CONOCE LA BIOGRAFÍA DE JOSEPH «JOE» BARBERA UNO DE LOS FUNDADORES DEL ESTUDIO HANNA BARBERA. PARTE 1.
NO CABE DUDAS DE QUE JOSEPH BARBERA FUE UN GRAN ANIMADOR, DIRECTOR, PRODUCTOR, DIBUJANTE DE GUIONES GRÁFICOS Y DE DIBUJOS ANIMADOS ESTADOUNIDENSE, CUYOS PERSONAJES DE CINE Y TELEVISIÓN MARCARON DE ALGUNA FORMA A MILLONES DE FANÁTICOS ALREDEDOR DEL MUNDO DURANTE GRAN PARTE DEL SIGLO XX.
Puntos que no se pueden olvidar sobre Barbera:
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Barbera nació en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York en el seno de una familia de inmigrantes italianos, este origen nos permite acotar que, como estudiante en una escuela católica romana, Barbera mostró un talento natural para el dibujo y se le asignó dibujar escenas religiosas simples en una pizarra.
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En la escuela secundaria, Barbera también desarrolló su talento como escritor y actor. Después de un período sin recompensa procesando declaraciones de impuestos sobre la renta para un banco, Barbera había establecido una carrera como dibujante de revistas. De las caricaturas impresas pronto cambió a la animación. Al igual que su futura pareja, el primer trabajo de Barbera en la animación fue como pintor de cels para los Fleischer Studios.
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Barbera luego trabajó en los estudios de animación Van Beuren, una extensión del estudio de Paul Terry. Poco después, el estudio Van Beuren cerró y Barbera consiguió un puesto con el propio Terry. A partir de ahí, Barbera fue contratado por la nueva unidad de animación de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), donde inició una sociedad con William Hanna.
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Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy. Sus personajes se han convertido en íconos de la cultura popular y han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes.
Compañía Hanna-Barbera Productions.
William Debney «Bill» Hanna , procedente de Melrose, Nuevo México y Joseph Roland «Joe» Barbera , nacido de ascendencia italiana en la ciudad de Nueva York , se conocieron por primera vez en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en el año 1939, mientras trabajaban en Unidad de Rudolf Ising en la división de animación de MGM . Habiendo trabajado ambos en otros estudios desde principios de la década de 1930, los dos solidificaron una asociación que duraría seis décadas.
En ese entonces se gestó su primer dibujo animado juntos: El gato recibe la bota, nominado al Oscar , con un gato llamado Jasper y un ratón sin nombre, fue lanzado en 1940 y sirvió como la primera entrada en la serie de temática corta y teatral de larga duración Tom y Jerry .
Como un dato importante podríamos resaltar que Hanna se desempeñó como directora de los cortometrajes durante 20 años y supervisó la animación; mientras que, Barbera se encargó de las historias y la preproducción. Siete de las caricaturas ganaron el Oscar al Mejor Cortometraje (Dibujos animados) entre 1943 y 1953, y cinco cortometrajes adicionales fueron nominados para el premio durante este período.
No obstante, los Oscar fueron otorgados al productor Fred Quimby, quien no participó en el desarrollo creativo de los cortometrajes.
Con la jubilación de Quimby en 1956, Hanna y Barbera se convirtieron en los productores a cargo de la producción del estudio de animación MGM. Como si fuese poco, de continuar a escribir nuevos y directos Tom y Jerry cortos, ahora en CinemaScope, Hanna y Barbera supervisaron los últimos siete cortos de Tex Avery ‘s Droopy serie, así como también produjeron y dirigieron una efímera Tom y Jerry spin fuera de la serie, Spike y Tyke, que tuvo dos entradas.
En este mismo hilo de ideas, podríamos agregar que su labor en las caricaturas, los dos hombres trabajaron en proyectos externos, incluidas las secuencias de títulos originales y los comerciales de la comedia de situación de CBS I Love Lucy. Con el surgimiento de la televisión, MGM decidió a mediados de 1958 cerrar su estudio de dibujos animados, ya que sintió que había adquirido una cantidad razonable de cortos para reeditar, al tiempo que contemplaban su futuro, Hanna y Barbera comenzaron a producir comerciales de televisión animados adicionales.
Durante su último año en MGM, habían desarrollado un concepto para un nuevo programa de televisión animado sobre un dúo de perros y gatos en varias desventuras. Tiempo después de que no lograron convencer al estudio de que respaldara su empresa, el director de acción en vivo George Sidney, que había trabajado con Hanna y Barbera en varias de sus funciones teatrales para MGM, se ofreció a servir como su socio comercial y convenció a Screen Gems, una subsidiaria de producción de televisión de Columbia Pictures, para hacer un trato con los productores.
Un lanzamiento de moneda determinó que Hanna tendría prioridad en el nombramiento del nuevo estudio. Harry Cohn , presidente y director de Columbia Pictures, tomó el 18% de la propiedad de la nueva compañía de Hanna y Barbera, HB Enterprises, y proporcionó capital de trabajo.
En cuanto a Screen Gems, se convirtió en el distribuidor del nuevo estudio y su agente de licencias, manejando la comercialización de los personajes de los programas animados. En este sentido, la empresa de dibujos animados del dúo abrió oficialmente sus operaciones en oficinas alquiladas en el lote de Kling Studios (anteriormente Charlie Chaplin Studios ) el 7 de julio de 1957, un año después del cierre del estudio de animación MGM.
Sidney y varios ex alumnos de Screen Gems se convirtieron en miembros de la junta directiva del estudio y gran parte del antiguo personal de animación de MGM, incluidos los animadores Carlo Vinci , Kenneth Muse, Lewis Marshall, Michael Lah y Ed Barge y los artistas de diseño Ed Benedict y Richard Bickenbach. – se convirtieron en el nuevo personal de producción.
Hoyt Curtin estuvo a cargo de proporcionar la música mientras que muchos intérpretes de voz se unieron, como Penny Singleton, Paul Winchell, Janet Waldo, Alan Reed, Henry Corden, Jean Vander Pyl, Frank Welker, Arnold Stang, Marvin Kaplan, Allen Melvin, Bea Benaderet, June Foray, Gerry Johnson, Lucille Bliss, Casey Kasem Gary Owens, Scatman Crothers, George O’Hanlon, Daws Butler, Don Messick, Julie Bennett, Mel Blanc, Howard Morris, John Stephenson, Hal Smith, Tim Matheson y Doug Young.
Legado de Joseph y William.
Es casi imposible hablar de uno de estos dos genios por separado, y sin vincularlos. Y es que la mayoría de las caricaturas que crearon Barbera y Hanna giraban en torno a una amistad cercana o una asociación; este tema es evidente con Fred y Barney, Wilma Flintstone y Betty Rubble, Dick Dastardly y Muttley, Tom y Jerry, Scooby y Shaggy, Ruff y Reddy, Jake Clawson / Razor y Chance Furlong / T-Bone, La familia Jetson y Yogi & Boo Boo.
Estos personajes incluso pudieron haber sido un reflejo de la estrecha amistad y asociación comercial que Barbera y Hanna compartieron durante, nada más y nada menos, que durante 60 años. Profesionalmente, equilibraron muy bien las fortalezas y debilidades de cada uno,y ellos mismos llegaron a confesarlo en su momento.
Sin embargo, Barbera y Hanna viajaron en círculos sociales completamente diferentes. El círculo de amigos personales de Hanna incluía principalmente a otros animadores; Barbera socializó con celebridades de Hollywood: Zsa Zsa Gabor visitaba su casa con frecuencia.
En relación a su división de roles laborales se complementaba entre sí, pero rara vez hablaban fuera del trabajo, ya que a Hanna le interesaba el aire libre y a Barbera le gustaban las playas, la buena comida y bebida; sin embargo, en su larga asociación, en la que trabajaron con más de 2000 personajes animados, estos dos grandes creativos rara vez intercambiaron palabras cruzadas.
Barbera llegó a decir incluso: «Nos entendíamos perfectamente, y cada uno de nosotros tenía un profundo respeto por el trabajo del otro». Hanna dijo una vez que Barbera podía «capturar el estado de ánimo y la expresión en un boceto rápido mejor que nadie que haya conocido».
Es así como Joseph y William también fueron de los primeros animadores en darse cuenta del enorme potencial de la televisión, por supuesto lo aprovecharon. Leonard Maltin dice que el equipo de Hanna-Barbera «tenía un récord de producir dibujos animados consistentemente superiores usando los mismos personajes año tras año; sin interrupciones o cambios en la rutina, sus personajes no solo son superestrellas animadas, sino también muy parte querida de la cultura pop estadounidense «.
Incluso a menudo se les considera los únicos rivales de Walt Disney en la animación de dibujos animados… ¿Gran competencia, no?
Su productora tuvo un impacto duradero en la animación televisiva, sobre todo en los dibujos animados que crearon; debido a que, suelen formar parte de las mejores listas. Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios.
Ahora, si hablamos sobre sus programas, sería una locura no decir que tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y se han traducido a más de 20 idiomas. Las obras de Barbera y Hanna han sido elogiadas no solo por su animación, sino también por su música.
The Cat Concerto (1946) y Johann Mouse (1952) han sido llamados «obras maestras de la animación» en gran parte debido a su música clásica.
Premios y galardones
En total, el equipo de Hanna-Barbera ganó siete premios de la Academia y ocho premios Emmy, incluyendo el premio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que fue el primer Emmy otorgado a una serie animada.
Asimismo, también ganaron estos premios:
- Globo de Oro por logros televisivos (1960)
- Premio IKE de oro – Pioneros del Pacífico en radiodifusión (1983)
- Premio Pioneer – Broadcast Music Incorporated (1987)
- Premio Iris – NATPE Hombres del año (1988)
- Premio de la Asociación de comerciantes de la industria de licencias por su trayectoria (1988)
- Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988)
- Premio Jackie Coogan por Contribución Destacada a la Juventud a través del Entretenimiento Juvenil en el Cine (1988) )
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Premio Frederic W. Ziv por Logro Destacado en Telecomunicaciones – Broadcasting Division College – Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati (1989)
- Estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976)
- Varios premios Annie
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Premios ambientales varios , y recibieron numerosos premios antes de su incorporación al Salón de la Fama de la Televisión en 1994.
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En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation dedicaron una escultura de pared en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión, en North Hollywood, para Hanna y Barbera.
Su alcance fue tan increíble que, en 1992, Barbera se reunió con el rey del pop Michael Jackson, un ávido fanático de los dibujos animados, en un intento infructuoso de hacer arreglos para que cantara en Tom and Jerry: The Movie.
Barbera dibujó cinco bocetos rápidos de Tom y Jerry para Jackson y los autografió.
Jackson autografió una foto de él y su sobrina Nicole para Barbera con las palabras: «A mi héroe de ayer, hoy y mañana, con muchas gracias por todos los amigos de dibujos animados que me diste cuando era niño. Eran todo lo que tenía. – Michael»
Como dijimos desde un principio, resulta casi imposible hablar de Joseph Barbera sin William Hanna por una sola razón: eran el dúo perfecto para cambiar a la industria.
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