ゆ Zerosen Moyu) con algunos miembros del equipo de desarrollo y eso se convirtió en su inspiración. Pero después de que terminaron, todos evaluaron el producto y pensaron que era bastante malo.
El departamento de ventas ni siquiera quería venderlo. No tuvieron más remedio que rehacerlo durante otros dos meses. Fue un trabajo bastante serio ya que no había otra opción.
“Cuando haces algo, creo que realmente tienes que concentrarte en ello. Es un problema del corazón”.
Dado que en 1942 salió al mismo tiempo que IREM lanzó Kung-Fu Master, no se vendieron tantas copias al principio, por lo que tuvieron que reducir la producción al principio. Pero luego las cifras de ventas aumentaron gradualmente y finalmente las cifras realmente se volvieron enormes. Un año después de su lanzamiento aún se vendía y alquilaba en Estados Unidos, aunque los piratas diluyeron ese éxito.
Si bien los juegos japoneses son de primera categoría, las condiciones del mercado internacional son duras y el contrabando es un un problema bastante serio. Esta circunstancia que se ha vivido siempre, ha hecho que hace algunos años hubiera alrededor de 4.000 copias piratas de Trojan solo en Francia. En Capcom existía por la misma época una proporción de 50/50 entre Japón y Estados Unidos, pero en Europa era igual a 0. Ese es el problema con los piratas. Por ello Kenzo inisistía ya hace varios años en que Capcom estaba haciendo un gran esfuerzo para combatir la piratería.
Más del 90% de los juegos se fabrican en Japón. Si un juego se convierte en el número uno en Japón, es muy probable que también tenga éxito en Estados Unidos. En ese sentido, Japón es el líder de la industria. Los juegos desarrollados en Japón están en la cima del mundo. En ese sentido, no podemos hacer mucho con los operadores en el mundo, excepto difundir nuestros juegos. Ahí es donde vamos con nuestro desarrollo.
Entre los objetivos que Kenzo Tsujimoto espera siempre cada año, sin duda es superar el anterior, haciendo siempre una reflexión que en algún sentido cada año (cada ejercicio económico) la empresa está experimentando algo nuevo, sea por alguna cuestión administrativa o porque se está trabajando en un nuevo juego o actualizando uno existente, siempre en tiempo récord, por lo que Kenzo siempre ha aspirado a que la compañía esté en condiciones de lanzar un nuevo juego cada dos meses.
Considera que el ideal es lanzar diez juegos al año. Sin embargo, cuando se trata de lograr éxitos, el desarrollo por sí solo no es lo suficientemente bueno, también debe combinar otros tres o cuatro elementos, que tienen que ver con los factores por sí mismos de la calidad del juego, el marketing y promoción así como cuál es la situación del mercado, porque también los competidores en esta industria se están moviendo.
Si nos trasladamos en el tiempo y vemos las acciones de Capcom durante 2018 y cómo era la forma en que estaba encarando su modelo de negocio, puede decirse que para ese entonces estaba de enhorabuena ya tras el lanzamiento de Marvel vs. Capcom: Infinite, que no fue lo bien que debería, sobre todo en el mundo de los eSports, se había plantado en el primer mes de 2018 con un Monster Hunter World que funcionó a las mil maravillas en ventas y que, de hecho, destronó a PUBG como el juego más vendido de Xbox One. Es por ello que Kenzo Tsujimoto, emitía un comunicado en el que detallaba los planes de futuro de la compañía, donde los eSports iban a estar muy presentes.
Street Fighter V también fue un dolor de cabeza para la compañía, sobre todo durante los primeros meses, pero lo cierto es que es, de entre los juegos de lucha, uno de los eSports más importantes y protagonista absoluto del EVO Japón y del EVO de Las Vegas. La saga, además, es el pilar de los deportes electrónicos para la compañía japonesa, tal y como Tsujimoto ha declarado:
»Desde Capcom hemos trabajado para que Street Fighter sea nuestra marca de eSports más allá de Japón durante los últimos diez años. Ahora nos estamos centrando en Japón. En los mercados en los que nos hemos establecido en Estados Unidos y Europa, nos iremos moviendo hacia el futuro con toda la fuerza de nuestra empresa y nuestros credenciales en los eSports».
Además, el presidente también tuvo palabras para los Juegos Olímpicos de París, donde los eSports podrían ser protagonistas. Tsujimoto ha declarado que »incluso en Japón, el tema de debate en el mundo de los videojuegos es el deporte electrónico y los juegos de lucha.
Es por ello que Kenzo también ha afirmado que “los eSports serán oficiales en los Juegos de Asia de 2022 y se está considerando su presencia en los Juegos Olímpicos de 2024 en París. Los valores que asociamos a los videojuegos, están empezando a cambiar de forma drástica».
Parece que Capcom quiere ser una de las compañías que esté ahí de cara a los Juegos Olímpicos con Street Fighter ya que, además de ser un gran paso para los videojuegos, es una manera de promocionar un juego como nunca antes se ha visto. Por otro lado, Kenzo ha hablado sobre la calidad de los juegos y ha comunicado que están comprometidos con la producción de juegos de alto nivel para ofrecer lo mejor a los consumidores afirmando, además, que la empresa se volcará en este sentido.
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En esta entrada analizaremos la biografía de Kenzo Tsujimoto el fundador de Capcom, sus primeros años de actividad profesional una vez dejara el colegio, la vida laboral junto a su familia, la apertura del negocio en Osaka que es pieza clave para el desarrollo empresarial posterior, la fundación de Capcom en 1983, su pasión por la vitivinicultura, su vida personal y cómo ve él su éxito que atribuye que la gestión de una pastelería le metió en la industria de los videojuegos y cuando todo iba mal como resurgió gracias a la buena voluntad de un competidor y convertirse en un presidente que siempre ha estado mirando el futuro de este sector.

Fundador de Capcom Co., Ltd. y Kenzo Estate, Inc., Kenzo Tsujimoto ocupa actualmente el cargo de Presidente y Director General de Capcom Co., Ltd. y Director General y Director Representante de Kenzo Estate, Inc. También forma parte del consejo de administración de CE Europe Ltd.
Kenzo Tsujimoto nació en Kashihara, Nara en 1940 y fue el tercer hijo de esa familia. Llegado 1956 se graduó del bachillerato y como consecuencia de la muerte temprana de su padre, consiguió un trabajo en una empresa cercana y, al mismo tiempo, ingresó al sistema de estudio a tiempo parcial de la escuela secundaria superior Unebi, perteneciente a la juridsdicción de Nara.
Una vez terminara la escuela secundaria en Unebi, se unió al negocio familiar de venta al por mayor de alimentos mientras estudiaba contabilidad en su tiempo libre. Dejó el negocio familiar a la edad de 22 años para abrir su propia tienda de productos de confitería en la ciudad de Osaka en 1966. Luego, comenzó a vender máquinas de algodón de azúcar.
Alrededor de 1970, comenzó a vender máquinas de juego después de ver una máquina de pachinko diseñada para niños. Pronto estuvo sirviendo a clientes en todo Japón. Este éxito le llevó a crear en 1974 una empresa de producción y venta de máquinas de juego llamada «IPM Co., Ltd.». Las ventas del popular juego de invasores hicieron que la empresa tuviera mucho éxito, pero el rendimiento se redujo drásticamente después de que terminó el boom de los juegos de invasores.
Los éxitos no surgen por casualidad ni vienen solos, ya que Kenzo una vez que se graduó en 1960 tuvo la suerte de conseguir trabajo en una empresa mayoristas de su familia, la que pertenecía a un tío, situación que le llevó a un cambio en 1963 cuando lo transfirieron al negocio mayorista de confitería dirigido y se convirtió en independiente, y aunque el nombre de la empresa se cambió a Tsujimoto Shoten, se encontró con problemas para administrarla y se generó una deuda millonaria en yenes.
Pero en 1968 el minorista de confitería Tsujimoto Shoten vuelve a abrir el negocio en Osaka, y lo que despertó la atención de los niños y de todo el mundo, es cuando los primeros se acercaban a ver la máquina de hacer algodón de azúcar colocada en la esquina de los dulces, lo que entusiasmaba no por el producto en sí, sino por el proceso de elaboración del algodón de azúcar. Las consecuencias fueron que en solo dos años Kenzo se lanzó a la venta en todo el país de esta máquina para fabricar algodón de azúcar, y también se le encomendó la modificación de la máquina pachinko, circunstancia que le llevó a vender 1,000 unidades por modelo, por lo que estaba convencido de que el entretenimiento en juegos marcaría el futuro y se convertiría en un excelente negocio.

Tsujimoto luego centró su atención en el desarrollo de software de juegos al fundar Capcom en 1983. Inicialmente, la compañía desarrolló principalmente máquinas recreativas. Capcom pronto comenzó a desarrollar software para videojuegos domésticos cuando las ventas de “Nintendo Entertainment System (NES)” despegaron en todo el mundo. Capcom desarrolló “Mega Man”, “Street Fighter” y una serie de series de juegos que fueron grandes éxitos en Japón y otros países. Capcom pasó a ser una empresa cotizada en Bolsa en 1990.
Bajo el liderazgo de Tsujimoto, la compañía se convirtió en una de las editoriales de videojuegos líderes en el mundo después de promulgar reformas estructurales en varias ocasiones. En 2007, se convirtió en presidente y director ejecutivo para centrarse exclusivamente en la gestión de Capcom.
En la actualidad Kenzo Tsujimoto es uno de los editores de videojuegos más exitosos del mundo con sede en Osaka, Japón. En unos pocos años, Capcom había logrado el éxito internacional a través del desarrollo de juegos originales como «Street Fighter», «Resident Evil» y «Mega Man», algunos de los cuales se han adaptado a películas. En 1985, Capcom abrió su primera subsidiaria en el extranjero en Sunnyvale, CA, y tiempo después se trasladó a San Francisco. Bajo el liderazgo de Kenzo, Capcom ha creado algunos de los videojuegos más conocidos y vendidos del mundo al tiempo que realiza contribuciones significativas a su comunidad local y asociaciones de la industria.
En 1990, Kenzo adquirió 3.800 acres de tierra sin desarrollar en las montañas del sureste del Valle de Napa. Se había encantado por primera vez con Napa Valley (El Valle de Napa es una famosa región vitivinícola de California al norte de San Francisco, con cientos de viñedos ubicados en medio de colinas ondulantes) después del histórico Juicio de París de 1976, que lanzó los vinos de Napa al escenario mundial. Con el objetivo de crear vinos de clase mundial de distinción, arte y tradición, Kenzo contrató a algunos de los asesores más destacados de Napa Valley para ayudar con la planificación y el desarrollo de la bodega.
La inquebrantable pasión y visión de Kenzo hicieron realidad su sueño de establecer Kenzo Estate. Restauradores ya experimentados con cinco establecimientos de comida de Kenzo Estate en Japón, Kenzo y su esposa, Natsuko, luego abrieron las puertas de Kenzo Napa en 2016, su ubicación exclusiva en Estados Unidos dedicada a mostrar la verdadera belleza de la auténtica cocina japonesa en un pequeño espacio íntimo en el centro de la ciudad de Napa. Kenzo es actualmente el director ejecutivo de las empresas de Capcom y Kenzo Estate en Estados Unidos y Japón.
Sus actividades emprendedoras no cesaron, ya que en 1974 Tsujimotó fundó IPM, que se convirtió en Irem, presidiendo él como presidente esta nueva compañía, aunque no pasaron más de 5 años en que vuelve a crear una nueva organización, en este caso I.R.M. Corporation pero que en 1981 pasó a denominarse Sambi. La compañía lanzó «IPM Invaders» y «Capsule Invaders» bajo licencia de Taito durante la epidemia de juegos Invaders. Sin embargo, en I.R.M, Tsujimoto, quien era el presidente, terminó siendo expulsado debido a un desempeño deficiente como consecuencia de la retirada del boom de los invasores.
Es por ello que, en junio de 1983, fundó Capcom como empresa de ventas de Sambi y se convirtió en presidente y director representante, para lanzar en julio del mismo año el primer juego de la compañía, Little League. En 1989, Sambi, que se desarrolló, fue absorbida por la fusión con Capcom, que estaba a cargo de las ventas, y cambió el nombre de la empresa sobreviviente, Sambi, a Capcom, y Tsujimoto continuó ejerciendo como presidente.
En la década de 1990, Tsujimoto estableció su cuarta empresa, «Kenzo Estate», como bodega de propiedad única. Compró 1.500 hectáreas de tierra en Napa, California, Estados Unidos por 7 mil millones de yenes que habían estado inactivas debido al fracaso comercial de Capcom y la hizo propiedad privada de Tsujimoto. Logró enviar por primera vez en 2008 el vino blanco de esta bodega «Asatsuyu» para una selección de vinos y terminó siendo seleccionado como uno de los «mejores vinos» por una revista para personas de alto poder adquisitivo en Estados Unidos en 2011.
En 2001, Tsujimoto se convirtió en presidente y director ejecutivo de Capcom.
El hijo mayor de Tsujimoto, Haruhiro, se ha desempeñado como presidente y director de operaciones de Capcom desde 2007. Su hijo menor, Ryozo, es productor de la serie Monster Hunter. Durante su vida a Kenzo se le ha distinguido con la “Medalla de honor con cinta azul oscuro” en 1980 y en 2007 con la “Medalla de Honor con Blue Ribbon”.
«Gestionar una pastelería me metió en los videojuegos».
Cuando abrió una confitería en Osaka a la edad de 25 años reconoce siempre lo que fue la inspiración para meterse en el sector de los juegos, porque los niños que se veían atrapados en la tienda para ver cómo una vez de pagar el cuento giraba y se había convertido para ellos en un juego. Entonces Kenzo se dio cuenta del potencial que había, y tomó la decisión de entregar la administración de la tienda a su esposa e iniciar las ventas de esas máquinas, para lo cual empezó a viajar por todo el país, convirtiendo una máquina de pachinko en un juego de 10 yenes por giro, y los niños probaban suerte una y otra vez. “Lo que más quiere la gente, después de la comida, la ropa y el refugio, es disfrutar”, pensé, así que decidí dedicarme al negocio del juego”.
Al principio Kenzo compraba las máquinas de juego y las revendía, pero después de recibir miles de pedidos de todo el país, se dio cuenta que sería más rentable fabricar las máquinas él mismo, así que en 1974 decidió establecer una empresa. Poco después, llegó «Space Invaders». Después de que obtuvo la licencia de Taito, hubo una gran avalancha de pedidos.
Pero el boom no duraría mucho. Los juegos de imitación florecieron y terminamos con un exceso de oferta. Después de cubrir todas las pérdidas que se habían generado, decidió retirarse de la empresa.
Después de perder su trabajo, fue el mismo Michael Kogan, presidente de Taito, que le dijo a Kenzo que invertiría en cualquier cosa en la que Kenzo estuviera en la industria del juego. Kogan falleció poco tiempo después, es por ello que Kenzo le sigue eternamente agradecido y visita su tumba cada vez que viaja a Los Angeles.
Montando la ola de la era de los videojuegos.
Con la inversión que hizo Kogan, Kenzo fundó Capcom en 1983 y fue ese mismo año, en que Nintendo lanzó Family Computer (Nombre estadounidense: Nintendo Entertainment System). Al principio, diseñaron juegos principalmente para máquinas recreativas, y cuando fueron exitosos, los lanzaron en Famicom (NES).
Kenzo se anticipó de esta manera a la demanda de juegos que fueran como películas de Disney, así que presionó por gráficos claros y coloridos y esa sensación de vivacidad e inmediatez. El fruto de esos esfuerzos fue Street Fighter 2. Llegó a las salas de juegos en 1991, pero su lanzamiento en la nueva Super Famicom (Super Nintendo) lo convirtió en un gran éxito.
Pero el estricto dominio de lo que era la función de los desarrolladores sobre los derechos de producción, comenzó a aumentar notablemente y a tener un impacto negativo en los costes y provocar un daño en la empresa. Varios juegos estaban perdiendo dinero, y como resultado de ello, tomaron el control de esos administradores y se tomó la decisión de detener la producción de los productos no rentables. La oposición dentro de la empresa era fuerte, pero estuvo muy firme afirmando que “si no puedes aceptar esto, renuncia». Algunos lo hicieron.
Se dividieron las responsabilidades del presidente en los roles de director ejecutivo y director de operaciones, y se dedicó a ser director ejecutivo, permitiéndole de esta manera no tener que moverse tanto y centrarse en los números, vigilando la empresa más que como presidente.
Siempre fue de la idea de jubilarse anticipadamente para poder transmitir una buena situación a su sucesor. Sin embargo, dado que la empresa creció tan rápido, no cuentan con muchos gerentes de 50 años, y los de 40 años o menos necesitan más capacitación. Por ello decidió ya hace algunos años mantenerse firme en la dirección para poder garantizar la estabilidad de los miembros más importantes de la empresa, así como de los accionistas y clientes.
Desde 1997, se ha desempeñado como Director de la Asociación de Derechos de Autor para Software Informático, organizando contramedidas contra la piratería de juegos y similares. También es un aficionado al vino, motivo por el cual estableció de forma privada una fábrica de cerveza en California.
Capcom es un productor de juegos nacional. Su nombre es una abreviatura de «Computadora cápsula». Al referirse al software del juego como una «cápsula», se refiere a dicho software como un producto terminado y Kenzo advierte (siempre lo ha hecho) contra las copias ilegales. “Devil Kings”, su juego de 2005 sobre el Período de los Reinos Combatientes, llamó la atención de las mujeres jóvenes y ayudó a reavivar el interés en esa época.
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CAPCOM ES UNA EMPRESA JAPONESA DESARROLLADORA Y DISTRIBUIDORA DE VIDEOJUEGOS. FUE FUNDADA EN 1979 COMO JAPAN CAPSULE COMPUTERS, UNA EMPRESA DEDIDCADA A LA FABRICACIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE MÁQUINAS DE VIDEOJUEGOS. SU ACTUAL NOMBRE ES EL RESULTADO DE UNIR LAS PRIMERAS PALABRAS DE CAPSULE COMPUTERS. DESDE 2016, LA COMPAÑÍA SE MUDÓ A LA CIUDAD DE SAN FRANCISCO DONDE TIENEN SU SEDE PRINCIPAL.
Al hablar de Capcom hay que decir que esta empresa japonesa ha creado algunas de las series más famosas y duraderas de la historia de los videojuegos como son Street Fighter, Dino Crisis, Monster Hunter, Mega Man, Ghosts ‘n Goblins, Resident Evil y Devil May Cry.
Sin embargo, el éxito no se ha quedado en ese sector, sino que ha trascendido al mundo del entretenimiento completamente. Los videojuegos han tenido tal ascendencia en el mundo entero, que han podido trascender a la industria del cine. No en vano, hemos podido ver películas de Street Fighter y Resident Evil.
Muy pocas empresas de videojuegos han logrado hacer lo que Capcom ha hecho. No es fácil que la industria del cine voltee la mirada hacia un videojuego y lo lleve a la gran pantalla, pues hay muchos aspectos que en la adaptación pudieran tergiversar el desarrollo y paralizarlo.
Hasta ahora, lo más similar que hemos visto, ha sido el éxito de Marvel y DC. Sin embargo, el caso de estas empresas fue totalmente a la inversa. Las películas tuvieron tanto éxito que surgieron diversos juegos de video de ellas. Ese, podríamos decir, es el proceso natural.
No obstante, la clave de Capcom, además de desarrollar juegos que cautivaron al público gamer de distintas maneras, fue capitalizar el éxito y utilizar una buena publicidad para vender su producto.
Quizás, un antes y un después, pudo haber sido el juego Mavel Vs Capcom, donde los personajes de las dos compañías se enfrentaban a batallas a muerte.
El éxito de Street Fighter no tuvo precedentes. Fue un juego de video que no solo triunfo en las consolas caseras, sino que se convirtió en todo un clásico en las denominadas salas de máquinas recreativas.
Todo esto influyó para que estos personajes de los videojuegos fueran representados en la gran pantalla. Algunos con éxito relativo y otros con un éxito rotundo, pero se puede llegar a concluir que el balance en la gran pantalla para Capcom siempre ha sido positivo.
En esta entrada analizaremos las películas de Capcom que obviamente se basan en sus juegos de éxito, además de cuáles son los planes de la compañía para crecer más y experimentar con Esports y nuevas películas.

2020 ha sido para Capcom su cuarto año consecutivo con cifras de récord gracias a Monster Hunter, Resident Evil y Devil May Cry. La compañía ya estaba pensando a inicios de 2021 que este año iba a ser aún mucho más y mejor en cuanto a la participación de Capcom en la pantalla grande. Capcom, que tiene más motivos que nunca para presumir, ha batido récord de beneficios en el último año. Desde el 1 de abril de 2020, hasta el 31 de marzo de 2021, la compañía japonesa ha registrado su cuarto año consecutivo generando unos beneficios nunca antes producidos, pero al mismo tiempo también el octavo año consecutivo en el que consiguen aumentar sus ingresos.
Monster Hunter Rise ha sido la guinda de un pastel de millones de yenes/dólares/euros con un total de 4 millones de unidades distribuidas a 31 de marzo (hasta 6 millones pocos días después). El retorno de la cacería en Switch ha sido una de las mayores fuentes de ventas para la firma, siguiéndole en la distancia un Resident Evil 3 que ha acumulado casi 4 millones de unidades. Los juegos de ‘patas largas’ son gran parte del combustible de Capcom. Es por ello que, Resident Evil 2 o Monster Hunter World: Iceborne han seguido creciendo en jugadores activos y engrosando las arcas de la compañía.
¿Y en cuanto al lanzamiento de next-gen de Devil May Cry 5 Special Edition? No han dado cifras, aunque sí han destacado que «también ha rendido bien en plataformas de nueva generación».
Para este próximo año fiscal, ya comenzado, Capcom se prepara por los grandes cambios que llegan a nivel tecnológico. La compañía sigue firme en su meta de alcanzar un crecimiento del 10% anual en ingresos a base de aumentar el valor de su marca globalmente, expandir su base de usuarios a través del uso proactivo de sus IP y desarrollando su negocio central de Contenidos Digitales. Quieren potenciar las franquicias activas y desarrollar otras nuevas, como también reforzar su cuota de ventas digitales y aumentar la distribución. Para ello, aspiran a aumentar el personal de desarrollo y mejorar sus capacidades a la hora de desarrollar videojuegos.
Tienen grandes expectativas con Resident Evil Village, ya disponible, y con Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin, lanzamiento fechado para verano. Aun así, seguirán incentivando la venta de MH Rise y Resident Evil 3 como ya hicieron con MH World y con Resident Evil 2 durante el último año. No dejan de lado ni las arcades ni las pachinko, adelantando que tienen 4 modelos en preparación para lanzar unas 28.000 unidades. Asimismo, planean abrir 3 tiendas especializadas y cerrar una durante este año fiscal.
El último punto de sus planes a nivel de consumidor pasa por los Esports y por las adaptaciones a la gran pantalla. Se perseguirá un mayor uso de torneos online y se trabajará en profundidad para desarrollar la escala global del negocio para expandir el número de participantes en el ámbito de los Esports, lo que apunta a una mayor apuesta a la hora de organizar competiciones, aunque todavía resulta difícil vislumbrar eventos en formato tradicional como el EVO.
Por otro lado, tienen claro que van a buscar la maximización del valor de la marca «a través de colaboraciones con negocios en otras industrias» y citan textualmente «adaptaciones de películas para sus contenidos«. Tras todo lo anunciado de Resident Evil y Monster Hunter, es posible que exploren la adaptación de otras IP.

Con películas de Mega Man y Monster Hunter en camino, desde Capcom quieren seguir explotando el filón del cine. Ya en el informe anual de 2018 Capcom daba a conocer un poco más de sus planes a futuro, entre los cuales se encontraba seguir transformando algunas de sus populares franquicias en películas de Hollywood. Según dieron a conocer en el apartado del documento que se centra en convertir sus diferentes licencias en marcas globales, el transformarlas en películas es algo que se lleva desarrollando desde hace años.
Comenzando con Street FIghter en 1994, mencionan que les generó grandes ganancias y transformó la marca en una franquicia global, «Una condición para tomar esta aproximación de marketing es que los juegos son de calidad mundial. Capcom ya ha tenido éxito en un camino similar con la marca Resident Evil. Continuaremos utilizando esta aproximación de marca con otras IP de Capcom», afirmaba la compañía. Recordar, que dos de las sagas más exitosas de Capcom, Mega Man y Monster Hunter ya tienen películas por lo que sólo queda esperar cuál será la siguiente ¿Será quizás Devil May Cry?.
Mega Man, el famoso personaje de Capcom, sigue firme en su próximo salto al cine, o por lo que parece, al streaming. Y es que el proyecto de llevar a la acción real tan célebre héroe de los videojuegos sigue avanzando con nuevos pasos que lo acercan cada vez más a la realidad. Tanto es así, que tras años entre los planes de la productora Chernin Entertainment, finalmente parece que llegará a través de Netflix y su plataforma de streaming. Así lo recoge el medio The Verge, que ha compartido una información ya eliminada por sus responsables en su página web oficial que afirmaba que la adaptación de Mega Man de Capcom corre a cargo de Chernin Entertainment y Netflix.
Y es que como los fans recordarán, la película live action de Mega Man está en fase de proyecto desde su anuncio en 2018, aunque ahora parece que encauza su producción de la mano de Netflix. Y es que poca información ha trascendido desde que se anunciara que Henry Joost y Rel Schulman se encargarían de escribir y dirigirl el filme, respectivamente. Tanto es así, que en 2019 Capcom se reafirmaba en que la película seguía adelante, entrando en el proyecto el guionista Mattson Tomlin (Project Power) en verano del año pasado.
No ha sido hasta ahora cuando una publicación ya eliminada de la página web de Supermarché, compañía de los dos principales responsables de la película, ha apuntado que Netflix entraba en la ecuación para hacer realidad el proyecto con la siguiente información: “Entre sus trabajos en marcha se incluye: una adaptación de Mega Man de Capcom para Chernin Entertainment y Netflix, que escriben y dirigen”.
Por el momento no hay ni ventana de estreno de esta nueva adaptación de acción real que se suma a otras recientes películas del medio como Sonic, Monster Hunter o Resident Evil.
Si hacemos una lista de las mejores películas de CAPCOM en orden de popularidad nos encontramos con:
Street Fighter: La leyenda (2009)
Una adolescente fue testigo del secuestro de su padre. Cuando creció, se convirtió en la famosa luchadora del crimen del universo Street Fighter.
Street Fighter IV: Los lazos que unen (2009)
Después de la caída de Shadaloo, todos continuaron con sus rutinas diarias. Los combatientes que lucharon contra ellos deben tomar las armas de nuevo porque hay un nuevo mal en el horizonte.
Street Fighter Alpha (1999)
Un chico afirma ser el hermano de Ryu. Antes de que Ryu pueda considerar si la apariencia de Shun podría ser más que coincidencia, él es secuestrado por Shadowlaw. Ryu necesita aprender a controlar el…
Street Fighter II: La película (1994)
El líder de Shadowlaw ha estado buscando a un luchador durante mucho tiempo. Ryu no se queda en un lugar lo suficiente para encontrarlo. Ken Masters, un campeón estadounidense de artes marciales que e…
Super Street Fighter IV OVA (2010)
Juri es un nuevo luchador que quiere matar a todos los otros guerreros del mundo.
Resident Evil: La maldición (2012)
Es en Estados Unidos dónde se encuentra Leon S que es un agente federal. Kennedy entra clandestinamente en la «República Eslava Oriental» para verificar los rumores de que las armas bio-orgánicas.
Resident Evil: Degeneración (2008)
El aeropuerto tiene un ataque de zombis. Dos personas que lucharon contra la Corporación Umbrella han vuelto. Están listos para luchar contra un guerrero que está buscando venganza.
Ace Attorney: Turnabout Gold Medal (2019)
Phoenix Wright, Miles Edgeworth y muchos más se preparan para enfrentarse en las Olimpiadas Judiciales. El presidente ejecutivo y ex campeón, Godot, supervisa el evento.
Resident Evil 4D: Executer (2000)
Una unidad UBCS (Umbrella Biohazard Counter-Measure Service) es enviada a la infestada Raccoon City para localizar a la Dra. Cameron que desertó de Umbrella llevando consigo una investigación.
Dead Rising: The Movie (2010)
Película de acción en vivo «Shibyo Osen Dead Rising» basada en el juego de acción zombi «Dead Rising». Producido por Capcom, el estudio de juegos que también produjo la popular serie Resident Evil.
Street Fighter: The New Challengers (2011)
Ryu comienza su viaje alrededor del mundo, la búsqueda de Cammy para descubrir su pasado toma una serie de vueltas, y la investigación de Chun-Li en Shadaloo la lleva desde el Inframundo de Hong Kong.
MUSICAL BIOHAZARD ~ Voice of Gaia ~ (2016)
Se desarrolla en un año no especificado en el que la amenaza del bioterrorismo ha seguido aumentando en extremo. Gran parte de la historia se desarrolla en y alrededor de la ciudad croata amurallada.
~ Gyakuten Meets Orchestra ~ Libro en DVD con un concierto de orquesta de 2008 en la sala de audiencias especial de Gyakuten Saiban. Comenzando como una aventura cómica en los tribunales, el juego de DS Gyakuten Saiban atrajo a una gran cantidad de fanáticos con su divertido sistema, intrigante trama, encantadores personajes y maravillosas pistas de música de fondo.
STREET FIGHTER SAGA
Kakutou Bushiden ~ Famitsu DVD Video STREET FIGHTER SAGA ~ Kakutou Bushiden ~ Famitsu DVD Video 2003
Este DVD cubre todas las obras desde el Street Fighter original hasta Street Fighter III 3rd Strike: Fight for the Future.
Street Fighter: El puño asesino (2014)
Una serie de múltiples capas que se remonta a los años formativos de Ryu y Ken mientras viven la vida de un guerrero tradicional en Japón aislado. Los chicos son, sin saberlo, los últimos practicantes.
Resident Evil Damnation: Las Plagas – Organisms of War (2012)
Un cortometraje hecho para las unidades de DVD y Blu-ray de Resident Evil: Damnation. El simulacro describe las diversas criaturas encontradas durante la Guerra Civil de los Eslavos Orientales.
Mega Man X: The Day of Sigma (2005)
El año es 21XX. Los reemplazos son habituales ahora, después de que el Dr. Caín redescubrió al Dr. El antiguo laboratorio de Light y basado varios diseños fuera del original del Dr. Light
Street Fighter Alpha: Generations (2005)
Ryu está perseguido por los recuerdos del asesino de su amo. En una búsqueda de convertirse en un verdadero maestro de artes marciales, se propone afianzar sus habilidades de lucha callejera.
BIOHAZARD THE EXPERIENCE (2017)
Trece hombres y mujeres se despiertan en una mansión sin saber quiénes son ni por qué han sido secuestrados. Para escapar de la mansión, infestada de zombis, deben trabajar juntos.
Resident Evil: Vendetta (2017)
Leon S fue reclutado por Chris Redfield. Kennedy y la profesora Rebecca Chambers están trabajando juntos para impedir que un comerciante de la muerte disemine un virus mortal en Nueva York.
I Am Street Fighter (2012)
Para una de las franquicias de juegos de más larga duración en la historia, los creadores de Street Fighter, Capcom, necesitaban algo extremadamente especial para acompañar el lanzamiento de su edición del 25 aniversario del juego.
Street Fighter: Round One – FIGHT! (2009)
Ryu y Ken están investigando el asesinato de su maestro de artes marciales. Su búsqueda los lleva a Japón.
Street Fighter II: Return to Fujiwara Capital (1995)
Ryu, Ken, Chun-Li están invitados. Honda y sus amigos son llevados de vuelta a Fujiwara, la antigua capital de Japón. A Ryu tiene un accidente en la historia y se realizan viajes en el tiempo por parte de Ken.
Street Fighter: Legacy (2010)
Ryu se despertó de una pesadilla. Ken Masters, el compañero de combate de Ryu, se revela que lo está siguiendo en el bosque.
Street Fighter: La última batalla (1994)
Col. ¿Es un oficial del estado? Guile es uno de los héroes de las artes marciales luchando contra la tiranía.
Resident Evil: Wesker’s Report (2001)
Se identifica Albert Wesker diciendo que justamente es Wesker su nombre. Que quería ser investigador en Umbrella Inc., una empresa farmacéutica que dirige encubiertamente B.O.W.
Monster Hunter (2020)
El teniente es transportado a través de un portal. Los monstruos poderosos gobiernan en un mundo extraño donde están Artemis y la unidad de élite de soldados. Se enfrentan a un peligro constante.
Onimusha: Dawn Of Dreams (2006)
Una película basada en Onimusha: Dawn Of Dreams video game.
BIOHAZARD THE STAGE (2015)
Un incidente relacionado con el bioterrorismo ocurre en una universidad de Australia Occidental. Chris y Piers de la unidad antiterrorismo BSAA’s se dirigen a la escena a investigar y cooperar en la investigación.
Biohazard 4: Incubate (2006)
Una película especial de CGI para DVD que resume la historia del juego Resident Evil 4, excluyendo un par de escenas para la consistencia narrativa. León S. Kennedy, ahora que es agente federal es contratado.

Ya lo había hecho la compañía hace unos doce años. ¿A qué nos referimos? A arrepentirse de haber cedido derechos. Por entonces el jefe de negocios cinematográficos de Capcom, Toshihiro Tokumaru, dijo en una entrevista que «en el futuro, nos gustaría crear películas en las que retengamos los derechos». Por supuesto ya por entonces estaban invirtiendo mucho dinero en su última película, Lost Planet.
Bastaba con imaginarse en dicha fecha lo que habrían sido las películas de Resident Evil o incluso Street Fighter si Capcom hubiera estado a la cabeza de la producción. Por eso admitía Tokumaru que Capcom lamentaba haber entregado los derechos de Resident Evil a Constantin Film AG, aunque no es porque pensaran que eran malas películas. Tokumaru decía que lamentan la decisión porque no pudieron usar libremente ninguno de los productos terminados por sí mismos.
A pesar de eso, parece que Tokumaru estaba tratando de decir algo al afirmar que “personalmente como cinéfilo, tengo la impresión de que la historia de las películas occidentales tiende a estar poco desarrollada». Tokumaru es de la opinión que 2006 fue el año en que las películas occidentales perdieron terreno mientras que las japonesas cobraron fuerza.
