Explorando el Terror en el Cómic Norteamericano.
Los cómics de terror en América del Norte tienen una rica historia, profundamente arraigada en las tradiciones de las narrativas de horror y las influencias de la literatura gótica. Desde sus primeros días, el género ha evolucionado para abarcar una amplia gama de estilos y temas, atrayendo a una diversa audiencia de lectores.
El género de horror en los cómics norteamericanos comenzó a tomar forma en la década de 1940. Algunos cómics de detectives y crimen de esa época ya incorporaban motivos de horror, como arañas y ojos, y ocasionalmente adaptaban historias de horror literario, como las de Edgar Allan Poe. Ejemplos tempranos incluyen las antologías de Harvey Comics como «Front Page Comic Book» (1945) y «Strange Story» (1946), que introdujeron al personaje del Hombre de Negro, un observador omnisciente similar a los presentadores de programas de radio de suspenso de la época. La serie «New Adventures of Frankenstein» en Prize Comics, es considerada como una de las primeras series de cómics en caer claramente en el género de terror.
EC Comics jugó un papel fundamental en el desarrollo del género de terror en los cómics durante la década de 1950, con series como «The Haunt of Fear», «The Vault of Horror», y «The Crypt of Terror». Sin embargo, la institución de la junta de censura autoimpuesta de la industria, la Comics Code Authority, a fines de 1954, limitó significativamente el alcance y la naturaleza del contenido de horror que podía ser publicado.
LA HISTORIA Y LOS CLÁSICOS DEL CÓMIC DE TERROR NORTEAMERICANO.
El terror en los cómics norteamericanos tiene una historia rica y variada que se remonta a los primeros días del medio en las décadas de 1930 y 1940. Estos cómics a menudo presentaban historias de fantasmas, monstruos y otros seres sobrenaturales, dirigidos tanto a niños como a adultos.
Uno de los más famosos e influyentes de esta época fue «EC Comics», que produjo títulos como «Tales from the Crypt», «The Vault of Horror» y «The Haunt of Fear». Estos cómics eran conocidos por su violencia gráfica, humor macabro y comentario social, y ayudaron a establecer el género de los cómics de terror. En la década de 1950, el género de cómics de terror experimentó un declive, en parte debido al surgimiento de la Comics Code Authority, una organización de autocensura creada por la industria de los cómics.
Las estrictas pautas de la Comics Code Authority, que buscaban eliminar el contenido «ofensivo» de los cómics, tuvieron un impacto significativo en el género de los cómics de terror, y muchos cómics de terror se vieron obligados a moderar su contenido. Sin embargo, en las décadas de 1970 y 1980, los cómics de terror experimentaron un resurgimiento, con muchos editores de cómics independientes y alternativos produciendo cómics de terror que traspasaban los límites de lo que se consideraba aceptable.
Durante la década de 1940, algunos cómics de detectives y crimen habían incorporado motivos de terror como arañas y ojos en sus gráficos y ocasionalmente presentaban historias adaptadas de los cuentos de horror literario de Edgar Allan Poe u otros escritores. Las antologías de un solo número de Harvey Comics como «Front Page Comic Book» (1945) y «Strange Story» (1946) introdujeron al personaje del Hombre de Negro, un temprano ejemplo de cómic del tipo de anfitrión observador omnisciente utilizado en dramas de radio sobrenaturales y de suspenso contemporáneos como «Inner Sanctum», «Suspense» y «The Whistler».
Los cómics de terror brevemente florecieron desde este punto hasta que la junta de censura autoimpuesta de la industria, la Comics Code Authority, fue instituida a fines de 1954. Las antologías de cómics de terror más influyentes y duraderas de este período, comenzando en 1950, fueron las 91 ediciones de las tres series de EC Comics: «The Haunt of Fear», «The Vault of Horror» y «The Crypt of Terror».
En el mundo moderno, los cómics de terror siguen siendo un género querido, con poderosas editoriales como Image Comics y Dark Horse Comics publicando títulos escalofriantes como «The Walking Dead» y «Hellboy». Los cómics de terror modernos a menudo mezclan elementos de horror con otros géneros, como la ciencia ficción y la fantasía, mientras exploran personajes complejos y tejen tramas intrincadas que mantienen a los lectores enganchados.
En comparación con los cómics de terror no norteamericanos, los cómics de terror norteamericanos han tendido a ser más influenciados por la cultura pop y los medios de comunicación de masas, lo que se refleja en su estilo, narrativa y temática. Mientras que los cómics de terror de otras regiones, como Japón, pueden centrarse más en el folclore y las tradiciones locales, los cómics de terror norteamericanos a menudo exploran temas más universales y contemporáneos, utilizando el terror como un medio para comentar sobre la sociedad y los problemas actuales.
A lo largo de los años, los cómics de terror han demostrado ser un medio efectivo para explorar el lado oscuro de la naturaleza humana y lo sobrenatural, capturando la imaginación de los lectores y dejando una marca indeleble en el mundo del entretenimiento de terror.
Obras Contemporáneas Destacadas.
En la actualidad, hay una gran variedad de cómics de terror que ofrecen desde historias de crimen verdadero hasta ficción cósmica y horror gótico. Algunos títulos notables incluyen:
- «The Courtyard»/»Neonomicon»/»Providence» de Alan Moore y Jacen Burrows: Una trilogía que explora el horror cósmico creado por H.P. Lovecraft y el culto a Cthulhu.
- «Did You Hear What Eddie Gein Done?» de Eric Powell y Harold Schechter: Una novela gráfica de crimen verdadero que explora la historia de Eddie Gein, inspiración para «Psicosis» de Alfred Hitchcock.
- «Fatale» de Ed Brubaker y Sean Phillips: Una mezcla de elementos noir y horror cósmico, explorando el estereotipo de la femme fatale a través de los años.
- «From Hell» de Alan Moore y Eddie Campbell: Una obra maestra que da vida al horror de Jack el Destripador en el Londres victoriano.
- «Hack/Slash» de Tim Seeley y Emily Stone: Sigue a Cassie Hack, una «chica final» que caza monstruos conocidos como slashers.
- «Harrow County» de Cullen Bunn y Tyler Crook: Una historia de brujas y folklore en los bosques místicos y peligrosos de Harrow County.
- «Hellblazer«: La serie de larga duración que presenta a John Constantine, el anti-héroe de Vertigo, es ideal para leer junto a la chimenea en las noches de octubre.
- «The Hellboy Universe» creado por Mike Mignola: Lleno de personajes increíbles, cuentos inquietantes y epopeyas, explorando las fuerzas oscuras del mundo.
- «Locke and Key» de Joe Hill y Gabriel Rodriguez: Una emotiva historia sobre una familia enfrentando monstruos del pasado y del presente.
- «The Low, Low Woods» de Carmen Maria Machado: Una historia de amistad, explotación femenina y trauma en un contexto inquietante.
- «Manifest Destiny» de Chris Dingess y Matthew Roberts: Relata la historia no contada de la expedición de Lewis y Clark, llena de violencia y horror.
- «Nameless» de Grant Morrison y Chris Burnham: Una historia de alto concepto que mezcla el mitos de Lovecraft
Explorando el Terror en el Cómic Norteamericano – Títulos Recientes, Editoriales, Dibujantes y Guionistas, Temáticas y Subgéneros
La escena del cómic de terror norteamericano continúa evolucionando con una impresionante variedad de nuevos títulos, creadores y temáticas que exploran los confines del horror y el suspenso.
Nuevos Títulos para Estar Atentos en 2023
- «Nightfall: Double Feature» (Vault Comics): Este cómic contiene dos historias de terror continuas, «The Cemeterians» y «Denizen», ofreciendo una experiencia similar a las películas de autocine con temáticas que van desde huesos misteriosamente desplazados hasta viajes por carretera que se convierten en pesadillas.
- «The Nasty» (Vault Comics): Imagina si tu amigo imaginario fuera Jason Voorhees. Esta serie sigue a Thumper y su grupo de aficionados al horror, The Murder Club, mientras se enfrentan a los desafíos de los «video nasties» británicos.
- «Blacula: Return Of The King» (Zombie Love Studios): Esta serie reinventa el clásico film blaxploitation de 1972, llevándolo al mundo moderno, siguiendo a personajes en su búsqueda de venganza y verdad, centrados en la figura de Blacula.
- «Where Monsters Lie» (Dark Horse Comics): Sigue a Connor Hayes, un agente especial entrenado para cazar monstruos, basado en sus propias experiencias de supervivencia ante asesinos psicópatas.
- «The Neighbors» (BOOM! Comics): Una historia de terror queer que explora los desafíos de una familia queer en un pequeño pueblo, entrelazando folclore irlandés e inglés.
- «Harrower» (BOOM! Comics): Se centra en Jessica Brink, una adolescente obsesionada con un asesino conocido como The Harrower, en un pueblo pequeño donde los monstruos grotescos son una realidad.
- «Know Your Station» (BOOM! Comics): Explora un horror de ciencia ficción donde los ricos abandonan la Tierra y un asesino los caza en su santuario espacial.
- «Double Walker» (Dark Horse Comics): Una vacación en los Highlands escoceses se convierte en una serie de eventos violentos y paranoicos.
- «All Eight Eyes» (Dark Horse Comics): Un estudiante universitario se ve envuelto en una guerra contra horrores arácnidos.
Publicaciones de Grandes Editoriales
Marvel y DC también están aportando al género de terror con nuevas publicaciones:
- «Bloodstone & The Legion of Monsters» (Marvel): Una colección que incluye historias de horror de Marvel de la década de 1970.
- «Tomb of Dracula #1 Facsimile Edition» (Marvel): Reimpresión del primer número de la aclamada serie de Drácula de Marvel.
- «Leonide the Vampyr: Miracle at the Crow’s Head» (Mike Mignola): Una nueva exploración del mito vampírico.
- «DC’s Terrors Through Time» (DC): Una antología de horror con el tema del viaje en el tiempo.
- «The Closet vol. 1» (James Tynion IV): Una combinación de horror psicológico y monstruos.
- «Crypt of Shadows #1» (Marvel): Una antología que explora los rincones oscuros del Universo Marvel.
- «Sgt. Rock vs. The Army of the Dead #2» (DC): Una mezcla de acción y horror con zombis nazis.
- «Moon Knight Annual #1» (Marvel): Reúne a Moon Knight con Werewolf by Night.
- «Creepshow» (Image Comics): Una antología al estilo de los cómics de terror de EC de los años 50.
- «Damn Them All #1» (Si Spurrier y Charlie Adlard): Una historia de magia y demonios.
Continuando con nuestra exploración del terror en el cómic norteamericano, veamos algunas de las publicaciones más recientes que han dejado una marca indeleble en el género. Estas obras demuestran la diversidad y la innovación en la narrativa de horror contemporánea.
- «DRCL: Midnight Children» de Shin’Ichi Sakamoto: Esta adaptación de «Drácula» de Bram Stoker lleva la historia a un nivel completamente nuevo. Situada en una Inglaterra alternativa del siglo XIX, mezcla ciencia, género, historia y magia de maneras inusuales. Mina, por ejemplo, usa técnicas de lucha libre para defenderse, mientras que Lucy cambia de género y Arthur Holmwood es cobarde. Drácula es un ser de magia intensa, presentando un universo de horror y magia oscura.
- «Ribbon Queen» de Garth Ennis: Este cómic, ilustrado por Jacen Burrows y publicado por AWA Studios, ofrece un enfoque más sutil del horror con elementos de corrupción y abuso de poder, especialmente en el ámbito policial de América.
- «Rumpus Room» de Mark Russell: Esta sátira social, ilustrada por Ramón Rosanas y publicada por AWA Studios, se centra en la crítica a la riqueza excesiva y el poder, presentando una historia que mezcla el humor con el terror.
- «The Seasons Have Teeth» de Dan Watters: Esta serie, dibujada por Sebastian Cabrol y publicada por BOOM! Studios, toma el periodismo fotográfico como punto de partida para una historia de horror.
- «STRAY DOGS» de Tony Fleecs y Trish Forstner: Publicado por Image Comics, este thriller de suspenso presenta a Sophie, una perra que intenta recordar cómo llegó a una casa llena de otros perros desconocidos, mezclando elementos de «La dama y el vagabundo» con «El silencio de los corderos».
- «STILLWATER» de Chip Zdarsky y Ramón K. Pérez: También de Image Comics, es una serie que mezcla terror con el concepto de una pequeña ciudad aislada donde nadie muere, ofreciendo una mirada aterradora a la inmortalidad.
- «DIE» de Kieron Gillen y Stephanie Hans: Esta serie combina el horror con la fantasía, donde un grupo de adultos se enfrenta al horror sobrenatural que apenas sobrevivieron en su adolescencia como jugadores de rol.
- «ICE CREAM MAN» de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo: Ofrece una variedad de historias de terror independientes, cada una con su propio elenco de personajes extraños y situaciones tristes.
- «The Nasty» de John Lees y George Kambadais: Publicado por Vault Comics, explora el concepto de «video nasties» y la influencia de un amigo imaginario semejante a Jason Voorhees en la vida de un adolescente.
- «Blacula: Return Of The King» de Rodney Barnes y Jason Shawn Alexander: Una expansión moderna del clásico filme de 1972, que sigue a dos personajes en su búsqueda de venganza y verdad, ambos relacionados con Blacula.
Estos cómics demuestran la versatilidad y profundidad del género de terror en el ámbito del cómic norteamericano, ofreciendo desde adaptaciones innovadoras de clásicos hasta narrativas originales que exploran diversos aspectos del horror, desde lo psicológico y social hasta lo sobrenatural y grotesco.
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