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Hanna Barbera – EOB – Derecho de los e-sport y los videojuegos https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com Derecho de los e-sport, los videojuegos y la tecnología Wed, 13 Sep 2023 07:21:22 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://i0.wp.com/videojuegos.enriqueortegaburgos.com/wp-content/uploads/2017/12/cropped-favi.jpg?fit=32%2C32&ssl=1 Hanna Barbera – EOB – Derecho de los e-sport y los videojuegos https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com 32 32 192488205 WARNER BROS Y LA ADQUISICIÓN DE HANNA BARBERA https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/warner-hanna-barbera/ Wed, 13 Sep 2023 07:20:19 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=80413

HANNA BARBERA PRODUCTIONS, INC; MEJOR CONOCIDA COMO HANNA BARBERA CARTOONS, ES UN ESTIDIO DE ANIMACIÓN ESTADOUNIDENSE QUE BÁSICAMENTE DOMINÓ LA TELEVISIÓN NORTEAMERICANA DE ANIMACIÓN DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.

La compañía nació originalmente en 1957 por los exdirectores de animación de Metro Goldwyn Mayer William Hanna y Joseph Barbera, así como por el director de acción en vivo, George Sidney. En este sentido, es necesario acotar que su creación también tuvo la colaboración con la división de Columbia Pictures, Screen televisión Gems, como H-B Empresas.

Con la muerte de Hanna en 2001, Hanna-Barbera fue adquirido por Warner Bros. Animation, así como también Cartoon Network Studios asumió la producción de las series de Cartoon Network. El nombre Hanna-Barbera es utilizado hoy en día solo para promocionar series «clásicas», como Los Picapiedra y Scooby-Doo.

WARNER BROS Y LA ADQUISICIÓN DE HANNA BARBERA.

 

La verdad es que cuando MGM cerró su estudio de animación en 1957, H-B Enterprises fue renombrada Hanna-Barbera Productions, esto ocurrió en el año 1959. Incluso, podría decirse que durante las siguientes tres décadas, el estudio produjo muchos programas de dibujos animados de éxito, incluyendo Los Picapiedra, Scooby-Doo, Where Are You!, El Oso Yogi Show, Los Supersónicos, Tom y Jerry, Jonny Quest, El show de Huckleberry Hound, Don Gato, El Quick Draw McGraw Show, El Fantasma del Espacio, Los autos locos, El Show de Maguila Gorila y El Pitufos.

Adicionalmente de sus proyectos de animación, el estudio también realizó producciones de acción en vivo para la televisión y el cine, bajo la autoría de «producciones de Hanna-Barbera», logrando a obtener incluso ocho premios Emmy.

Para el año 1991, la compañía fue comprada por Turner Broadcasting, con la finalidad de usar los cerca de 300 dibujos animados del estudio para su nuevo canal de televisión por cable llamado Cartoon Network. Dos años más tarde, es decir en 1993, fue rebautizado por H-B Production Company, y como Hanna-Barbera Cartoons en 1994, el estudio continuó sin el continuo apoyo de William Hanna o Joseph Barbera, quienes estaban retirados, pero aún se mantenían como cabezas del estudio.

A finales de los años 1990, Turner (la compañía) ordenó a Hanna-Barbera crear nuevas series animadas para Cartoon Network. Tras esta decisión, en 1997, Time Warner, los actuales dueños del imperio Hanna-Barbera, cerraron el estudio ubicado en Cahuenga Boulevard en Hollywood y trasladaron a los empleados a Warner Bros. en Burbank.

Más detalles

Como hemos mencionado incluso en artículos anteriores, Hanna-Barbera fue un estudio de animación y una productora estadounidense que estuvo activa desde 1957 hasta 2001. Sus recordados fundadores fueron William Hanna y Joseph Barbera, quienes tomaron la decisión de hacer historia, luego de la decisión de Metro-Goldwyn-Mayer de cerrar su propio estudio de dibujos animados.

Durante su historia hubo muchos cambios, entre ellos el hecho de que la rentabilidad de los dibujos animados de los sábados por la mañana se vio eclipsada por la sindicación de la tarde entre semana, después de que la fortuna de H-B declinara en la década de 1980.

Por otro lado, pero no menos importante, Taft Broadcasting adquirió Hanna-Barbera en 1966 y retuvo la propiedad hasta 1991, cuando Turner Broadcasting System se hizo cargo y utilizó su catálogo anterior como programación para su entonces recién creada Cartoon Network, la cual se lanzó un año después.

En este punto se conoce que Turner luego se fusionó, en 1996, con Time Warner, rebautizado como WarnerMedia en 2018 y ahora es parte de Warner Bros. Discovery desde 2022.

Posterior a la muerte de Hanna el 22 de marzo de 2001, Hanna-Barbera como compañía independiente se disolvió y se fusionó con Warner Bros. Animation, así como tiempo después con Cartoon Network Studios. Aún actualmente hay muchos anuncios que afirman que Warner Bros. continúa produciendo nueva programación y material basado en las propiedades clásicas del estudio, y usando su logotipo ocasionalmente en proyectos selectos.

La era de Cartoon Network Studios

En este hilo de ideas, Cartoon Network Studios (Abreviado CNS) es un estudio de animación que se fundó en 1994 como el sucesor de la ahora desaparecida Hanna-Barbera, por ello es tan importante en este artículos. El estudio es conocido por muchas producciones como Las Chicas Superpoderosas, Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy, Hora de Aventura y muchas más.

Desde entonces, el estudio produce contenido principalmente para su red principal, pero también ha producido contenido para Adult Swim como Black Dynamite y para HBO Max como Escandalosos.

Desde el 2016 Warner Bros asomó relanzar personajes icónicos

Como dijimos, el gigante de Warner Bros. Animation, compañía que absorbió en 2001 al estudio de animación norteamericano responsable de éxitos como «Los Picapiedra», planeó lanzar en el 2016 nuevas historietas de varios reconocidos personajes

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Desde que Hanna Barbera se fundó a manos de los directores de Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera, se convirtió sin lugar a dudas en uno de los grandes exponentes en la historia de la animación. Scooby-Doo, Los Supersónicos, el Oso Yogi, El Fantasma del Espacio, El Laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, y los ya citados Picapiedra, fueron algunos de sus icónicos personajes que triunfaron en el mundo entero.

Luego de más de 20 años de haber formado parte oficial de la familia de Warner Bros, el estudio por aquellos años parecía haber quedado en el olvido, y por eso la noticia del relanzamiento emocionó tanto en 2016, ya que Entertainment Weekly confirmó públicamente que Warner pretendía aprovechar la propiedad de DC Comics (editorial de cómics norteamericana que forma parte de DC Entertainment) para lanzar nuevas historietas de varios de estos memorables personajes de Hanna-Barbera.

Aunque algo sí hay que decir, por esos años se hizo de conocimiento público en la industria que algunos de estos proyectos pretendían ignorar los diseños tradicionales que todos conocemos de los dibujos animados, para ofrecer versiones más actualizadas de los mismos, algo que despertaba mucha curiosidad.

Asimismo, el co-editor de DC Entertainment, Dan Didio, se refirió al proyecto explicando que «hay mucho material de cultura pop y estos personajes resuenan entre nuestra base de aficionados. Fue divertido ir a buscarlos, pero no para retomar las versiones de hace 40, 50 o 60 años, sino para descifrar cómo serían si fueran creados o interpretados en la actualidad».

En el caso específico de Los Picapiedra, por ejemplo, dejarían atrás su estilo caricaturizado para mostrar una imagen mucho más realista, con una importante crítica social. Recordemos que ya desde un inicio, esa tendencia era muy clara desde que comenzó a verse en nuestras pantallas.

Por otra parte, Scooby-Doo Apocalypse, se presentó como una arriesgada propuesta, mostrando personajes más maduros (incluyendo un Shaggy hipster) en tramas mucho más oscuras.

Lo mismo ocurrió aquí, Wacky Race Land, reinvención de Los Autos Locos, mostraría las carreras automovilísticas de Pierre Nodoyuna, Pulgoso, el Barón Hans Fritz, Mafio y la inolvidable Penélope Glamour con un «aire Mad Max». Sin duda, el proyecto fue supervisado por Mark Sexton, diseñador de Furia en el Camino.

Por último, pero no menos importante, Future Quest se presentó como el proyecto más ambicioso, con un importante crossover que incluía a Jonny Quest, El Fantasma del Espacio, Birdman, el Trío Galaxia, Los Herculoides, y otros personajes del estudio.

Durante el año 2016, DC Entertainment anunció que estos cambios se llevarían a cabo, pero no brindó mayor información al fandom.

Warner, Hanna-Barbera y los Looney Tunes volvieron por HBO Max en el 2019.

 

Tres años más tarde, esta noticia despertó el interés nuevamente de miles de fanáticos. Durante una presentación de HBO Max  en el Warner Bros Day de 2019, la compañía anunció que el servicio de streaming venía con contenidos icónicos para toda la familia. Entre ellos se incluyen cinco nuevas propuestas que fueron recogidas por The Hollywood Reporter.

  • “Looney Tunes Cartoons”, la clásica serie de Warner Bros Animation protagonizada por su famosa fauna animada. En su momento se dijo que el programa contaría historias sencillas inspiradas en los primeros programas de los Looney Tunes, pero con un valor de producción mucho más alto. Incluirá 80 episodios de 11 minutos, cada uno compuesto por cortos que varían en duración e incluyen tramas adaptadas a la audiencia actual.

  • “Jellystone”, todos sabemos cuál es, una increíble comedia infantil que se sitúa en un lugar encantador donde los personajes de Hanna-Barbera viven, trabajan y juegan juntos. Entre los vecinos de esta ciudad se podrá ver al Oso Yogi, Boo-Boo, y Maguila el Gorila, entre muchos otros.

  • “The Fungies!”, con esta divertida historia de ficción prehistórica producida por Cartoon Network Studios, se explora el pueblo de Fungietown a través de Seth, un estudiante de primaria que ama la ciencia y comparte sus emocionantes descubrimientos con todos sus amigos.

  • Tig N’ Seek” , otra de las grandes producciones que anunció el estudio creador de clásicos como “Las Supernenas”. Básicamente, esta serie trataba de un niño de ocho años, Tiggy, y su gato constructor de artilugios, Gweeseek, que trabajan en el departamento de objetos perdidos de Wee Gee City.

 

Looney Tunes Hbo max

 

No está demás decir que HBO es propiedad de WarnerMedia, por lo que resulta natural que este servicio saque partido de los personajes animados que tiene en nómina la casa de Bugs Bunny. Incluso, en su momento, Sam Register, el presidente de Warner Bros Animation, aseguró que “Para todas estas nueva series, nuestro punto de partida siempre es centrarnos en lo que hizo tan queridos a estos personajes en primer lugar”.

“Con Looney Tunes Cartoons y Jellystone, nuestros artistas han capturado el encanto atemporal de estos personajes para crear dibujos que podrán disfrutar tanto padres como hijos”.

Warner Media revivió a Hanna-Barbera en 2021, dándole vida a creadores de varios clásicos de animación.

 

El año 2021 fue muy especial para los fanáticos de Hanna Barbera; debido a que, Warner Media revivió a la compañía con sus nuevo estudio en Europa, Cartoon Network Studios Europe con sede en Londres

 

“A principios de este año, alineamos dos de los estudios de animación más poderosos de la industria en Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios y su colaboración ya está dando resultados muy emocionantes”, aseguró en su momento Tom Ascheim, presidente de Warner Bros. global para niños, adultos jóvenes y clásicos. “Ahora, con Hanna-Barbera Studios Europe, estas tres marcas representan algunos de los artistas, personajes icónicos y propiedades más destacadas de toda la historia de la animación, lo que nos hace más que formidables en el panorama cada vez más competitivo de los medios de comunicación globales”.

 

De hecho, se conoce que Hanna-Barbera Studios Europe continúa trabajando en los proyectos que ya estaba desarrollando Cartoon Network Studios Europe como The Amazing World of Gumball, The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe y Elliott from Earth, pero también buscará nuevas producciones.

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HANNA BARBERA EN LA ACTUALIDAD https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/hanna-barbera-en-la-actualidad/ Fri, 21 Jul 2023 09:06:33 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=80427 ACTUALMENTE, LAS PRODUCCIONES DE HANNA-BARBERA STUDIOS EUROPE INCLUYEN COMEDIA Y CIENCIA FICCIÓN, COMO ES EL CASO DE ELLIOT FROM EARTH; ASÍ COMO TAMBIÉN LA SERIE DE AVENTURAS CORTAS CONOCIDA COMO THE HEROIC QUEST OF THE VALIANT PRINCE IVANDOE. ESTE ESRUDIO ESTÁ EN ESTOS MOMENTOS DESARROLLANDO NUEVAS PRODUCCIONES, ENTRE LAS QUE DESTACA: THE AMAZING WORLD GUMBALL MOVIE, LA CUAL SE BASA EN LA EXITOSA SERIE CARTOON NETWORK QUE LLEVA EL MISMO NOMBRE.

En este sentido, Hanna-Barbera Studios Europe se unió al conjunto de animación WarnerMedia que incluye Warner Bros. Animation con títulos de las bibliotecas DC, Hanna-Barbera, MGM y Looney Tunes, y Cartoon Network Studios (Powder Puff Girls, Samurai Jack).

En esencia, WarnerMedia está aumentando su producción de películas y series de animación originales a medida que el grupo se expande internacionalmente.

HANNA BARBERA EN LA ACTUALIDAD.

 

Con la muerte de Hanna en 2001, Hanna-Barbera fue absorbido por Warner Bros. Animation, y Cartoon Network Studios asumió la producción de las series de Cartoon Network. El nombre Hanna-Barbera es utilizado hoy en día solo para promocionar series «clásicas», como Los Picapiedra y Scooby-Doo.

Durante el mes de junio de 2023 se dio a conocer en el Festival de Annecy, el cual estaba repleto de aficionados de la animación, que existen ya adelantos y contenidos caprichosos, en los que está trabajando Warner Bros Animation, Cartoon Network Studios y Hanna-Barbera Studios Europe, así lo confirmó incluso Animation Magazine.

En este sentido, Cartoon Network presentó su primera serie preescolar, Jessica’s Big Little World, la cual fue protagonizada por la hermana pequeña de El mundo de Craig, y que se estrenará en otoño en EE.UU. Incluso, agregamos que las primeras imágenes llenas de creatividad y alegría fueron muy bien recibidas por el público de Annecy, pero fue cuando Audrey Diehl (SVP Development de Warner Bros. Animation) reveló los nuevos títulos de apertura de Tiny Toons Looniversity, el fandom enloqueció.

Hasta dónde se conoce, la serie se estrenará en septiembre en Max y Cartoon Network, con episodios de media hora que recuperarán a los entrañables personajes chiflados de los 90.

Este conjunto de productoras arrancaron con todo este 2023; y es que luego también fue presentada la serie Invincible Fight Girl, escrita por Juston Gordon-Montgomery (DC Super Hero Girls, My Dad the Bounty Hunter), debemos decir que este que fue el primer proyecto original que destacó en esta keynote llena de IPs conocidas.

«Es divertida, emocionante, con secuencias de acción del más alto nivel y esa comedia de Cartoon Network que te va a dejar boquiabierto», dijo Diehl. Esta nueva serie de moda se estrenará en 2024.

Adicionalmente, y de una forma lamentable, durante la presentación en Annecy, no hubo noticias sobre la esperada película de El Increíble Mundo de Gumball; sin embargo, sí se confirmó que la séptima temporada ya está en marcha, y pronto los fieles seguidores podrán tener la oportunidad de volver a este asombroso mundo, aunque ojo, aún se mantiene sin fecha de estreno.

Ahora, situándonos en la animación para adultos, llegamos a lo que sería uno de los retos de Warner Bros. Animation desde hace algunos años: cómo adaptar sus IP y personajes clásicos para audiencias mayores. Se dice que luego del «éxito»  que tuvo Velma en Max, se está produciendo una nueva serie de televisión de Fionna y Cake, basada en los queridos personajes de Hora de Aventuras, mientras que se espera el regreso de Harley Quinn para la cuarta temporada.

En este sentido, la llegada de James Gunn a DC Studios también impulsó algunos proyectos nuevos; por lo que, las series de televisión como Creature Commando de DC se asomó como uno de ellos.

«La visión de James realmente nos ayudó a dar una nueva atmósfera a esta serie», dijo Girardi. «Ha escrito todos los guiones y estamos en pleno proceso de producción con el estudio francés Bobbypills. Ha sido increíble trabajar con James; su forma de escribir es fantástica, y cada párrafo venía con su propia lista de reproducción de Spotify, así que podíamos sentir sus intenciones».

Básicamente, la película de El Mundo de Craig ya está en pleno rodaje, así como también una nueva aventura de Porky y el Pato Lucas, Bubble Brains, la cual tiene un aire de ciencia ficción. Como si fuese poco, Merry Little Batman, también se convertirá en serie de televisión más adelante.

No cabe la menor duda de que Warner Bros, Cartoon Network y Hanna Barbera seguirán colaborando entre sí para nuevas producciones que traigan consigo, nuevas historias, pero también refuercen los mejores personajes de historias pasadas.

 

EL LEGADO DE HANNA BARBERA.

 

Los Picapiedra, el oso Yogui, la Hormiga Atómica, Don Gato, Scooby-Doo, los Supersónicos, el gato Jinx, los ratones Pixie y Dixie, Maguila Gorila, los autos Locos, Pepe Pótamo, los Pitufos… William Hanna y Joseph «Joe» Barbera (Hanna-Barbera) son dos de los animadores más populares, influyentes e imitados de la historia. Y sus creaciones forman parte de la cultura popular, ya que dieron vida a más de 300 personajes que siguen fascinando a millones de espectadores.

No te pierdas el libro Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera (Diábolo ediciones).

«Hanna-Barbera  es mucho más que un estudio o un logo que aglutina cientos de referencias de series, cortometrajes y películas de animación de influencia imponderable en la sociedad occidental; es uno de los pilares maestros en los que se asienta la industria de la animación actual, dado que sus dos mandamases supieron enfrentarse con éxito a todas y cada una de las circunstancias socioeconómicas a las que se vio sometido Estados Unidos desde los años cuarenta hasta el final del siglo XX, creando personajes icónicos que han perdurado, y perdurarán, durante décadas en la memoria colectiva».

 

Curiosidades: Estas serían las edades que tendrían tus personajes favoritos de caricaturas de Disney y Warner Bros en el 2023.

 

Y como hemos estado hablando sobre Hanna Barbera y su relanzamiento a través de Warner Bros, aprovechamos para compartir unos datos bastantes curiosos con respecto a los personajes más icónicos de la compañía.

Goofy 

La sola imagen causa una ternura inmesa. Goofy es un personaje de ficción de Disney, muy querido por grandes y niños, la historia básicamente lo define como un perro antropomórfico. Goofy es uno de los mejores amigos de Mickey Mouse y del Pato Donald, adicionalmente, también es el papá de Max Goof. En cuanto a su personalidad, es un poco torpe y tonta, pero también es pacífica, ingenua, muy paciente, alegre y despistada. Sin duda se muestra como un amigo fiel, asñi como ocasionalmente es muy inteligente e intuitivo a su manera. Si cumpliera años, en este 2023, tendría la edad de 83 años.

 

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La Pata Daisy.

 

Otro de los personajes más queridos en la industria. No cabe duda de que la Pata Daisy es querida por todos desde su creación en el año 1940. Este personaje es la contraparte femenina del Pato Donald, su novio dentro de la caricatura, aunque en ocasiones, Daisy también sale con Gladstone Gander. Físicamente, Daisy es muy parecida a Donald, pero cuenta con una apariencia más coqueta y es más sofisticada. Para despertar tu asombro, te contamos que en el 2023, este icónico personaje tendría la edad de 75 años.

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TOM Y JERRY.

Una caricatura que disfrutaron muchos de los que hoy tienen 25 o más años. Sin duda, esta animación marcó a varias generaciones, pero su origen se remonta a muchos años atrás, para ser específicos, se creó en 1940, gracias a William Hanna y Joseph Barbera. La historia básicamente se centra en la rivalidad de un gato de nombre Tom y un ratón llamado Jerry. En varios de los episodios también hay varios personajes recurrentes.

Te contamos que en este 2023, ambos tendrían la edad de 75 años… impresionante, ¿no?

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Bugs y Lola Bunny

Bugs Bunny es uno de los personajes ficticios más famosos de la época, que se robó el corazón de millones de personas. Este conejo fue creado por Tex Avery, un increíble escritor que forma parte de la serie Looney Tunes, una caricatura producida por Warner Bros.

El famoso e icónico conejo fue creado a finales de 1930 y se basa en la historia de Happy Rabbit. Por años ha sido sumamente conocido por su frase «¿Qué hay de nuevo… viejo?», y es considerado todo un ícono de la época de oro de la animación estadounidense. De hecho, como otro dato curioso, a lo largo de su vida ha protagonizado más de 200 cortos.

Por su parte, Lola Bunny es la novia de Bugs y apareció por primera vez en la película «Space Jam» que se estrenó en 1996. En 2023 la pareja tiene la edad de ¡77 años!

 

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El Pato Lucas.

Otro personaje que no podría quedar por fuera. El Pato Lucas sin duda es otra de las caricaturas más famosas de Warner Bros. El personaje surgió en 1937 para la serie Looney Tunes y usualmente aparece en compañía de Elmer Gruñón, Sam Bigotes, Porky, El Gallo Claudio, Marvin el Marciano y Speedy Gonzalez.

Entre las característica del personaje está que es muy avaro, envidioso, tiene mal genio y es muy charlatán. En este año 2023,tendría la edad de ¡78 años!

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El Coyote y el Correcaminos

El Coyote y el Correcaminos son de Warner Brothers y fueron creados por Chuck Jones. Estos personajes básicamente son una parodia de los dibujos tradicionales del gato y el ratón, pero a algunos les resultaba más divertidos. Para quienes no los recuerdan, la serie está ambientada en el desierto del sudoeste de los Estados Unidos, un lugar muy icónico y en el que sucedían todas sus aventuras.

La famosa caricatura se centra en un correcaminos (un pájaro veloz) que siempre es perseguido por un coyote hambriento, el cual, pese a sus intentos, nunca logra alcanzarlo. 66 años tendría este par si cumplieran años este 2023.

 

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Mickey y Minnie Mouse

Resulta casi imposible que alguien no conozca a este par. Mickey Mouse es una de las caricaturas más antiguas de la industria, ya que fue creado en el año 1928. De acuerdo con la leyenda original, se dice que Walt Disney lo creó cuando viajaba en un tren. En un principio, el personaje se llamaba Mortimer, pero a petición de su esposa le habría cambiado el nombre a Mickey. En el caso de la famosa ratoncita, Minnie Mouse, es la eterna novia de Mickey y debutó junto a él en mayo de ese mismo año. Así que en 2023 la pareja tendría la edad de 87 años.

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Silvestre y Piolín 

¡Por Dios! ¿Quienes no los recuerdan? Silvestre y Piolín son otros de los personajes más queridos dentro de la industria del entretenimiento.

Este dúo resalta entre los favoritos, ya que Silvestre y Piolín, tenían una relación bastante particular. La caricatura emitida por Warner Bros se emitió entre 1995 a 2002.

La historia recuerda además cómo este par, Silvestre (el gato) y Piolín (canario), siempre tenían grandes aventuras cuando nadie las veía, aunque es una forma de decirlo, considerando que Silvestre hacía todo lo posible por capturar y comerse a Piolín, pero siempre fallaba en cada intento.

En este 2023, los personajes tendrían una edad de 73 años.

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Aunque probablemente pienses en cómo contribuyen estos personajes con Hanna Barbera, la respuesta sería simple: Cada uno de ellos forjó el carácter de la industria, y la pasión de millones de fanáticos dispuestos a verlos una vez más en la pantalla grande, pero también en la pantalla chica.

 

Si quieres saber más sobre HANNA BARBERA te recomendamos otros artículos:

 

HANNA BARBERA PARTE1

HANNA BARBERA PARTE 2.

HANNA BARBERA PARTE 3.

 

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HANNA BARBERA: UN REPASO DE SU HISTORIA. 1957-ACTUALIDAD https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/hanna-barbera-1957/ Tue, 18 Jul 2023 15:51:27 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=80826 HANNA BARBERA: UN REPASO DE SU HISTORIA.

 

William Hanna y Joseph Barbera se conocieron mientras trabajaban en el estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer en 1939. Su primer proyecto juntos como directores fue el cortometraje «Puss Gets the Boot» (1940), que sirvió como la génesis de la exitosa serie de dibujos animados Tom y Jerry. Durante 17 años, Hanna y Barbera se desempeñaron como directores y guionistas de Tom y Jerry, ganando siete premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación entre 1943 y 1953. En 1956, se convirtieron en los productores a cargo de la producción del estudio de animación de MGM.

Después de que MGM cerrara su estudio de animación en 1957, Hanna y Barbera comenzaron a producir anuncios de televisión animados. Junto con el director de acción en vivo George Sidney, establecieron una asociación con Screen Gems, la filial de televisión de Columbia Pictures, y fundaron H-B Enterprises en 1957. Su primer éxito llegó con la serie de televisión de dibujos animados «The Ruff & Reddy Show» en 1957. En 1959, H-B Enterprises se convirtió en Hanna-Barbera Productions y comenzó a producir programas de dibujos animados en horario estelar, como Los Picapiedra en 1960.

Así, tener en cuenta que Hanna-Barbera Productions, Inc., también conocida como Hanna-Barbera Cartoons, Empresas H-B o Hanna-Barbera Studios, fue un influyente estudio de animación estadounidense que dominó la televisión de animación en América del Norte durante la segunda mitad del siglo XX.

 

Fundado en 1957 por los exdirectores de animación de Metro Goldwyn Mayer, William Hanna y Joseph Barbera, junto con el director de acción en vivo George Sidney, en colaboración con la división de Columbia Pictures, Screen Gems, la compañía se convirtió en Hanna-Barbera Productions en 1959.

 

Durante las siguientes tres décadas, el estudio produjo numerosas series de dibujos animados de éxito, incluyendo Los Picapiedra, Scooby-Doo, El Oso Yogi, Los Supersónicos, Tom y Jerry, Jonny Quest, El show de Huckleberry Hound, Don Gato, El Show de Maguila Gorila y Los Pitufos. También incursionaron en la producción de programas de acción en vivo para la televisión y el cine, y fueron galardonados con ocho premios Emmy por sus producciones de televisión.

Primeras Producciones y Éxito Temprano.

 

El primer éxito del estudio llegó en 1957 con el estreno de «The Ruff & Reddy Show», una serie animada sobre un perro y un gato que se embarcan en diversas aventuras. Esta serie fue bien recibida y sentó las bases para futuras producciones de Hanna-Barbera. Sin embargo, fue en 1960 cuando el estudio alcanzó un gran éxito con el estreno de «The Flintstones», una serie animada ambientada en la Edad de Piedra y basada en la comedia de situación de la vida real «The Honeymooners». «

The Flintstones» se convirtió en la primera serie de animación en horario estelar en la televisión estadounidense y se mantuvo en antena durante seis temporadas, convirtiéndose en un éxito de audiencia y en un fenómeno de merchandising.

Fue en la década de los 60 cuando Hanna-Barbera Productions realmente despegó y se convirtió en uno de los estudios de animación más influyentes de la época. Durante este período, el estudio creó una serie de programas que se convertirían en clásicos de la televisión y que aún hoy en día son recordados con cariño.

Uno de los mayores logros de Hanna-Barbera en los años 60 fue el lanzamiento de «The Flintstones» (Los Picapiedra) en 1960. Esta serie, ambientada en la Edad de Piedra y con un toque humorístico, fue la primera serie animada en horario estelar de la televisión estadounidense.

Su éxito fue rotundo y se mantuvo en antena durante seis temporadas, convirtiéndose en un fenómeno cultural y allanando el camino para futuras producciones de Hanna-Barbera.

«The Flintstones», conocido como «Los Picapiedra» en español, es el proyecto más emblemático de Hanna-Barbera Productions, comparable en su importancia con la exitosa serie «Los Simpson» para la productora Fox Broadcasting Company. Esta serie animada, ideada originalmente como una representación de la vida de dos parejas de clase media-baja en la década de los sesenta, se convirtió en una obra maestra al situarlas en una Edad de Piedra ficticia, donde la tecnología moderna coexistía con ruedas y dinosaurios domesticados.

La trama principal de la serie giraba en torno a las vidas de dos familias vecinas: los Picapiedra, conformada por Pedro y Vilma, y los Mármol, compuesta por Betty y Pablo. Juntos, compartían las alegrías y los desafíos cotidianos de la vida. Sus hijos, Bam-Bam (Mármol) y Pebbles (Picapiedra), agregaban un toque de ternura y diversión a la trama. Un personaje inolvidable era Dino, el dinosaurio de la familia Picapiedra, conocido por su amor a la música y su leal compañía.

Lanzada en 1960, «Los Picapiedra» se convirtió en un fenómeno cultural y dejó un impacto duradero en la historia de la animación. Fue la primera serie animada de horario estelar en la televisión estadounidense y se mantuvo en emisión hasta 1966. Durante su transmisión, la serie ganó varios premios, incluyendo el premio Primetime Emmy al Mejor Programa de Comedia en 1961 y 1962.

Además de su éxito en la televisión, «Los Picapiedra» ha tenido un impacto significativo en la cultura popular. Se han producido varias películas y especiales basados en la serie, y los personajes principales se han convertido en íconos reconocidos a nivel mundial. El estilo visual de la serie, su sentido del humor y sus temas universales sobre la familia y la amistad han resonado con audiencias de todas las edades y generaciones.

Hasta la fecha actual, «Los Picapiedra» sigue siendo relevante y se ha mantenido vivo en la memoria colectiva.

Su legado ha trascendido fronteras y ha sido reconocido como una de las series de animación más influyentes de todos los tiempos. La creatividad y la visión de Hanna-Barbera Productions para crear un mundo imaginario basado en la Edad de Piedra, pero con elementos modernos, ha dejado una marca indeleble en la historia de la animación. «Los Picapiedra» continúa siendo una fuente de inspiración y referencia para futuras generaciones de creadores y amantes de la animación.

Otra serie destacada de esta década fue «The Jetsons» (Los Supersónicos), estrenada en 1962. Ambientada en un futuro imaginario, presentaba una visión cómica de la vida en la era espacial. Con su estilo futurista y su humor característico, «The Jetsons» se convirtió en un éxito y ha dejado una huella duradera en la cultura popular.

Además de estas dos series emblemáticas, Hanna-Barbera produjo otras producciones exitosas durante los años 60, como «Yogi Bear» (El Oso Yogi), «Huckleberry Hound» (Huckleberry Hound), «Quick Draw McGraw» (Pepe Trueno) y «The Magilla Gorilla Show» (El Show de Maguila Gorila), por mencionar algunas.

Producciones Emblemáticas y Reconocimientos.

 

A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Hanna-Barbera Productions produjo numerosas series animadas icónicas que se convirtieron en parte del imaginario colectivo de varias generaciones. Entre las producciones más emblemáticas se encuentran:

  1. «The Yogi Bear Show» (El Oso Yogi): Estrenada en 1961, esta serie sigue las travesuras de Yogi Bear y su fiel compañero Boo-Boo en el Parque Jellystone. Fue uno de los primeros éxitos del estudio.
  2. «The Jetsons» (Los Supersónicos): Lanzada en 1962, esta serie presentó un futuro imaginario donde la tecnología y la robótica eran parte de la vida cotidiana de la familia Jetson. Fue aclamada por su diseño visual y su visión futurista.
  3. «Scooby-Doo, Where Are You!»: Estrenada en 1969, esta serie se convirtió en un fenómeno cultural y sigue siendo una de las más populares y duraderas de Hanna-Barbera. Sigue las aventuras de un grupo de jóvenes detectives y su perro parlante, Scooby-Doo, mientras resuelven misterios sobrenaturales.
  4. «The Smurfs» (Los Pitufos): Basada en los personajes de cómic creados por Peyo, esta serie animada sobre las pequeñas criaturas azules se estrenó en 1981 y se convirtió en un éxito internacional.

El trabajo de Hanna-Barbera Productions fue ampliamente reconocido y premiado. A lo largo de su historia, el estudio recibió ocho premios Emmy por sus producciones de televisión y se ganó un lugar destacado en la historia de la animación.

 

Todos los proyectos surgidos de la asociación Hanna-Barbera han sido coronados por el éxito.

En 1985 sale al aire El Fantástico Mundo de Hanna-Barbera con duración de dos horas. En los años recientes no se ha detenido la creación de nuevos proyectos y personajes, combinando la acción en sus series con personajes humanos animados en computador tridimensional.Legado y Adquisición por Warner Bros.

 

A mediados de la década de 1980, la compañía experimentó algunos desafíos debido al cambio en la industria de la animación, pero siguió produciendo series y películas. En 1991, Hanna-Barbera Productions fue adquirida por Turner Broadcasting System, que posteriormente se fusionó con Time Warner en 1996. Tras la muerte de William Hanna en 2001, el estudio fue absorbido por Warner Bros. Animation, y Cartoon Network Studios asumió la producción de los nuevos proyectos de animación de la red.

A mediados de la década de 1980, la compañía experimentó un declive en su fortuna debido al cambio en la programación de dibujos animados de los sábados por la mañana a la sindicación de los días de semana por la tarde.

En 1991, la compañía fue adquirida por Turner Broadcasting System, que comenzó a utilizar gran parte del catálogo de Hanna-Barbera en el programa de Cartoon Network. Los fundadores, Hanna y Barbera, se retiraron parcialmente pero continuaron siendo asesores y colaboradores esporádicos en el estudio.

En 1994, la compañía cambió su nombre a Hanna-Barbera Cartoons y en 1996, Turner se fusionó con Time Warner. Con la muerte de William Hanna en 2001, Hanna-Barbera fue absorbida por Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios asumió la producción de los dibujos animados de la red. Joseph Barbera permaneció con Warner Bros. Animation hasta su muerte en 2006. Actualmente, el nombre Hanna-Barbera y el estudio se utilizan para comercializar las propiedades y producciones asociadas con las obras clásicas de Hanna-Barbera como Los Picapiedra y Scooby-Doo.

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Calidad con controversia.

 

A medida que el estudio crecía rápidamente, se enfrentó a restricciones presupuestarias que limitaron la calidad de sus producciones. Para ajustarse a presupuestos más ajustados, Hanna-Barbera desarrolló un enfoque de animación limitada, simplificando los diseños de personajes y reduciendo la cantidad de animación necesaria. Esto les permitió producir más episodios con menos dibujos, enfocándose más en el diálogo, la música y los efectos de sonido. Aunque este enfoque fue criticado por su calidad limitada, Hanna-Barbera logró mantenerse en el negocio y seguir produciendo programas populares.

El lento ascenso y caída.

En la década de 1980, Hanna-Barbera enfrentó la competencia de otros estudios que producían series de dibujos animados basadas en juguetes y figuras de acción populares. Aunque Hanna-Barbera continuó produciendo programas para los sábados por la mañana, su dominio en el mercado se redujo. El estudio también se asoció con Ruby-Spears Productions y produjo una serie de programas basados en personajes conocidos, como Los Pitufos y Pac-Man. Sin embargo, la compañía matriz de Hanna-Barbera, Taft Broadcasting, experimentó problemas financieros, lo que afectó las operaciones del estudio.

 

La era de Cartoon Network Studios

 

A fines de la década de 1990, el nombre de Hanna-Barbera comenzó a desaparecer y fue reemplazado por Cartoon Network Studios.

Cuando Cartoon Network se lanzó en 1992, Hanna-Barbera Productions ya era un nombre consolidado en la industria de la animación. Durante décadas, Hanna-Barbera había creado una gran cantidad de programas populares, como «The Flintstones» (Los Picapiedra) y «The Jetsons» (Los Supersónicos), que se habían convertido en pilares de la cultura televisiva. Sin embargo, a medida que Cartoon Network buscaba establecerse como un canal líder en animación, también necesitaba desarrollar su propio contenido original para competir con la biblioteca de Hanna-Barbera.

Colaboración y Adquisición

En lugar de considerarse como competidores directos, Cartoon Network y Hanna-Barbera Productions encontraron una manera de colaborar y apoyarse mutuamente. En 1995, Cartoon Network lanzó el programa «World Premiere Toons», una serie de cortos animados que presentaba nuevos talentos y conceptos de animación. Esto permitió a Cartoon Network experimentar con nuevos enfoques y narrativas, mientras que Hanna-Barbera Productions contribuyó con su experiencia y asesoramiento en la producción de estos cortos.

La colaboración entre los dos estudios culminó en 1996, cuando Turner Broadcasting System (la empresa matriz de Cartoon Network) adquirió Hanna-Barbera Productions. Esta adquisición permitió a Cartoon Network tener acceso completo a la biblioteca de Hanna-Barbera y a sus personajes más queridos, ampliando aún más su oferta de programación. Además, Cartoon Network continuó produciendo nuevas series basadas en los personajes de Hanna-Barbera, como «The Powerpuff Girls» (Las Chicas Superpoderosas) y «Dexter’s Laboratory» (El laboratorio de Dexter), agregando un toque contemporáneo a los clásicos personajes de la compañía.

Con el tiempo, Cartoon Network se convirtió en el hogar de numerosos reboots y nuevas interpretaciones de las series clásicas de Hanna-Barbera. Por ejemplo, «The Flintstones» recibió un remake en forma de «The Flintstones: On the Rocks» en 2001, y «The Jetsons» también tuvo una nueva versión en 2017.

Estos reboots permitieron a las nuevas generaciones familiarizarse con los personajes y mundos de Hanna-Barbera mientras mantenían viva su influencia en la programación de Cartoon Network.

 

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HANNA BARBERA PARTE1

HANNA BARBERA PARTE 2.

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WILLIAM HANNA: BIOGRAFÍA PARTE 2 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/william-hanna-biografia-2/ Thu, 19 Jan 2023 07:12:46 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=78353 CONOCE LA BIOGRAFÍA DE WILLIAM HANNA UNO DE LOS FUNDADORES DEL ESTUDIO HANNA BARBERA. PARTE 2

 

WILLIAM HANNA FUE SIN DUDA UNO DE LOS CREADORES DE SERIES ANIMADAS MÁS IMPORTANTES DE LA INDUSTRIA, UN ESTADOUNIDENSE QUE SIEMPRE SERÁ RECORDADO COMO UNA PARTE INDISPENSABLE DE LA PRODUCTORA HANNA-BARRERA QUE LE DIO VIDA A PERSONAJES ICÓNICOS.

Detalles de la vida William Hanna.

Muchos de sus dibujos animados tenían un tema de estrecha amistad y asociación; este tema es evidente en los personajes Tom y Jerry, el Oso Yogy y Boo Boo, Pedro Picapiedra y Barney Rubble, Ruff y Reddy, la familia Jetson y los amigos de Scooby-Doo, y es probablemente un reflejo de la estrecha amistad y asociación entre Hanna y Barbera que duró casi 60 años.

Aunque sus cualidades profesionales, debilidades y personalidades coincidían perfectamente, Hanna y Barbera pertenecían a círculos sociales totalmente diferentes. El círculo de amigos de Hanna estaba formado principalmente por otros animadores, mientras que a Barbera le gustaba la sociedad de Hollywood.

Al compartir las tareas de trabajo se complementaban, pero no tenían muchas pasiones en común, ya que a Hanna le interesaban las actividades al aire libre y a Barbera le gustaban las playas, la buena comida y las buenas bebidas; no obstante, durante su asociación, que produjo más de 2.000 personajes animados, Hanna y Barbera rara vez se enfrentaron. Barbera afirma: «Nos entendíamos perfectamente y cada uno tenía un profundo respeto por el trabajo del otro».

 

Más sobre William Hanna.

Hanna continúa siendo considerado como uno de los mejores animadores de todos los tiempos, a la altura de Tex Avery. Hanna y Barbera fueron de los primeros animadores que se dieron cuenta del enorme potencial de la televisión y se adaptaron perfectamente a los cambios que trajo a la industria.

Leonard Maltin llegó a decir que el equipo de Hanna-Barbera «tiene el récord de producir dibujos animados de alta calidad utilizando los mismos personajes año tras año, sin pausas ni cambios de rutina»; de hecho, sus personajes no solo son superestrellas de la animación, sino una parte muy querida de la cultura popular estadounidense.

Ambos hombres aún son considerados a menudo como los únicos rivales de Walt Disney en el arte de la creación de dibujos animados, y es que la verdad es que Hanna y Barbera han tenido un impacto duradero en estas series de televisión. Muchos de los personajes que crearon han aparecido en películas, libros, juegos y otros productos, y sus dibujos animados han sido vistos en todo el mundo por más de 300 millones de personas y se han traducido a más de 20 idiomas.

Las películas no solo fueron elogiadas por su animación, sino también por su música, y tanto El concierto del gato (1946) como Johann Mouse (1952) ganaron premios de la Academia y fueron calificadas de «obras maestras de la animación», en gran parte debido a la música clásica.

Datos curiosos sobre Willam Hanna.

Desde que Hanna y Barbera decidieron unirse para crear personajes icónicos juntos, ganaron siete premios de la Academia y ocho premios Emmy. El show de Huckleberry Hound, que ganó el primer Emmy para una serie de animación en 1960, es un ejemplo de esos años.

Asimismo, recibieron el Premio Globo de Oro a la Trayectoria en Televisión (1960), el Premio IKE de Oro -Pioneros de la Radiodifusión-, el Premio Iris-NATPE -Personas del Año (1988)-, el Premio de los Gobernadores de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión (1988), el Premio Jackie Coogan a la Contribución sobresaliente a los Jóvenes a través del Entretenimiento en el Cine (1988), el Premio Frederic W. Premio Ziv a los Logros Distinguidos en Telecomunicaciones y Radiodifusión -del Conservatorio de Música de Cincinnati (1989).

Cuenta también con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976), varios Premios Annie:170 y otros numerosos honores que llevaron a su ingreso en el Salón de la Fama de la Televisión en 1994.

En marzo de 2005, la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, en colaboración con Warner Bros. Animación, les dedicó un bajorrelieve de bronce en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión en el norte de Hollywood.

Un triste fallecimiento: El genio y figura de los dibujos animados.

William Hanna

Hanna-Barbera como productora.

 

La compañía nació originalmente en 1957 por los exdirectores de animación de Metro Goldwyn Mayer William Hanna y Joseph Barbera, así como por el director de acción en vivo, George Sidney. En este sentido, es necesario acotar que su creación también tuvo la colaboración con la división de Columbia Pictures, Screen televisión Gems, como H-B Empresas.

Un punto importante que no puede quedar por fuera es que cuando MGM cerró su estudio de animación en 1957, H-B Enterprises fue renombrada Hanna-Barbera Productions en 1959. Durante los siguientes tres décadas, el estudio produjo muchos programas de dibujos animados de éxito, incluyendo Los Picapiedra, Scooby-Doo, Where Are You!, El Oso Yogi Show, Los Supersónicos, Tom y Jerry, Jonny Quest, El show de Huckleberry Hound, Don Gato, El Quick Draw McGraw Show, El Fantasma del Espacio, Los autos locos, El Show de Maguila Gorila y El Pitufos.

Adicionalmente de sus proyectos de animación, el estudio también realizó producciones de acción en vivo para la televisión y el cine, bajo la autoría de «producciones de Hanna-Barbera», logrando a obtener incluso ocho premios Emmy.

 

Ya incluso, a mediados de la década de 1980, la fortuna de la compañía disminuyó un poco después de la rentabilidad de los dibujos animados, de hecho «sábado por la mañana» fue eclipsado por sindicación de los días de «semana por la tarde». Para el año 1991, la compañía fue comprada por Turner Broadcasting System, la cual comenzó a utilizar gran parte del catálogo de HB en el programa de Cartoon Network el año siguiente.

Para ese entonces, tanto Hanna y Barbera fueron en semi-retiro; tres años más tarde, es decir para 1994, la compañía cambió su nombre de Hanna-Barbera Cartoons y en 1996, Turner se fusionó con Time Warner. En el momento de la fusión, Turner se había vuelto hacia la Hanna-Barbera en primer lugar la producción de nuevo material para Cartoon Network, incluyendo el éxito de Cartoon Cartoons series como El Laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, Vaca y el Pollito, y Las Chicas Superpoderosas.

Finalmente, con la muerte de William Hanna, en el año 2001, Hanna-Barbera fue absorbida por Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios asumió la producción de dibujos animados de salida de red; por su parte, Joseph Barbera permaneció con Warner Bros.

En este sentido, Animation se mantuvo hasta su muerte en 2006. El nombre Hanna-Barbera y el estudio se utiliza hoy solo a las propiedades del mercado y las producciones asociadas con el «clásico de Hanna-Barbera» obras como Los Picapiedra y Scooby-Doo.

En el año 1998, el nombre de Hanna-Barbera comenzó a desaparecer de la más reciente muestra del estudio a favor del nombre de Cartoon Network Studios. Esta situación vino de la mano, con espectáculos que se produjeron fuera de Hanna-Barbera, pero Cartoon Network tenía una mano en la producción, tales como Ed, Edd y Eddy, Mike , Lu y Og, y Fotos curiosas ‘ovejas en la gran ciudad y Codename: Kids Next Door, así como el estudio siguió produciendo Las sombrías aventuras de Billy y Mandy, Samurai Jack, y la franquicia de Ben 10.

Como dato curioso podríamos agregar que, cuando William Hanna murió el 22 de Marzo de 2001, aparecieron unas dedicatorias a Hanna al final de un episodio de los dibujos animados de Scooby-Doo. La productora de Hanna-Barbera fue absorbida por completo en Warner Bros. Animation, aunque mucho de los personajes e historias fueron manipulados por Cartoon Network Studios.

En cuanto a Joseph Barbera, continuó trabajando para Warner Bros. Animation en proyectos relacionados con la Hanna-Barbera, Tom y Jerry propiedades hasta su muerte el 18 de diciembre de 2006. Aunque el nombre de Hanna-Barbera se mantiene en las notas de copyright de las nuevas producciones basadas en los «clásicos» como los Picapiedra, Scooby-Doo, y otras historietas, el estudio que produce estas obras es de Warner Bros. Animation. En pocas palabras: la mayoría ahora son propiedad de la propia emisora.

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HANNA BARBERA PARTE1

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WILLIAM HANNA: BIOGRAFÍA PARTE 1 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/en-proceso-william-hanna-biografia-parte-1/ Fri, 13 Jan 2023 09:35:04 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=78352 CONOCE LA BIOGRAFÍA DE WILL BARBERA UNO DE LOS FUNDADORES DEL ESTUDIO HANNA BARBERA. PARTE 1.

 

WILLIAM DENBY «BILL» HANNA, NACIÓ EL 14 DE JULIO DE 1910 EN MERLROSE, NUEVO MÉXICO. BILL FUE UN DIBUJANTE, DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CINE Y TELEVISIÓN NORTEAMERICANO, CREADOR DE MUCHÍSIMOS PERSONAJES ANIMADOS, CONJUNTAMENTE, CON JOSEPH BARBERA.

Ambos dibujantes, fueron los fundadores de la empresa de animación Hanna-Barbera Productions, Inc, una compañía que sin duda marcó a la industria de forma positiva.

WILLIAM HANNA

Su carrera en la animación.

 

William Hanna asistió a la secundaria Compton High School, donde formó parte de una banda de baile en la que tocaba el saxofón. Su pasión por la música se vería reflejada al componer los temas musicales de sus propios dibujos animados, como es el caso de Los Picapiedra.

Asimismo, estudió periodismo e ingeniería estructural en la universidad Compton City College; no obstante, abandonó sus estudios debido a la Gran Depresión. Tras desempeñarse en varios trabajos esporádicos durante la crisis económica se integró al estudio de animación Harman-Ising en 1930.

En cuanto a sus capacidades artísticas, se tiene que decir que muchas de ellas le llevaron a trabajar en los estudios Warner Brothers, donde se producían los dibujos animados Loony Tunes y Merrie Melodies. Su participación en dibujos animados como Captain and the Kids le permitió obtener una mayor experiencia y notabilidad en la industria.

Para el año 1937, fue contratado para trabajar en los estudios de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), con la finalidad de producir dibujos animados. Además de dibujar, William Hanna compuso canciones y letras para sus animaciones, y la compañía lo nombró director del departamento de animación, donde conoció a Joseph Barbera. Ambos comenzaron a colaborar conjuntamente, de lo que resultaron producciones como Tom y Jerry, en 1939, así como en algunas películas en imagen real.

La serie animada de Tom y Jerry sorprendieron al mundo al aparecer por primera vez como personajes en películas protagonizadas por actores reales como Gene Kelly o Esther Williams, a mediados de los cincuenta.

Luego, la pareja de dibujantes crearon su propia compañía, Hanna Barbera, que se convertiría en ícono de la animación en todo el mundo. Allí nacieron los famosos personajes como Los Picapiedra, el Oso Yogui, Los Supersónicos, Don Gato, Magila Gorila o Scooby Doo, entre muchos otros.

 

William Hanna: Trayectoria cinematográfica.

 

William Hanna inició su carrera cinematográfica en la compañía Pacific Title and Art, que producía intertítulos para filmes, donde comenzó a explotar su talento como dibujante.

Ya para el año 1930, se incorporó al estudio animado Harman-Ising, donde se producían los dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies. Hanna dirigió el departamento de coloreado del estudio, donde también escribió algunas letras de las canciones que servían como temas de sus animaciones, dado que poseía habilidades musicales.

Tres años más tarde, William comenzó a producir sus dibujos animados de forma independiente para MGM y en 1936, dirigió su primera serie animada titulada, To Spring, la cual integraba la colección Happy Harmonies de Harman-Ising. En 1934, MGM comenzó a producir sus propios dibujos animados y Hanna fue nombrado director jefe de la serie Captain and the Kids. Ahí conoció a Joseph Barbera,y ambos decidieron colaborar juntos en algunos proyectos.

Como dato curioso importante: En 1939, crearon la serie animada Tom y Jerry y dirigieron el cortometraje animado Puss Gets the Boot, por el cual fueron nominados como «Mejor cortometraje animado».

Tom y Jerry

Este dúo inigualable en la época, al principio, concibió que Tom y Jerry debía tener más acción que diálogo entre los protagonistas. La exitosa serie animada obtuvo su primer premio Óscar en su 11° entrega, The Yankee Doodle Mouse (1943), y tuvo 14 nominaciones en dichas premiaciones, de las cuales ganó en siete ocasiones.

Los personajes de este exitazo mundial también aparecieron en otras películas de imagen real de MGM, entre ellas Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly, y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams.

En 1955, Hanna y Barbera se hicieron cargo de la división animada de MGM. No obstante, el estudio comenzó a generar pérdidas financieras debido a la competición televisiva. Pero, en 1957, fue clausurada la división animada del estudio, y todos los empleados fueron despedidos.

William Hanna y Joseph Barbera

Hanna-Barbera y la televisión.

En el año 1957, William Hanna y Joseph Barbera volvieron a unirse en la producción de dibujos animados que se emitirían en televisión, así como en cortometrajes para cine. Luego crearon su propia empresa de animación, cuyo nombre fue escogido, tras arrojar una moneda al aire. Así fue que decidieron llamarla H-B Enterprises, que luego cambiaría a Hanna–Barbera Productions.

 

Otros detalles relevantes.

Para ser más específicos sobre su nacimiento, Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de animación fundado en 1957 por los directores de dibujos animados, William Hanna y Joseph Barbera.

Debido a las limitaciones presupuestarias de la televisión, Hanna y Barbera desarrollaron una técnica de «animación limitada» que les permitió producir dibujos animados de manera mucho más económica. Su primer programa de televisión, The Ruff and Reddy Show (1957), fue seguido por Huckleberry Hound (1958), la primera serie animada que recibió un premio Emmy.

En 1960, Los Picapiedrasuna parodia de la Edad de Piedra, hizo su aparición; siendo un atractivo para niños y adultos. Fue la primera comedia de situación animada de media hora, y la frecuente exclamación de Pedro Picapiedra, «yabba dabba doo!», se convirtió en parte del vocabulario contemporáneo.

 

Los Picapiedras

 

Tiempo más tarde, una comedia de situación de la era espacial, Los Supersónicosdebutó en 1962, y le siguieron series con numerosos otros personajes, incluidos Magilla Gorilla, Scooby-Doo, el Oso YoguiScooby-DooLos Pitufos, y los inigualables autos locos, en el que se incluyen personajes como los hermanos Macanael Profesor ChifladoPenélope Glamour Pierre Nodoyuna y Patán, entre otros. La compañía se convirtió en la productora líder de animación.

Cuatro años más tarde, es decir para 1996, Warner Brothers compró Hanna-Barbera, compañía que finalmente cerró el estudio y comercializó sus propiedades bajo la marca Cartoon Network. Los 166 episodios de Los Picapiedras, así como cientos de cortos animados, continuaron transmitiéndose en todo el mundo.

Otro dato importante a mencionar es que el equipo de Hanna-Barbera había producido más de tres mil programas de media hora para 150 series de dibujos animados de televisión, y ganaron siete Premios de la Academia y ocho Premios Emmy, incluido el Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988).

 

Muerte de William Hanna.

 

Lamentablemente para el mundo de la industria, el 22 de marzo de 2001, William Hanna murió de complicaciones asociadas al cáncer de garganta, a sus 90 años de edad, en North Hollywood, Los Ángeles, California. Sus restos fueron enterrados el cementerio católico Ascension Cemetery, en Lake Forest, California.

Algunas curiosidades de este genio.

 

  • William Hanna, junto con su socio Joseph Barbera, fueron responsables de horas de felicidad televisiva para incontables niños de todo el mundo. Mucho más reservado que su partenaire, se sabe relativamente poco de la vida personal de Hanna, pero queda claro que nació en Melrose, Nuevo México el 14 de julio de 1910.

  • Durante sus primeros años vivió en distintos lugares de la Costa Oeste estadounidense debido a que su padre debía relocalizarse constantemente a causa de su trabajo como ingeniero, pero finalmente en 1919 su familia se asentó en Watts, California muy cerca de Los Ángeles. En estos años de formación entró en contacto con la música y el escultismo, dos de sus grandes pasiones que lo acompañarían toda la vida, además del dibujo.

  • Pese a que Hanna quería ir a la universidad, una vez terminados sus estudios, la Depresión azotó al país y salió a buscar trabajo, enterándose por medio de un familiar de que podía llegar a conseguir algo como animador en Hollywood. Confiando en su talento, circuló un poco por el ambiente y finalmente terminó incorporándose al estudio de animación Harman-Ising, formado por dos ex colaboradores de Walt Disney, que a inicios de los treinta producía los famosos Looney Tunes y Merrie Melodies, distribuidos por Warner Bros.

  • Lamentablemente, por falta de conocimientos y experiencia en el tema, entró a trabajar como empleado del departamento de pintura, pero sus capacidades rápidamente hicieron que se destacara también en otras áreas. Finalmente, luego de varios años aportando ideas para los guiones y puntapiés para canciones, en 1936 dirigió su primer corto titulado To Spring, que formaba parte de la colección Happy Harmonies.

  • Para el año 1937, Hanna rompió relación con Harman-Ising y fue contratado por MGM para integrar su flamante división de animación. Allí participó de la primera gran producción (y fracaso) del estudio, The Captain and the Kids (1938), y en 1939 conoció a Joseph Barbera. No tenían mucho en común personalmente, pero se dieron cuenta, como llegó a decir Hanna, que se entendían “perfectamente” y que sus talentos para la comedia se combinaban muy bien.

  • Hanna y Barbera fue una relación que duraría 60 años, para 1940, produjeron su primer corto Puss gets the boot (1940, conocido en Latinoamérica como El gato se gana el zapatazo). La película, basada en una idea de Barbera de mostrar “dos personajes iguales que están siempre en conflicto”, presenta los intentos de un ratón anónimo (cuya voz fue interpretada por Hanna) por evitar que un gato llamado Jasper lo atrape.

  • En principio nada de esto mereció una distinción especial por parte de MGM, que lo publicitó como cualquier otro corto y ni siquiera incluyó a Hanna y Barbera en los créditos; el público y la crítica, por el contrario, lo amaron. Además de conseguir una nominación en los premios Oscar de 1941, la demanda por más historias de este estilo inspiró la creación de Tom y Jerry, serie de gran éxito para la cual Hanna y Barbera produjeron 114 episodios en MGM y a la que dedicaron casi exclusivamente los siguientes 14 años de su carrera.

  • Ya hacia finales de los años cincuenta, la televisión ya estaba pisando fuerte en la industria del entretenimiento y MGM decidió cortar costos eliminando la división de animación. Hanna, que ya había trabajado por su cuenta junto con Jay Ward en la producción de una serie televisiva que nunca se llegó a hacer, se interesó por las posibilidades que ofrecía el medio y convocó a su antiguo socio para formar una productora de dibujos animados para la televisión. Barbera se entusiasmó con la idea y en 1957, con todo el equipo de animadores que habían sido despedidos de MGM, abrieron las puertas de su estudio. Hanna-Barbera había nacido.

  • Para la década del ochenta, con más de tres mil programas de media hora emitidos y con más de dos mil personajes creados en su estudio, Hanna y Babera básicamente eran figuras históricas y se dedicaron a coleccionar todo tipo de premios y homenajes.

  • En 1991 la marca finalmente fue adquirida por Turner, que usó todo su acervo como base para la creación de Cartoon Network, ayudando a difundir los clásicos programas a toda una nueva generación de televidentes.

 

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HANNA BARBERA PARTE1

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JOSEPH BARBERA: BIOGRAFÍA PARTE 2 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/joseph-barbera-biografia-2/ Thu, 05 Jan 2023 12:25:17 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=78389 CONOCE LA BIOGRAFÍA DE JOSEPH «JOE» BARBERA UNO DE LOS FUNDADORES DEL ESTUDIO HANNA BARBERA. PARTE 1.

 

NO CABE DUDAS DE QUE JOSEPH BARBERA FUE UN GRAN ANIMADOR, DIRECTOR, PRODUCTOR, DIBUJANTE DE GUIONES GRÁFICOS Y DE DIBUJOS ANIMADOS ESTADOUNIDENSE, CUYOS PERSONAJES DE CINE Y TELEVISIÓN MARCARON DE ALGUNA FORMA A MILLONES DE FANÁTICOS ALREDEDOR DEL MUNDO DURANTE GRAN PARTE DEL SIGLO XX.

 

Puntos que no se pueden olvidar sobre Barbera:

 

  • Barbera nació en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York en el seno de una familia de inmigrantes italianos, este origen nos permite acotar que, como estudiante en una escuela católica romana, Barbera mostró un talento natural para el dibujo y se le asignó dibujar escenas religiosas simples en una pizarra.

  • En la escuela secundaria, Barbera también desarrolló su talento como escritor y actor. Después de un período sin recompensa procesando declaraciones de impuestos sobre la renta para un banco, Barbera había establecido una carrera como dibujante de revistas. De las caricaturas impresas pronto cambió a la animación. Al igual que su futura pareja, el primer trabajo de Barbera en la animación fue como pintor de cels para los Fleischer Studios.

  • Barbera luego trabajó en los estudios de animación Van Beuren, una extensión del estudio de Paul Terry. Poco después, el estudio Van Beuren cerró y Barbera consiguió un puesto con el propio Terry. A partir de ahí, Barbera fue contratado por la nueva unidad de animación de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), donde inició una sociedad con William Hanna.

  • Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy. Sus personajes se han convertido en íconos de la cultura popular y han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes.

Compañía Hanna-Barbera Productions.

 

William Debney «Bill» Hanna , procedente de Melrose, Nuevo México y Joseph Roland «Joe» Barbera , nacido de ascendencia italiana en la ciudad de Nueva York , se conocieron por primera vez en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en el año 1939, mientras trabajaban en Unidad de Rudolf Ising en la división de animación de MGM . Habiendo trabajado ambos en otros estudios desde principios de la década de 1930, los dos solidificaron una asociación que duraría seis décadas.

En ese entonces se gestó su primer dibujo animado juntos: El gato recibe la bota, nominado al Oscar , con un gato llamado Jasper y un ratón sin nombre, fue lanzado en 1940 y sirvió como la primera entrada en la serie de temática corta y teatral de larga duración Tom y Jerry .

Como un dato importante podríamos resaltar que Hanna se desempeñó como directora de los cortometrajes durante 20 años y supervisó la animación; mientras que, Barbera se encargó de las historias y la preproducción. Siete de las caricaturas ganaron el Oscar al Mejor Cortometraje (Dibujos animados) entre 1943 y 1953, y cinco cortometrajes adicionales fueron nominados para el premio durante este período.

No obstante, los Oscar fueron otorgados al productor Fred Quimby, quien no participó en el desarrollo creativo de los cortometrajes.

Con la jubilación de Quimby en 1956, Hanna y Barbera se convirtieron en los productores a cargo de la producción del estudio de animación MGM. Como si fuese poco, de continuar a escribir nuevos y directos Tom y Jerry cortos, ahora en CinemaScope, Hanna y Barbera supervisaron los últimos siete cortos de Tex Avery ‘s Droopy serie, así como también produjeron y dirigieron una efímera Tom y Jerry spin fuera de la serie, Spike y Tyke, que tuvo dos entradas.

En este mismo hilo de ideas, podríamos agregar que su labor en las caricaturas, los dos hombres trabajaron en proyectos externos, incluidas las secuencias de títulos originales y los comerciales de la comedia de situación de CBS I Love Lucy. Con el surgimiento de la televisión, MGM decidió a mediados de 1958 cerrar su estudio de dibujos animados, ya que sintió que había adquirido una cantidad razonable de cortos para reeditar, al tiempo que contemplaban su futuro, Hanna y Barbera comenzaron a producir comerciales de televisión animados adicionales. 

Durante su último año en MGM, habían desarrollado un concepto para un nuevo programa de televisión animado sobre un dúo de perros y gatos en varias desventuras. Tiempo después de que no lograron convencer al estudio de que respaldara su empresa, el director de acción en vivo George Sidney, que había trabajado con Hanna y Barbera en varias de sus funciones teatrales para MGM, se ofreció a servir como su socio comercial y convenció a Screen Gems, una subsidiaria de producción de televisión de Columbia Pictures, para hacer un trato con los productores.

Un lanzamiento de moneda determinó que Hanna tendría prioridad en el nombramiento del nuevo estudio. Harry Cohn , presidente y director de Columbia Pictures, tomó el 18% de la propiedad de la nueva compañía de Hanna y Barbera, HB Enterprises, y proporcionó capital de trabajo.

En cuanto a Screen Gems, se convirtió en el distribuidor del nuevo estudio y su agente de licencias, manejando la comercialización de los personajes de los programas animados. En este sentido, la empresa de dibujos animados del dúo abrió oficialmente sus operaciones en oficinas alquiladas en el lote de Kling Studios (anteriormente Charlie Chaplin Studios ) el 7 de julio de 1957, un año después del cierre del estudio de animación MGM.

Sidney y varios ex alumnos de Screen Gems se convirtieron en miembros de la junta directiva del estudio y gran parte del antiguo personal de animación de MGM, incluidos los animadores Carlo Vinci , Kenneth Muse, Lewis Marshall, Michael Lah y Ed Barge y los artistas de diseño Ed Benedict y Richard Bickenbach. – se convirtieron en el nuevo personal de producción.

Hoyt Curtin estuvo a cargo de proporcionar la música mientras que muchos intérpretes de voz se unieron, como Penny Singleton, Paul Winchell, Janet Waldo, Alan Reed, Henry Corden, Jean Vander Pyl, Frank Welker, Arnold Stang, Marvin Kaplan, Allen Melvin, Bea Benaderet, June Foray, Gerry Johnson, Lucille Bliss, Casey Kasem  Gary Owens, Scatman Crothers, George O’Hanlon, Daws Butler, Don Messick, Julie Bennett, Mel Blanc, Howard Morris, John Stephenson, Hal Smith, Tim Matheson y Doug Young.

 

Es casi imposible hablar de uno de estos dos genios por separado, y sin vincularlos. Y es que la mayoría de las caricaturas que crearon Barbera y Hanna giraban en torno a una amistad cercana o una asociación; este tema es evidente con Fred y Barney, Wilma Flintstone y Betty Rubble, Dick Dastardly y Muttley, Tom y Jerry, Scooby y Shaggy, Ruff y Reddy, Jake Clawson / Razor y Chance Furlong / T-Bone, La familia Jetson y Yogi & Boo Boo.

Estos personajes incluso pudieron haber sido un reflejo de la estrecha amistad y asociación comercial que Barbera y Hanna compartieron durante, nada más y nada menos, que durante 60 años. Profesionalmente, equilibraron muy bien las fortalezas y debilidades de cada uno,y ellos mismos llegaron a confesarlo en su momento.

 

Sin embargo, Barbera y Hanna viajaron en círculos sociales completamente diferentes. El círculo de amigos personales de Hanna incluía principalmente a otros animadores; Barbera socializó con celebridades de Hollywood: Zsa Zsa Gabor visitaba su casa con frecuencia.

En relación a su división de roles laborales se complementaba entre sí, pero rara vez hablaban fuera del trabajo, ya que a Hanna le interesaba el aire libre y a Barbera le gustaban las playas, la buena comida y bebida; sin embargo, en su larga asociación, en la que trabajaron con más de 2000 personajes animados, estos dos grandes creativos rara vez intercambiaron palabras cruzadas.

Barbera llegó a decir incluso: «Nos entendíamos perfectamente, y cada uno de nosotros tenía un profundo respeto por el trabajo del otro». Hanna dijo una vez que Barbera podía «capturar el estado de ánimo y la expresión en un boceto rápido mejor que nadie que haya conocido».

Es así como Joseph y William también fueron de los primeros animadores en darse cuenta del enorme potencial de la televisión, por supuesto lo aprovecharon. Leonard Maltin dice que el equipo de Hanna-Barbera «tenía un récord de producir dibujos animados consistentemente superiores usando los mismos personajes año tras año; sin interrupciones o cambios en la rutina, sus personajes no solo son superestrellas animadas, sino también muy parte querida de la cultura pop estadounidense «.

Incluso a menudo se les considera los únicos rivales de Walt Disney en la animación de dibujos animados… ¿Gran competencia, no?

Su productora tuvo un impacto duradero en la animación televisiva, sobre todo en los dibujos animados que crearon; debido a que, suelen formar parte de las mejores listas. Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios.

Ahora, si hablamos sobre sus programas, sería una locura no decir que tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y se han traducido a más de 20 idiomas. Las obras de Barbera y Hanna han sido elogiadas no solo por su animación, sino también por su música.

The Cat Concerto (1946) y Johann Mouse (1952) han sido llamados «obras maestras de la animación» en gran parte debido a su música clásica. 

Premios y galardones

 

En total, el equipo de Hanna-Barbera ganó siete premios de la Academia y ocho premios Emmy, incluyendo el premio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que fue el primer Emmy otorgado a una serie animada.

Asimismo, también ganaron estos premios:

  • Globo de Oro por logros televisivos (1960)
  • Premio IKE de oro – Pioneros del Pacífico en radiodifusión (1983)
  • Premio Pioneer – Broadcast Music Incorporated (1987)
  • Premio Iris – NATPE Hombres del año (1988)
  • Premio de la Asociación de comerciantes de la industria de licencias por su trayectoria (1988)
  • Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988)
  • Premio Jackie Coogan por Contribución Destacada a la Juventud a través del Entretenimiento Juvenil en el Cine (1988) )
  • Premio Frederic W. Ziv por Logro Destacado en Telecomunicaciones – Broadcasting Division College – Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati (1989)

  • Estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976)
  • Varios premios Annie
  • Premios ambientales varios , y recibieron numerosos premios antes de su incorporación al Salón de la Fama de la Televisión en 1994.

  • En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation dedicaron una escultura de pared en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión, en North Hollywood, para Hanna y Barbera.

Su alcance fue tan increíble que, en 1992, Barbera se reunió con el rey del pop Michael Jackson, un ávido fanático de los dibujos animados, en un intento infructuoso de hacer arreglos para que cantara en Tom and Jerry: The Movie.

Barbera dibujó cinco bocetos rápidos de Tom y Jerry para Jackson y los autografió.

Jackson autografió una foto de él y su sobrina Nicole para Barbera con las palabras: «A mi héroe de ayer, hoy y mañana, con muchas gracias por todos los amigos de dibujos animados que me diste cuando era niño. Eran todo lo que tenía. – Michael»

Como dijimos desde un principio, resulta casi imposible hablar de Joseph Barbera sin William Hanna por una sola razón: eran el dúo perfecto para cambiar a la industria.

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JOSEPH BARBERA: BIOGRAFÍA PARTE 1 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/en-proceso-joseph-barbera-biografia-parte-1/ Thu, 05 Jan 2023 12:21:25 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=78388 CONOCE LA BIOGRAFÍA DE JOSEPH «JOE» BARBERA UNO DE LOS FUNDADORES DEL ESTUDIO HANNA BARBERA. PARTE 1.

 

JOSEPH ROLAND «JOE» BARBERA FUE UN ANIMADOR, CARICATURISTA, DIRECTOR Y PRODUCTOR NORTEAMERICANO, CREADOR DE STORYBOARDS. JOE TAMBIÉN FUE COFUNDADOR, JUNTO A WILLIAM HANA, DEL ESTUDIO DE SERIES ANIMADAS MEJOR CONOCIDO COMO HANNA-BARBERA, ACTUALMENTE CARTOON NETWORK STUDIOS.

Sin duda este fue uno de las figuras más icónicas de la industria junto a su compañero profesional.

Más sobre la historia de Joseph Barbera.

 

Joseph Barbera nació en el barrio Little Italy (Lower East Side), ubicado en Manhattan, Nueva York, en Estados Unidos. Barbera era hijo de Vincenzo Barbera, nacido en Castelvetrano (Sicilia), y Francesca Calvacca Barbera, nacida en Sciacca (Sicilia); producto de esta unión, creció hablando italiano.

Su familia se mudó a Flatbush (Brooklyn) cuando tenía tan solo cuatro meses de edad, en su seno familiar, Joseph tenía dos hermanos menores: Larry y Ted, ambos sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. Como miembro del Ejército de los Estados Unidos, Larry participó en la invasión a Sicilia.

Ted, por su parte, era miembro de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, y participó en la Batalla de las Islas Aleutianas. En cuanto al padre de Barbera, Vincent, era dueño de tres barberías y gastaba el ingreso de la familia en apuestas.

Como un dato curioso: cuando Barbera tenía 15 años de edad, su padre abandonó a la familia y su tío materno, Jim, se convirtió en su principal figura paterna​

Desde temorana edad, Barbera mostró interés por el arte. Estudió en Erasmus Hall High School, donde practicó boxeo; incluso, fue entrenado por el representante del boxeador Al Singer, pero tras un tiempo abandonó este deporte. Joseph se graduó en 1928, y siete años más tarde contrajo matrimonio con Dorothy Earl, quien había sido su novia en la escuela secundaria​.

Comienzos de Joe Barbera.

Para ahondar aún más en sus comienzos podríamos acotar que, mientras estaba en la escuela secundaria, Barbera trabajó como repartidor en una sastrería. Durante la Gran Depresión, trató de convertirse en el caricaturista de una revista llamada The NY Hits Magazine, pero sin éxito.

Luego de este «fracaso», comenzó a trabajar en un banco, mientras promocionaba sus dibujos en distintos medios. Estos consistían en caricaturas de una sola viñeta, y fueron posteriormente publicados en Redbook, The Saturday Evening Post y Collier’s Weekly-revista donde tuvo el mayor éxito.

De hecho, Joseph Barbera incluso escribió al director Walt Disney para que le diera algunos consejos acerca de la industria de la animación, y​ Disney respondió a su carta diciendo que lo llamaría cuando estuviera en Nueva York, pero esto no sucedió.

En base a su educación, Barbera estudió en las escuelas de arte Liga de estudiantes de arte de Nueva York y Pratt Institute, siendo posteriormente contratado por Fleischer Studios para trabajar en el departamento de pintura. En 1932 se incorporó a Van Beuren Studios, donde fue guionista y animador.

Fue en este lugar dónde trabajó en dibujos animados como Cubby Bear y Rainbow Parades, y produjo además los cortometrajes de los personajes Tom y Jerry-estos no presentaban similitud alguna con el gato y el ratón del mismo nombre. Cuando el estudio fue cerrado en 1936, Barbera se trasladó al estudio de Paul Terry, Terrytoons​.

Su carrera en el cine.

 

Entusiasmado por la posibilidad de adquirir un mayor sueldo, Barbera dejó Terrytoons y Nueva York en 1937 para unirse al equipo de animadores de MGM, ubicado en California.​ Mientras estaba allí, reflexionó sobre la posibilidad de regresar a Brooklyn, debido principalmente a los efectos de la Gran Depresión.

Barbera conoció a William Hanna mientras trabajaba en este estudio, y ya para el año 1939 iniciaron una asociación que duraría 50 años.​ Ambos trabajaron junto al caricaturista Tex Avery, creador de personajes como el Pato Lucas y Bugs Bunny.

Un año más tarde, Hanna y Barbera dirigieron el cortometraje Puss Gets the Boot, protagonizado por un gato gris llamado Jasper y un ratón de color café. La cinta fue nominada a un premio Óscar en la categoría mejor cortometraje animado; no obstante, el estudio buscaba una mayor diversidad dentro de sus trabajos, por lo que el productor Fred Quimby -a pesar del éxito del cortometraje- decidió no realizar más dibujos animados del gato y el ratón.

Durante este periodo, Hanna había pensado en volver al estudio de Rudolf Ising, quien también había producido el cortometraje. Quimby finalmente permitió que continuaran con la temática del gato y el ratón, por lo que Barbera y Hanna comenzaron a crear numerosos cortometrajes, bautizando a sus personajes como Tom y Jerry.

Fue tan impresionante que, la serie utilizó la misma trama a lo largo de los años: básicamente a Jerry, un ratón que se burlaba del gato que intentaba cazarlo sin éxito, al que nombraron Tom. El segundo cortometraje protagonizado por el dúo, The Midnight Snack, fue estrenado en 1941. Durante los siguientes 17 años, Hanna y Barbera trabajaron exclusivamente en Tom y Jerry, dirigiendo un total de 114 cortometrajes animados.

Adicionalmente, una de las principales características de la serie era la ausencia de diálogo, ya que todo dependía del lenguaje corporal de sus protagonistas.A pesar de su éxito, los cortometrajes han sido criticados por ser excesivamente violentos, y es que sin duda sí lo eran.

Sin embargo, Hanna y Barbera fueron pioneros al momento de hacer interactuar actores con personajes animados; de hecho podríamos mencionar entre los más famosos a Gene Kelly, quien participó en las películas Levando anclas (1945) e Invitation to the Dance (1956), y Esther Williams en la cinta Dangerous When Wet (1953).

 

Otros datos relevantes

El primer cortometraje de Tom y Jerry en ganar un premio Óscar fue The Yankee Doodle Mouse (1943), el cual estaba basado en una temática bélica. La serie recibió un total de 14 nominaciones, ganando la mitad de estas nominaciones. Ninguna otra serie protagonizada por los mismos personajes ha obtenido tantos premios Óscar, y eso la volvió icónica.

Fred Quimby aceptó todos estos premios, sin invitar a Barbera ni Hanna al escenario. Además, fue acreditado como el único productor de los cortometrajes, una realidad que habría perjudicado con anterioridad a Ising.

Incluso, cuando Quimby se retiró a finales de 1955, Hanna y Barbera se hicieron cargo del estudio de animación de MGM; no obstante, y hay que decirlo, ante la competencia que significaba la televisión, MGM se dio cuenta de que era más rentable repetir los dibujos animados antiguos que producir cortometrajes nuevos.

 

Fue debido a esto que en 1957 el estudio de animación fue cerrado y sus trabajadores despedidos.​ Tanto Hanna como Barbera encontraron esto desconcertante, tomando en cuenta el éxito de Tom y Jerry.​

Un gran cambio con la televisión.

 

El año 1957 debe ser recordado como una fecha importante, ya que fue cuando Barbera se unió nuevamente con William Hanna con el objetivo de producir dibujos animados para televisión y cine.​ Ambos creativos tenían diferentes habilidades que utilizaban en el estudio; por ejemplo, Barbera se dedicaba a escribir y realizar bosquejos, mientras que Hanna se encargaba del ritmo de la animación, elaboración de guiones y elección de empleados.

Las decisiones eran tomadas por ambos, pero el cargo de presidente de la compañía iba alternando. La compañía fue bautizada H-B Enterprises, pero el nombre fue posteriormente cambiado a Hanna-Barbera Productions, más corto y más fácil de recordar.

El primer trabajo del estudio fue The Ruff & Reddy Show,​ una serie que mostraba la amistad entre un gato y un perro.​ A pesar de no obtener una buena respuesta por sus cortometrajes de Loopy De Loop, Hanna-Barbera logró crear dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound Show y The Yogi Bear Show.

Tras enterarse por una encuesta que la mitad de la audiencia de Huckleberry Hound eran adultos, la compañía decidió hacer una nueva serie: Los Picapiedra.​ El programa era una parodia de The Honeymooners y mostraba a una familia que vivía en la Edad de Piedra, con animales parlantes como electrodomésticos y algunas celebridades como invitados especiales.

De hecho, debido a una audiencia conformada por niños y adultos, Los Picapiedra se convirtieron en la primera serie animada que logró éxito en horario de máxima audiencia.​ La frase «yabba dabba doo» de Pedro Picapiedra se convirtió en parte del lenguaje popular, y el programa hizo que el estudio lograra imponerse como el más importante de la televisión en el ámbito animado.

 

Gracias a esto, la compañía repitió la fórmula en Los Supersónicos, una serie ambientada en el futuro. Aunque ambas series fueron emitidas durante los años 70 y 80, Los Picapiedra permanecieron como los más populares.

A finales de los años 60, Hanna-Barbera Productions era considerado como el estudio de animación para televisión más exitoso de la industria. La compañía produjo más de 3000 episodios de media hora en todos sus años,  entre las aproximadamente 100 series creadas por el estudio se encuentran: La hormiga atómica, Canuto y Canito, Jonny Quest, Josie and the Pussycats, Maguila Gorila, Tiro Loco McGraw, Scooby-Doo y Don Gato.

Éxitos y fracasos​

Pese a su gran éxito con las audiencias, el estudio fue criticado por algunos animadores. Los programas de televisión contaban con un presupuesto menor, lo cual generó que varios estudios de animación cerraran y sus trabajadores buscaran nuevas opciones.

Es por ello que la productora Hanna-Barbera implementó nuevas técnicas de animación que resultaban más rentables, pero que sacrificaban la calidad artística del producto;​ estas técnicas fueron probadas por primera vez en los cortometrajes de Tom y Jerry.

Como otro dato interesante a resaltar: Para reducir el costo de cada episodio, los programas se centraban en el diálogo de los personajes en lugar de la animación detallada.​ El número de dibujos para una serie animado de siete minutos disminuyó de 14.000 a cerca de 2.000, y la compañía recurrió a técnicas como veloces cambios de escenario para mejorar los efectos. Adicionalmente, los críticos desaprobaron el cambio de la animación detallada a una más plana y repetitiva; incluso, según palabras de Barbera, debieron escoger entre adaptar el presupuesto de la televisión o cambiar de carrera.

El nuevo estilo no afectó su éxito, y el estudio continuó produciendo series animadas y otorgando trabajo a personas que sin ellos estarían desempleadas. Es así como el nuevo estilo de animación fue conocido como «animación limitada»,​ y permitió la creación de series como Los Simpson y South Park.

Venta de la productora​.

 

Ya para el año 1966, Hanna-Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting (rebautizada como Great American Communications en 1987) por una suma de 12 millones de dólares.​ Barbera y Hanna permanecieron como presidentes de la compañía hasta 1992; ese año, la compañía fue vendida a Turner Broadcasting System por una suma estimada de 320 millones de dólares.

Luego de esta venta, la compañía fue posteriormente fusionada con Time Warner, dueños de Warner Bros., en 1996. Hanna y Barbera permanecieron trabajando como asesores del estudio, y trabajaron en programas como The Cartoon Cartoon Show y las películas en imagen real Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002).

Barbera interpretó además a un personaje del dibujo animado Tom and Jerry in: The Mansion Cat (2000).

Tras el fallecimiento de Hanna en 2001, Barbera continuó trabajando como productor ejecutivo de Warner Bros. Animation, dedicándose principalmente a series como ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? y Tom and Jerry Tales.​ Barbera participó además como guionista, productor y director de The KarateGuard (2005), el primer cortometraje de Tom y Jerry en más de 45 años; incluso, su último trabajo fue la película animada Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007).

Un año antes del estreno, es decir en 2006, Barbera falleció por causas naturales a la edad de 95 años.

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HANNA BARBERA PARTE1

HANNA BARBERA PARTE 2.

HANNA BARBERA PARTE 3.

 

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HANNA BARBERA HISTORIA 6 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/hanna-barbera-historia-6/ Wed, 04 Jan 2023 12:16:38 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=78344

CONOCE LA HISTORIA DE HANNA BARBERA, EL ESTUDIO DE ANIMACIÓN. PARTE 6

 

NO CABE DUDA DE QUE HANNA Y BARBERA OFRECIERON ALGUNAS DE LAS MEJORES CARICATURAS DE TODOS LOS TIEMPOS; SIN EMBARGO, ESTOS CREADORES DE SUEÑOS TAMBIÉN TUVIERON FALLAS EN CUANTO A SU CONTENIDO Y, LAMENTABLEMENTE, POR ESAS SERIES TAMBIÉN SE LES RECUERDA.

Aunque Los Picapiedras y Los Supersónicos han sido las más exitosas, destacadas y que no pasan de moda, hay personajes que se han ido quedando atrás por «lo malos que eran», y no precisamente nos referimos a villanos. ¿Te acuerdas de alguno?

Fracasos Hanna Barbera

La Mole (‘Fred and Barney Meet the Thing’)

Lamentablemente, esta es una caricatura basada en la Mole de Los cuatro fantásticos que honestamente ha sido de los peores intentos que ha hecho la productora Hanna Barbera para mantener sus éxitos. El personaje está mal dibujado y la historia es aburrida. En vez de pelear contra villanos como el Silver Surfer, enfrenta tiburones y motocicletas.

 

Scrappy-Doo (‘Scooby-doo y Scrappy-doo’)

 

Aunque muchos amábamos a Scooby-Doo y sus aventuras con Shaggy, la adición de Scrappy-Doo no fue agradable, tanto que el personaje terminó por ser un villano en la película live-action. Parece mentira, pero aún con personajes exitosos, una mala trama puede acabar con ellos.

Pinky y Panky (‘Pantera Rosa y sus hijos’)

 

 

No se sientan mal si no saben quiénes son estos personajes, la verdad no fueron para nada acertados y ese es el castigo: el olvido. Si los reconocen sería por La Pantera Rosa e hijos, spin-off de la icónica caricatura que incluía dos panteritas hartantes.

El Gran Gazoo (‘Los Picapiedra’)

 

 

Hay un punto en el que las caricaturas empiezan a sacar insensateces después de estar al aire por tantos años, y lamentablemente eso fue lo que pasó cuando los creadores de Los Picapiedras tras introducir a El Gran Gazoo, un ser espacial verde proveniente de Los Supersónicos con voz molesta que decía pura payasada.

 

Los robots chiflados.

 

 

Pese a que la intención de incluir robots era una especialidad de Hanna-Barbera en las caricaturas, y les había funcionado bien con Los Supersónicos, fallaron gravemente con Los robots chiflados. Literalmente arruinaron lo grandioso que eran Los Tres Chiflados con el hecho de convertirlos en robots.

Scare Bear y Quack (‘Galaxy Goof-Ups’).

 

 

La verdad es que todos amábamos al oso Yogi y a Huckleberry Hound y al mezclarlos surigó Galaxy Goof-Ups, en la que estos personajes clásicos intentan salvar la galaxia, pero también inventaron a Scare Bear y Quack, un oso que se asusta por todo y un pato inútil que fueron todo menos inolvidables.

Gary Coleman (‘El show de Gary Coleman’)

 

 

¿De qué estás hablando, Willis? Aunque Gary Coleman fue ícono de la comedia en su época, esta caricatura fue un fracaso rotundo. Nunca olvidaremos al grandioso actor, pero sí a su personaje animado. Tal y como dijimos anteriormente, una historia mal contada, puede acabar con una caricatura entera.

Cantinflas (Cantinflas y amigos)

 

No sorprendió que el legendario comediante mexicano Mario Moreno, «Cantinflas», tuviera su propia caricatura, pero sí saber lo malo que era su personaje animado al llevarnos en un viaje educativo e histórico por el mundo que decepciona por convertirse en la definición de cliché. Un vivo ejemplo de cómo acabar con un persona increíble.

Maxie y Minnie (‘Gasparín y los Ángeles’)

 

Una vez más tomaron un clásico y lo mandaron al espacio. Gasparín viaja al espacio para atrapar a los malos con Maxie y Minnie, dos oficiales que no gozaban de muchas destrezas; una situación que sin duda generó que solo encontraran fracaso.

Yogui (‘¡Yo Yogui!’).

 

Si en un momento amábamos a Yogui, todo ese sentimiento murió gracias al fracaso de esto spin-off. La versión del oso arruina todo lo que fue en algún momento el personaje para ponerlo a resolver misterios con su novia; lamentablemente, no es de extrañar que pocos la recuerde.

 

Don Gato y su pandilla: Fracaso en EEUU, éxito en Latinoamérica.

 

Antes de hablar de fracasos o éxitos es necesario comenzar por el principio, y en este punto debemos recordar que el 27 de septiembre de 1961 se emitió por primera vez Don Gato y su pandilla (Top Cat), una serie de dibujos animados creada por William Hanna y Joseph Barbera. Como su nombre lo indica, esta caricatura muestra las aventuras de una pandilla gatuna, liderada por Don Gato, que se mueve por las calles de Manhattan.

Además de contar con la presencia de este jefe tan parlanchín y persuasivo, la pandilla estaba compuesta por el ingenuo Benito Bodoque, el enamoradizo Cucho, el despreocupado Demóstenes, el vanguardista Espanto y el coqueto Panza.

En la serie animada, el grupo de felinos callejeros buscaba tener lujos y comodidades de la manera más fácil posible con el mínimo esfuerzo, sin importar si debía romper un poco la ley para lograr sus objetivos. Este era el motivo por el que la pandilla se encontraba en la mira del oficial Matute, el policía a cargo del vecindario que con frecuencia intentaba arrestar a estos gatos revoltosos.

 

 

Aunque la historia no se oía mal, ni sus guines ni dibujos, la serie contó solo con 30 capítulos. Lamentablemente, el público estadounidense no se interesó mucho en ella, ya que prefería ver un contenido más familiar, como Los Picapiedras, también de esta famosa productora de Hanna-Barbera.

Don Gato y su pandilla abordaba temas relacionados a los planes fallidos, las estafas, las clases sociales y las relaciones amorosas a través de ciertos personajes. Es por eso que podía ser difícil aceptar que unos “gatitos” se mostraran con intenciones engañosas, sobre todo si consideramos que los animales se asociaban principalmente a algo tierno por esos años.

Ahora bien, en este punto debemos resaltar que gracias al éxito de las series anteriores de Hanna-Barbera como El oso Yogui y El Show de Huckleberry Hound, las siguientes producciones de este estudio tenían asegurada su distribución fuera de Estados Unidos.

Es así como Don Gato y su pandilla fueron bien recibidos en España y Reino Unido, donde fue renombrada como Boss Cat, ya que allí existía una marca de alimento para gatos llamada Top Cat. Pero donde realmente fue exitosa y aún es recordada con cariño es en Latinoamérica, sobre todo en México.

 

Naturalmente aún podríamos preguntarnos ¿Qué fue lo que causó esta repentina fama en los países de habla hispana? La respuesta es simple: la adaptación del guion en el proceso de doblaje. Dicha tarea fue asignada al actor, escritor y director mexicano Rubén Arvizu, cuando la serie llegó a Latinoamérica en la década de los setenta.

Adicionalmente y como dato curioso, Arvizu tenía bastante libertad creativa al doblar los contenidos, así que no dudó en atreverse a cambiar el contexto cultural de la serie y pasarla de un ambiente neoyorquino a uno mexicano. Esto se vio reflejado en los nombres, diálogos, expresiones y modismos de los personajes.

Asimismo, esa tarea también se pudo lograr gracias a la tremenda calidad interpretativa de los actores de doblaje. Algunos de ellos fueron Julio Lucena, que estuvo a cargo de la voz Don Gato; Víctor Alcocer, que interpretó al oficial Matute, y por supuesto, Jorge “el Tata” Arvizu (hermano de Rubén), quien le dio voz a Benito Bodoque y a Cucho.

Más datos curiosos de esta adptación: “El Tata” Arvizu fue uno de los pioneros del doblaje en México, pues prestó su voz para una variedad de personajes de series y películas como Bugs Bunny, Popeye, Pedro Picapierdra y Maxwell Smart de Superagente 86.

Se caracterizaba por improvisar algunas de sus líneas mientras grababa y, en el caso de Don Gato y su Pandilla, fue a quien se le ocurrió darle un acento yucateco a Cucho y una tierna e inocente voz a Benito Bodoque. El resultado fue algo totalmente opuesto a la versión original estadounidense, pero logró que el pequeño gato azul se ganara el cariño de la audiencia latinoamericana.

 

De esta forma, Rubén Arvizu y su selecto grupo de actores de doblaje lograron que cada personaje de Don Gato y su pandilla tuviera una personalidad identificable y que los televidentes tuvieran cierta cercanía con la caricatura.

El gran éxito que generó esta participación en la serie animada provocó que (en gran parte fuera de Estados Unidos), en los años posteriores se estrenaran tres películas: Don Gato y su pandilla en Beverly Hills (1988), Don Gato y su pandilla (2011) y Don Gato: el inicio de la pandilla (2015), una precuela de la caricatura que muestra cómo se conoció el grupo de gatos.

La segunda película contó con la voz de Jorge Arvizu para los mismos personajes que interpretó en la serie; no obstante, la reconocida figura del doblaje falleció en 2014, por lo que la voz de Cucho y Benito Bodoque tuvo que ser reemplazada en el filme de 2015. Dicha cinta fue dedicada a su memoria.

Aunque sin duda es una pena que la serie animada no fuese valorada en su país natal y de que su animación no sobresaliera ante su competencia —como las producciones de Disney o Warner—, el carisma de los personajes de Don Gato y su pandilla en español fue más fuerte e hizo que este dibujo animado se ganara un lugar en el rincón de las series más queridas de Latinoamérica.

Lo que sí es una realidad es que, siempre habrá fracasos y éxitos que contar en la industria, por ambas cosas serán recordados, pero también halagados.

 

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HANNA BARBERA PARTE1

HANNA BARBERA PARTE 2.

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HANNA BARBERA HISTORIA 5 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/hanna-barbera-historia-5/ Wed, 04 Jan 2023 12:16:33 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=78341 CONOCE LA HISTORIA DE HANNA BARBERA, EL ESTUDIO DE ANIMACIÓN. PARTE 5

 

LOS PICAPIEDRAS, LOS SUPERSÓNICOS, SCOOBY-DOO Y VARIAS SERIES ANIMADAS FAMOSAS HOY DÍA, PERO QUE FUERON CREADAS HACE MUCHOS AÑOS, LLEGARON A LA TELIVISÓN GRACIAS A HANNA BARBERA; UNA PRODUCTORA ENCARGADA DE DIRIGIR VARIOS CLÁSICOS DE LA INDUSTRIA.

En base a esta premisa, ahondaremos en varias de series infantiles que cautivaron a más de una generación.

Series animadas Hanna Barbera

Capitán Cavern y los ángeles adolescentes

Capitán Cavern (Capitán Caverman en el inglés original) es una serie de dibujos animados estadounidense de los autores Joe Ruby y Ken Spears, producida por Hanna-Barbera Productions para ABC. La serie se emitió durante el programa matutino de los sábados de la cadena desde el 10 de septiembre de 1977 hasta el 21 de junio de 1980.

Historia

 

Analizando el personaje podríamos mencionar que el Capitán Cavern es un superhéroe prehistórico que hibernó durante la última edad de hielo y ahora, finalmente, se ha descongelado, gracias a la intervención de tres guapos periodistas que trabajan para el periódico local, llamado Teen Angels y compuesto por Brenda, Dee Dee y Taffy.

En cuanto al concepto y la trama general del programa fueron vistos como una parodia del programa Los Ángeles de Charlie. El programa también tomó prestado mucho de otros programas de Hanna-Barbera como Scooby-Doo y The Flintstones, sobre todo.

Los poderes del Capitán Cave incluyen superfuerza, una variedad de elementos útiles escondidos en su cabello y una maza que le permite volar y hace brotar varias herramientas que usa para combatir el crimen. Su marca registrada es su grito de batalla: «¡Capitán CAAAAAVERNAAAAAAAA!».

Un total de cuarenta episodios de 11 minutos se emitieron durante tres temporadas de 1977 a 1980: dieciséis episodios se produjeron como segmentos de All-Star Laff-A-Lympics de Scooby en 1977, ocho episodios se produjeron como segmentos de Scooby’s All -Stars en 1978 y Dieciséis episodios se produjeron en 1980 cuando Captain Cave y los Teen Angels tuvieron su serie de media hora, que combinó nuevos episodios y reposiciones de 1977 a 1978.

Captain Cave y los Teen Angels también participaron en competencias deportivas como parte de «The Scooby Doobies» y «Equipo» en el segmento de media hora Laff-A-Lympics. Como muchas series animadas creadas por Hanna-Barbera en la década de 70, el programa contenía un rastro de risa, una de las últimas producciones de Hanna-Barbera en hacerlo.

Personajes

La serie cuenta con los siguientes cuatro personajes principales:

El Capitán Cavern, en definitiva, es el protagonista de la serie de dibujos animados, catalogada como «el primer superhéroe del mundo». Es un hombre de las cavernas con una edad incierta; debido a que, nunca se revela, aunque en un episodio un portero lo bloquea en la entrada, que no está seguro de si Cavey tiene la edad suficiente para dejarlo entrar, a lo que el Capitán le responde: “Cumpliré 2 millones de años el próximo mes”.

Este personaje puede extraer varios objetos de su largo vello corporal, excepto de la nariz, los brazos y las piernas. También puede volar, pero su duración es limitada y siempre lo deja en el peor momento posible. A veces atribuía este incidente a una escasez de energía («¡Oh, oh! Mal momento para una crisis energética». ¡CRASH!).

Habla en el estereotipado «lenguaje de las cavernas», reemplazando los pronombres de sujeto con sus equivalentes objetivos y eliminando artículos como «el» -por ejemplo, «Sé dónde se esconden los malos»- y, a menudo, murmura la frase sin sentido «unga bunga». .

Como si fuese poco, «También tiene el mal hábito de comer alimentos de un solo bocado»; por ejemplo, bicicletas, televisores, cajas fuertes y lámparas de mesa.

A pesar de esto, en última instancia, Cavern es leal y es muy bueno para atrapar a los culpables. Entre los diversos artilugios que trae consigo el Capitán recordamos también el pájaro que trajo Cavey desde tiempos prehistóricos lejanos, que con una vela en el pico puede usarse como antorcha en momentos oscuros.

Brenda oportunidadDee Dee Skye e Atrevimiento de caramelo – los ángeles adolescentes

 

  • Dee Dee Skye es el líder de los Teen Angels. Dee Dee y el resto de los Teen Angels encontraron el Capitán Cave congelado y lo descongelaron; este personaje utiliza el cabello negro rizado y usualmente usa un suéter rojo de cuello alto con una falda azul y botas rojas hasta la rodilla.

Tanto su estilo de ropa como su capacidad para resolver misterios la hacen similar a Velma Dinkley de la serie Scooby-Doo, mientras que también se parece a Valerie de Josie and the Pussycats (Dee-Dee es afroamericana como Valerie). Se la identifica erróneamente como Brenda en los créditos iniciales.

Aunque algunas fuentes dan el apellido tanto de Dee Dee como de su tío Frank como «Sykes», su nombre se da como «Skyes» en el episodio «The Fur Freight Fright», que contó con Frank y su compañía «Skye’s Furs». ¡Su adaptación en la película Scoob 2020! como asistente de Blue Falcon (con la voz de Kiersey Clemons) también se presentó como Dee Dee Skyes, y aparece como tal en los créditos.

  • En el caso de Brenda podríamos decir que es una morena temerosa, y que siempre le tiene miedo a los demonios, monstruos y fantasmas que encuentra. Adicionalmente, trata de alejarse de un misterio aterrador. Su personalidad es similar a la de Shaggy Rogers, pero siempre acaba siendo capturada.

Viste una camiseta sin mangas de rayas moradas y pantalones acampanados de color rosa con un cinturón blanco. También actúa como sargento de Teen Angels de Dee Dee. Se la identifica erróneamente como Dee Dee en los créditos iniciales.

  • Atrevimiento de caramelo es la chica rubia del grupo, famosa por su grito de «¡Zowie!». Además, es el personaje al que siempre se le ocurre un plan para atrapar a los culpables, tiene un carácter distintivo, coqueto e infantil y un acento de influencia sureña / neoyorquina.

A pesar de sus planes y de su extraño mareo, Taffy es en realidad muy capaz e inteligente. Tiene la habilidad de seducir al Capitán Cave para que sea un señuelo para sus planes de atrapar al culpable. Lleva un vestido verde con zapatos a juego. También actúa como segundo al mando de Dee Dee de los Teen Angels. En el transcurso de los episodios, se revela que el Capitán Cave está enamorado de ella y viceversa.

Episodios

Temporada 1. El All Star Laff-A-Lympics de Scooby (1977).

 

«El extraño caso de las llaves crípticas» 10 de septiembre de 1977 Durante un viaje por carretera, el Capitán Caveman y los Teen Angels reciben una llave misteriosa de un extraño.

2 «El confuso misterio de Deadman’s Reef» 17 de septiembre de 1977 Mientras están en la playa con unos amigos, el Capitán Caverman y los Teen Angels ven un barco desaparecer misteriosamente.

3 «Que vuelo tan espantoso» 24 de septiembre de 1977 En el aeropuerto, unas joyas son robadas por una figura misteriosa.

4 «El inquietante caso del barco que cruje» 1 de octubre de 1977. En un barco de alquiler, el Capitán Caveman y los Teen Angels están charlando con un amigo cuyo padre es honrado por su papel en una comedia cuando, de repente, las luces se apagan y le roban un collar.

5 «Gran susto en la carpa» 8 de octubre de 1977. En el circo, los tigres están desapareciendo. El Capitán Caverman y los Teen Angels investigan y descubren que un fantasma ha perseguido el circo.

6 «Acertijo de doble regate»15 de octubre de 1977. Los reyes de Central City están desaparecidos por culpa de una pantera.

7 «El loco caso de la cinta detectora»22 de octubre de 1977. Problemas de televisión, de hecho. La estación de televisión, KXXX, se corta cuando un delincuente corta la antena.

8 «La garra de la alcaparra espeluznante»29 de octubre de 1977. Un villano llamado Claw usa una vieja pistola para convertir a una estrella de rock en un anciano.

9 «Cavey y la pista de Kabuta»5 de noviembre de 1977 Cuando una momia cobra vida y secuestra a un arqueólogo, el Capitán Caverman y los Teen Angels investigan.

10 «Cavey y el extraño hombre lobo»12 de noviembre de 1977 Con su amigo, un príncipe de un pequeño pueblo, el Capitán Caverman y los Teen Angels van a esquiar. Cuando un hombre lobo de nieve roba el cetro, investigan.

11 «El misterio del elefante desaparecido»19 de noviembre de 1977. En India, cuando un malvado hechicero roba un elefante blanco real, el Capitán Caverman y los Teen Angels investigan.

12 «El miedo a transportar pieles.»26 de noviembre de 1977. El Capitán Caverman y los Teen Angels están ayudando al tío de Dee Dee, Frank Skyes, con una entrega de pieles. Cuando las pieles desaparecen, depende de ellos averiguar qué sucedió.

13 «Monta el hombre de las cavernas»3 de diciembre de 1977. Los rumores son desenfrenados en Wyoming sobre un caballo poseído por un demonio. Y parecen ser verdad. El Capitán Caverman y los Teen Angels han llegado para investigar. Justo cuando están investigando, se produce un atraco a un banco.

14 «El extraño caso de la criatura del espacio»10 de diciembre de 1977. El Capitán Caveman y los Teen Angels viajan a un centro de investigación después de ver una nave espacial extraterrestre aterrizando allí. Descubren que un robot alienígena supuestamente ha robado una fuente de energía ultrasecreta.

15 «La confusión de la mansión misteriosa»17 de diciembre de 1977. El Capitán Caverman y los Teen Angels fueron a Farthington Mansion con la tía Gladys de Taffy para ver un espectáculo de magia. Cuando se roban algunas joyas, el Capitán Caverman y los Teen Angels investigan.

16 «Jugando con los pies con Bigfoot»24 de diciembre de 1977. En Oregon, cuando el mejor atleta de un equipo deportivo es secuestrado, el Capitán Cave y los Teen Angels investigan. Muy pronto, encontraron Juice Brenner. ¿O lo han hecho? Se comporta de forma extraña.

Temporada 2, Todas las estrellas de Scooby (1978).

17 «Disco de cavey»9 de septiembre de 1978. Cuando las joyas son robadas de un club nocturno en RMS Queen Mary, el Capitán Cavern y los Teen Angels investigan. El monstruo espeluznante parece haber burlado a los Teen Angels.

18 «Cavey musculoso»16 de septiembre de 1978. Cuando un campeón de lucha libre es secuestrado, el Capitán Cave y los Teen Angels investigan.

19 «El loco capricho del coche de Cavey»23 de septiembre de 1978. Cuando roban un coche nuevo, el Capitán Cave y los Teen Angels investigan.

20 “Mexicali 500 por Cavey»30 de septiembre de 1978. Cuando se roban cuatro calendarios aztecas, el Capitán Cavern y los Teen Angels deciden investigar.

21 «Salvaje oeste cavey»7 de octubre de 1978. Durante un espectáculo del Lejano Oeste en Dodge City, el dinero desaparece de una alforja que dos bandidos que en realidad eran actores pretendían robar de una diligencia en la que viajaban el Capitán Cave y los Teen Angels.

22 «Cavey Carnaval de invierno Caper»14 de octubre de 1978. El Capitán Cavern y los Teen Angels investigan la desaparición de su amiga, la patinadora artística Karenia Mikovich.

23 «El fiasco de la moda de Cavey»21 de octubre de 1978. En un desfile de moda, tres modelos desaparecen.

24 «Misil Misil Cavey Miss-tery»28 de octubre de 1978. El Capitán Caveman y los Teen Angels deciden investigar cuando un lanzamiento de misiles que estaban observando en el Gran Cañón, donde anteriormente competían en Laff-A-Lympics, sale mal.

Temporada 3 (1980).

 

25 «El secreto de escarificar las algas»8 de marzo de 1980. Se supone que la Sra. Snowden es la heredera de una fortuna. Pero debe permanecer en la isla o sus parientes heredarán la fortuna. El Capitán Cavern y los Teen Angels son llamados para investigar cuando los parientes comienzan a desaparecer gracias a una misteriosa criatura marina.

26 «El maniquí»15 de marzo de 1980. Cuando se roban algunas joyas, un policía sospecha de inmediato un ventrílocuo que el Capitán Cavernícola y los Ángeles Adolescentes habían estado observando la noche anterior.

27 «Cavey y el villano volcánico»22 de marzo de 1980. En Hawái, el matrimonio entre dos amantes de dos familias enemigas se ha visto amenazado durante muchos años por la desaparición de una perla sagrada. El Capitán Caveman y los Teen Angels, que son amigos de la novia, investigan.

28 «Pánico prehistórico»29 de marzo de 1980. El Capitán Cave y los Teen Angels viajan en el tiempo para conocer al padre del Capitán Caveman, el jefe de la tribu de Cavey. Cavey pronto descubre que la posición de su padre está amenazada por Mellog, una criatura malvada que el padre del Capitán Cavernícola derrotó hace mucho tiempo. El Capitán Cavern y los Teen Angels investigan cuándo cobra vida la estatua de Mellog.

29 «Cavey y el desconcertante hombre búfalo»5 de abril de 1980. Un guardabosques nativo americano le pide al Capitán Cavernícola y a los Ángeles Adolescentes que le ayuden a encontrar su auto robado y al Hombre Búfalo que lo robó.

30 «cabeza de dragón«12 de abril de 1980. De camino a un festival del Año Nuevo Chino en San Francisco, el Capitán Cavern y los Teen Angels rescatan a un camionero que trabaja para una fábrica de galletas de la fortuna. El director ejecutivo, el Sr. Chin, ha tenido problemas con su negocio desde que apareció un criminal enmascarado llamado Dragonhead. El Capitán Cavernícola encuentra el camión. Señalan que se han robado las galletas de la fortuna pero no las fortunas. El Capitán Cavern y los Teen Angels investigan.

31 «Cavey y el misterioso misterio de Mississippi»19 de abril de 1980. Captain Cavern y los Teen Angels navegan en un barco fluvial por el río Mississippi. Mientras está allí, algo de material nuclear desaparece en el río. El Capitán Cavern y los Teen Angels investigan y descubren una criatura de río.

32 «Old Cavey en Nueva York»26 de abril de 1980. En la ciudad de Nueva York, el Capitán Cavern y los Teen Angels son testigos de un apagón. Pronto descubren que el oro del International Gold Exchange fue robado al mismo tiempo.

33 «Cavey y el rinoceronte albino»3 de mayo de 1980. El Capitán Cavern y los Teen Angels son las primeras personas en ver un raro rinoceronte albino en el parque de vida silvestre. Poco después, el rinoceronte albino es robado.

34 «cueva de kentucky»10 de mayo de 1980. Taffy Dare quiere ayudar a su tío que está al borde de una ejecución hipotecaria a menos que su caballo gane el Derby de Kentucky. Cuando el caballo es robado, el Capitán Caveman y los Teen Angels investigan.

35 «Cavey va a la universidad»17 de mayo de 1980. El Capitán Cavern y los Teen Angels son testigos de la primera aparición de un robot especial que desaparece repentinamente.

36 «La infestación del Hog’s Hollow»24 de mayo de 1980. En Hog ​​Hollow Country Fair, algo anda mal con la voz del cantante de música country Jasper Joe Jeeter. El Capitán Cavern y los Teen Angels investigan cuando Jasper desaparece en una noria.

37 «La leyenda de Devil’s Run»31 de mayo de 1980. El tío de Dee Dee, Winton, invita al Capitán Caveman y a los Teen Angels a ver la reapertura del ferrocarril Devil’s Run cuando un vagón de carga lleno de plata desaparece de la misma manera que un vagón de municiones desapareció durante la Guerra Civil. El Capitán Cavern y los Teen Angels investigan y descubren que se dice que la leyenda del fantasma de la Guerra Civil llevó a cabo el robo.

38 «El misterio de la momia serpenteante»7 de junio de 1980. Cuando una momia cobra vida y roba un antiguo rubí egipcio del tío de Brenda, Jonathan, el Capitán Cavernícola y los Ángeles Adolescentes investigan.

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HANNA BARBERA PARTE1

HANNA BARBERA PARTE 2.

HANNA BARBERA PARTE 3.

 

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HANNA BARBERA HISTORIA 4 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/en-proceso/ Tue, 03 Jan 2023 14:53:45 +0000 https://videojuegos.enriqueortegaburgos.com/?p=78301 CONOCE LA HISTORIA DE HANNA BARBERA, EL ESTUDIO DE ANIMACIÓN. PARTE 4

 

HANNA BARBERA, SIN DUDA ALGUNA, REPRESENTA UNA DE LAS PRODUCTORAS DE SERIES ANIMADAS QUE MÁS HA MARCADO A LA INDUSTRIA. SUS PERSONAJES HAN SIDO TAN ICÓNICOS QUE, INCLUSO, HASTA EL DÍA DE HOY SIGUEN SIENDO RECORDADOS.

Es por este motivo que, continuaremos ahondando en las series más importantes de este dúo:

Los Supersónicos.

Esta familia del futuro presenta la contra posición tecnológica de los Picapiedras, de hecho, es su homóloga del futuro, junto a sus alocadas aventuras en la galaxia. Luego de dos años de emisión exitosa de Los Picapiedra, Hanna Barbera decidió sacar una nueva serie; y es así como nacieron Los Supersónicos: la historia de una familia futurista (algo similar a Los Picapiedras, pero en el año 2062).

Los Sónicos viven en el super moderno edificio Sky Pad, que alberga a otros 2000 vecinos, ¿Suena increíble, no?

Para adentrarnos en los personajes, mencionaremos a Super Sónico (George Jetson), quien representa al padre de una familia que tenía bastantes similitudes con cualquier familia del siglo XX: su esposa realizaba grandes gastos de ropa en los shopping center y sus hijos tenían disparatadas ocurrencias de vez en cuando.

El protagonista era empleado en Engranes Espaciales (Spacely Sprockets), una fábrica de engranajes, Super Sónico (la voz original era suplida por el actor George O’Hanlon) además disponía en su casa de un robot doméstico llamada Robotina (Rosie, cuya voz era de Jean Vander Pyl).

Asimismo, el personaje tenía que lidiar con Cosmo Espacial (Spacely, y su voz del prolífico Mel Blanc), su jefe y dueño de la empresa, eternamente disgustado por las igualmente eternas llegadas tarde de su empleado.

Ultra Sónico (Jane Jetson, voz de Penny Singleton) siempre estuvo encantada con ir de compras. En casa nunca tenía mucho más que hacer que apretar los botones necesarios para mantener la casa y dejarle el trabajo rudo a Robotina.

Lucero (Judy, voz de Janet Waldo) representaba a la hija adolescente de la familia, y su personaje se muestra siempre sumergida en los problemas usuales de los jóvenes de su edad; Cometin (Elroy, voz de Daws Butler), el pequeño de la familia, estudiante aplicado y chico obediente, su mejor amigo fue Astro (voz de Don Messick), el perro fiel de los Sónico.

Como usualmente sucede con las secuelas o remakes de éxitos, Los Supersónicos solo duraron un año en horario central, y se recuerda que solo se emitieron 24 episodios. No obstante, luego fueron repetidos en las otras emisoras (CBS y NBC) y por medio de sindicación, a través de cientos de otras cadenas, de todo el mundo occidental.

En medio de los años 1980, más de dos décadas después de su mayor viralización, Los Supersónicos fueron objeto de nuevos episodios; para ser exactos fueron 41 y se emitieron entre 1985 y 1987. En esta oportunidad, una nueva mascota fue presentada, denominada Orbitus (Orbitty).

 

 

En este punto es importante acotar que, a principios de los años 60, era muy popular una serie de TV llamada THE HONEYMOONERS, protagonizada por Jackie Gleason. La productora Hanna Barbera sacó THE FLINTSTONES (Los Picapiedras) como una versión prehistórica de la familia Kramden, para quienes no lo sabían, esa familia pertenecía a la popular serie de TV llamada «The HoneyMooners», protagonizada por Jackie Gleason.

Como dato curioso: originalmente se había pensado en el nombre The Flagstone, pero ya había una familia de ese apellido en la tira cómica Hi & Lois. Hanna Barbera ofrecieron la serie de animación a NBC y CBS en primera instancia, pero ambas cadenas la rechazaron: no querían arriesgarse con un cartoon para adultos; sin embargo, y para suerte de ambos lados, ABC no pensó lo mismo.

Ambientada en la ciudad de Piedradura (Bedrock en el original), las tramas no apuntaban directamente hacia el público infantil sino que tenían chistes para todas las edades, especialmente en la descripción de los mecanismos prehistóricos que imitaban el modo de vida moderno de las personas: los «troncomóviles» (Log-mobile), los automóviles prehistóricos, estaban propulsados «a pie»; la moneda de curso legal era el Piedrólar (Stone-dollar), al que Pedro solía llamar «machacantes» (trashers); el reciclador de basura era un animal prehistórico que comía los desechos sin mucho gusto; el Cuernófono (Horn-o-phone) era el teléfono de la época, etc.

Sin duda no pasó mucho tiempo para que los Picapiedras se hicieran populares igualmente entre los niños y grandes, quienes disfrutaban especialmente los pícaros diálogos. Un gran mérito de los doblajistas mexicanos, sin duda, cuyas versiones de Los Picapiedras acompañaron a miles de niños Latinoamericanos.

En cuanto a los personajes, consideramos que todos recordamos a los queridos: Pedro (Fred, la voz original era de Alan Reed), su esposa Wilma (voz de Jean Vander Pyl), su vecino y mejor amigo Pablo Mármol (Barney Rubble, voz de Mel Blanc), y – por supuesto, su esposa Betty; quien a lo largo de los años fue la voz de Bea Benaderet, Gerry Johnson y Gay Autterson, la mascota de Pedro Dino (voz de Mel Blanc), su hija Pebbles (voz de Jean Vander Pyl) y Bam Bam, el fortachón hijo de los Mármol (voz de Don Messick).

Parte importante de su historia se centra en que, a lo largo de sus primeros años de emisión, Los Picapiedras, que fue el primer dibujo animado emitido en horario central (prime time), iba originalmente los viernes a las 20:30, gozaron de gran popularidad. Tuvieron sus amantes y sus detractores. Al igual que en los modernos Simpsons, los Picapiedras presentaron artistas invitados (Ann-Margrock fue Ann-Margret y Stony Curtis, en realidad Tony Curtis).

Tras dos años de emisión exitosa, Hanna Barbera decidió sacar una nueva serie. Fue THE JETSONS (Los Supersónicos), la historia de una familia futurista (algo similar a los Picapiedra, pero en el año 3000). George Jetson fue el padre de una familia que tenía bastantes cosas similares con cualquier familia del siglo XX: su esposa realizaba grandes gastos de ropa en los shopping center y sus hijos tenían disparatadas ocurrencias de vez en cuando.

Empleado en Spacely Sprockets, una fábrica de engranajes, George (la voz original era suplida por el actor George O’Hanlon) además disponía en su casa de un robot doméstico llamado Rosie (cuya voz era de Jean Vander Pyl). George también tenía que lidiar con Cosmo Spacely (voz del prolífico Mel Blanc), su jefe y dueño de la empresa, eternamente disgustado por las igualmente eternas llegadas tarde de su empleado.

Jane Jetson (voz de Penny Singleton) siempre estuvo encantada con ir de compras. En casa nunca tenía mucho más que hacer que apretar los botones necesarios para mantener la casa y dejarle el trabajo rudo a Rosie.

A partir de 1962, Los Picapiedras fueron el primer dibujo animado en emitirse en colores por la TV. Ya para el año 1966 se dejaron de emitir episodios originales, pero el material ya terminado totalizaban unos 164 episodios (cantidad solo superada por ya citados Simpsons, serie que sobrepasó esa cantidad recién en 1997).

También debemos decir que estos episodios comenzaron a ser emitidos ininterrumpidamente a través de distintos ciclos (en la TV norteamericana los ciclos de dibujos animados tenían preferencia los sábados a la mañana), mezclándose con episodios de otras series (Los Supersónicos, Top Cat, etc.).

A medida que pasaban los años y se seguían publicando sus reposiciones, nuevos episodios centrados en las aventuras de Peebles y Bam Bam adolescentes, personajes alternativos que tuvieron sus propias series (como el Capitán Cavernícola y los Schmoo) hasta que en 1986 Hanna Barbera producieron un especial titulado THE FLINTSTONES 25th ANNIVERSARY CELEBRATION, que presentó a los personajes animados junto a actores de carne y hueso como Harvey Korman, Tim Conway, Vanna White y al propio Joseph Barbera.

En 1993, ya con el proyecto futuro de un largometraje cinematográfico, se emitieron dos exitosos especiales más: I YABBA-DABBA DO! con Peebles y Bam Bam, así como A FLINTSTONE FAMILIY CHRISTMAS (en vísperas de Navidad).

En 1994, con un gran presupuesto mediante, se filmó con moderado suceso de público, THE FLINTSTONES (Los Picapiedra) con John Goodman como Fred, Elizabeth Perkins como Wilma, Rick Moranis como Barney y Rosie O’Donnell como Betty. La película dio lugar a una pequeña Picapiedra-manía, convenientemente aprovechada por los estudios y las productoras de turno.

Finalmente, durante el 2000 apareció una secuela titulada THE FLINTSTONES IN LAS VEGAS, protagonizada por un nuevo reparto, que pasó sin atraer mayor atención.

UNITED STATES – SEPTEMBER 30: THE FLINTSTONES – 9/30/60-4/1/66, Betty Rubble, Barney Rubble, Fred Flintstone, Wilma Flintstone

 

Hanna Barbera es una compañía que nació originalmente en 1957 por los exdirectores de animación de Metro Goldwyn Mayer William Hanna y Joseph Barbera, así como por el director de acción en vivo, George Sidney. En este sentido, es necesario acotar que su creación también tuvo la colaboración con la división de Columbia Pictures, Screen televisión Gems, como H-B Empresas.

Un punto importante que no puede quedar por fuera es que cuando MGM cerró su estudio de animación en 1957, H-B Enterprises fue renombrada Hanna-Barbera Productions en 1959. Durante los siguientes tres décadas, el estudio produjo muchos programas de dibujos animados de éxito, incluyendo Los Picapiedra, Scooby-Doo, Where Are You!, El Oso Yogi Show, Los Supersónicos, Tom y Jerry, Jonny Quest, El show de Huckleberry Hound, Don Gato, El Quick Draw McGraw Show, El Fantasma del Espacio, Los autos locos, El Show de Maguila Gorila y El Pitufos.

Adicionalmente de sus proyectos de animación, el estudio también realizó producciones de acción en vivo para la televisión y el cine, bajo la autoría de «producciones de Hanna-Barbera», logrando a obtener incluso ocho premios Emmy.

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HANNA BARBERA PARTE1

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