CREEPY: REVISTA Y COMIC DE TERROR. PARTE 2.
SIN DUDA LA REVISTA CREEPY SE MANTIENE EN LA INDUSTRIA COMO UNA DE LAS EDICIONES DE TERROR MÁS IMPORTANTES DEL MERCADO, DEBIDO A LAS JOYAS QUE SE FUERON PUBLICANDO: TANTO EN SU EDICIÓN ESPAÑOLA COMO LA ESTADOUNIDENSE.
Es por este motivo que, nos hemos tomado el trabajo de mencionar algunas de ellas.
JOYAS DE CREEPY
Doctor Mabuse, de José María Beroy.

«El engaño es el sino de los tiempos…»
Como mencionamos anteriormente, Doctor Mabuse es una historia creada por José María Beroy y publicada por capítulos en la revista Creepy de Toutain Editor, en 1985 entre los números #72 y #79. Años más tarde, fue recopilada en formato álbum por la misma editorial en Joyas de Creepy #3 (1987).
Contexto de la obra: Sobre la gran urbe de Metrópolis se alza el poder de su líder, Fredersen, pero desde las sombras, un oscuro personaje, el Doctor Mabuse planea derrocarle y hacerse con el poder mediante el engaño, la sugestión, métodos expeditivos y su local, The Models donde si eres alguien importante, tienes asegurado el alcohol, el juego y el sexo, pero también corres el riesgo de pasar a ser una marioneta a las órdenes de este maquiavélico villano.
Si algo es necesario acotar en este punto, es que los nombres rinden homenaje a las películas de Fritz Lang; Metrópolis y Doctor Mabuse (éste último creado por Norbet Jacques en sus novelas). Pero dicho sea, que no es necesario haber visto las películas para disfrutar de la obra, aunque seguramente se le saque más jugo si se han visto.
Sin embargo, también queda en evidencia que la historia no se queda en un simple homenaje, sino que Doctor Mabuse se convirtió en una historia interesante centrada en el absoluto dominio que tiene el personaje sobre el resto de individuos de Metrópolis.
Asimismo, Doctor Mabuse transmite una sensación de desasosiego, de estar jugando a un juego con las reglas de otro. La historia, no ha sido catalogada entre las mejores, pero sin duda se mantiene como unda de las más recomendadas. En cuanto a la narración por capítulos, podría llegar a decirse que a veces sufre de una falta de conexión y, a excepción de Mabuse, los personajes quedan un poco planos.
No obstante, es un cómic bastante recomendable para aquellos aficionados al expresionismo cinematográfico alemán de las películas anteriormente citadas. Además, al leer la obra, es imposible evitar tener la sensación de estar leyendo algo que trata de ser rompedor, casi vanguardista, y el potente final deja un exactamente el sabor que tiene que dejar esta obra.
Así que, finalmente, Doctor Mabuse es un trabajo con una calidad enorme como ópera prima del autor, con un gran mérito a la obra de presentar un mundo y un personaje, pero que no tiene tanta fuerza a la hora de conducir la trama.
En relación al Apartado Gráfico de Doctor Mabuse
En este sentido también deberíamos decir que el punto fuerte de la obra es el dibujo de Beroy. Si bien es cierto que puliría su estilo todavía más en sus siguientes obras, aquí ya estábamos ante un artista con todas las letras, que sin aplicar color, consigue definir perfectamente el mundo en el que transcurre su historia.
Si analizamos más a fondo a los personajes, se podríaacotar que, en cuanto estética, fue un paso más allá de acuerdo a la época; los tupés, los rizos en el pelo, la gravedad de los peinados… acompañando el ambiente elevado en el que se hayan. La narración es solvente, con buenos recursos para darle dinamismo a la acción y la diferenciación de personajes no deja lugar a dudas.
Dentro de la historia también destaca el dibujo de Beroy, ya que es en la arquitectura muy particular; la habilidad con la que crea un mundo totalmente art decó y precioso, que recordará mucho a lo visto en Terminal City, pero que aquí es limpio, pulcro y triunfal, alejado de la decadencia mostrada en la obra de Dean Motter y Michael Lark.
De hecho, lo más sorprendente de todo es, que pese a que los coches que vemos y la mayoría de tecnología (exceptuando algún robot) son de principios del siglo XX, la sensación es de que estamos en el futuro, y lo consigue simplemente con edificios, objetos, enfoques y mucho art decó.
Ediciones del cómic
No cabe dudas de que, para leer Doctor Mabuse, se puede recurrir a las revistas Creepy donde fue publicada o al álbum posterior, pero también existe la posibilidad del recopilatorio Onírica, publicado por Glénat.
En sí, este volumen, contiene cuatro de los primeros trabajos de José María Beroy; Doctor Mabuse, 666/999, Ajeno y La Enfermedad del Sueño, además de una selección de extras con portadas y procesos creativos muy interesantes.
Asimismo, el tomo es en formato reducido y con encuadernación en cartoné, muy manejable y sólido. Tristemente, tiene un fallo menor, y es que la página 171 está duplicada, omitiendo la 172; quitando esto, la edición resulta ser muy acertada, y una forma perfecta de conocer parte de la obra de un autor tan especial como Beroy.
Eerie
Para hablar de otra de sus joyas, es necesario hablar de Eerie, la cual fue una revista de cómic publicada desde 1966 a 1983 por la compañía estadounidense Warren Publishing, editora también de Creepy (1964-1983) y Vampirella (1969-1983).
Las tres estaban especializadas en el género de terror, por lo que se acogieron al formato de las revistas en blanco y negro típico de los quioscos de periódicos para poder prescindir del sello de aprobación del Comics Code Authority, que sólo se exigía a los comic books.
Siguiendo el modelo de los cómics de terror de EC (1950-1954), recuperaron la figura del anfitrión siniestro encargado de presentar las historietas de cada número, que en este caso se llamaba Cousin Eerie (El Primo Eerie).
Como un dato importante: En España su material fue publicado en las revistas Dossier Negro (1968-1988), Rufus (1973-1978) y Creepy (1979-1985).
Idioma de origen: inglés
Primera edición: 1966 – 1983
Editorial: Warren Publishing
Editores: Archie Goodwin, Bill Parente, Billy Graham, J. R. Cochran, William DuBay, Louise Jones, Chris Adames, Timothy Moriarty
Género: Terror
Personajes principales: Exterminator One, The Rook
Numeración: 139
Contenido
Esta historieta constó de 145 números, editados desde principios de 1966 hasta febrero de 1983. A diferencia de la pionera Creepy, presentó gran cantidad de seriales, y para tener mayor información, damos mayores detalles:
Números | Años | Título | Guion | Dibujo | Procedencia |
---|---|---|---|---|---|
39-41, 43-50, 52 | 1972-1973 | Dax The Warrior | Esteban Maroto | Esteban Maroto | |
46-48 | 1973 | Dracula | Bill DuBay | Tom Sutton | |
48-50, 52-54, 61 | 1973- | The Mummy Walks | Steve Skeates | Jaime Brocal, Joaquín Blázquez | |
48-50, 52-56 | 1973-1974 | Curse of the Werewolf | Al Milgrom | Rich Buckler, Bill DuBay, Martín Salvador | |
52-57 | 1973-1974 | Hunter | Rich Margopoulos | Paul Neary | |
53-55 | 1974 | Schreck | Doug Moench | Vicente Alcázar, Neal Adams | |
54-58, 60-61 | 1974 | Doctor Archaeus | Gerry Boudreau | Isidro Monés | |
57-58, 62-65 | 1974-1975 | The Spook | Doug Moench, Budd Lewis | Esteban Maroto, Leopoldo Sánchez | Nueva |
57, 65, 67 | 1974-1975 | The Hacker | Steve Skeates | Tom Sutton, Alex Toth | |
57-58, 60 | 1974 | Child | Greg Potter | Richard Corben | |
60, 63-65 | 1974-1975 | Night Of The Jackass | Bruce Bezaire | José Ortiz | |
60, 63-64 | 1974-1975 | Exterminator One | Bill DuBay | Paul Neary | |
61, 67-68, 70 | 1974-1975 | Coffin | Budd Lewis | José Ortiz | |
62-65 | 1975 | Apocalypse | Budd Lewis | José Ortiz | |
65-66, 70-71 | 1975-1976 | El Cid | Budd Lewis | Gonzalo Mayo | |
72-73, 75 | 1976 | The Freaks | Doug Moench | Leopoldo Sánchez | |
72-73, 76 | 1976 | Tales Of Peter Hypnos | Josep Maria Beà | Josep Maria Beà | |
72, 74-75, 77 | 1976 | The Demons of Jedediah Pan | Bill DuBay | José Ortiz | |
76, 79-80 | 1976-1977 | Darklon The Mystic! | Jim Starlin | Jim Starlin | |
82-85, 87-95, 98-105 | 1977-1979 | The Rook | Bill DuBay | Luis Bermejo, Jimmy Janes, Alfredo Alcalá | |
93-94, 98 | 1978-1979 | Honor And Blood | Nicola Cuti | Leopoldo Duranona | |
95-96, 105-107, 109, 111 | 1978-1980 | Mac Tavish | Jim Stenstrum | Pepe Moreno | |
111-113, 116-117 | 1980 | Haxtur | Víctor de la Fuente | Víctor de la Fuente | «1984» (originalmente, «Trinca») |
118-124, 126-129, 132, 134, 136, | 1981-1982 | Haggarth | Victor de la Fuente | Víctor de la Fuente |
El amor del cojo Lem.
El amor del cojo Lem es otra de las joyas muy necesarias de mencionar, se publicó en el número 2 de la revista Skull. Fue la primera historieta que Richard Corben realizó para una revista underground tras su paso por diversos fanzines de los que no recibía renumeración alguna.
En el caso muy específico de España, estuvo como Creepy n.º 0 «EL AMOR DEL COJO LEM», en una presentación en blanco y negro. A
simismo apareció en estas presentaciones:
- CORBEN OBRAS COMPLETAS n.º 5 – UNDERGROUND 2 como EL AMOR DEL COJO LEM, en color.
- COMIX UNDERGROUND USA n.º 2 como EL AMOR DEL POBRE LEM, en blanco y negro. Diferente traducción y con viñetas modificadas por motivos de censura.
Contexto de la obra: Lem mata a los sucesivos amantes de su esposa Sweet Belle, hasta que finalmente acaba con la vida de la mujer, que no quería tener relaciones sexuales con él. Pocos días después, Lem vuelve a la casa, decidido a consumar su matrimonio, aunque sea con un cadáver; sin embargo, los amantes asesinados de su mujer estaban también en la casa y le quitan la vida.
En cuanto al estilo de la historieta también se podría decir que el amor del cojo Lem muestra influencias de Elzie C. Segar, y sobre todo de los cómics de terror de la E. C. Comics, incluyendo el recurso a la figura de un narrador, llamado en este caso Gurggy Tate.
La valoración que tuvo el cómic para aquel entonces fue muy buena, así como para Agustín Oliver, El amor del cojo Lem es una historieta de calidad más que aceptable en el medio en que se publicó, a pesar de su guion alargado «innecesariamente».
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