CONOCE LA HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS EN ESPAÑA EN ESTA SERIE DE ARTÍCULOS. PARTE 5
COMO HEMOS DICHO NO SOLO EN ESTADOS UNIDOS, JAPÓN O INCLUSO FRANCIA TIENEN A GRANDES PERSONAS CON MUCHOS ESTUDIOS SOBRE VIDEOJUEGOS TRABAJANDO PARA MUCHAS COMPAÑÍAS, EN ESPAÑA NO TRASCENDÍA CON LA MISMA FUERZA HASTA HACE UNOS AÑOS; SIN EMBARGO, EXISTEN TÍTULOS CLÁSICOS ESPAÑOLES QUE ES NECESARIO RECORDAR.
La considerada edad de oro del software español llenó las tiendas de los 80 y parte de los 90 con títulos que se han posicionado entre los mejores videojuegos españoles de la historia. En la época de microordenadores como el Amstrad CPC, el Commodore 64 y especialmente el Spectrum, los desarrollos españoles estaban a la cabeza de la industria europea, tanto por calidad como por cantidad. De hecho, éramos los segundos productores a nivel europeo. Casi nada.
España y los videojuegos.
El desarrollo o creación de videojuegos caseros fueron un gran caldo de cultivo para el talento y la creatividad que siempre hemos tenido a paladas en nuestro país. Sin embargo, la industria (por llamarla de alguna manera) no supo adaptarse a las mayores exigencias gráficas de las consolas de 16 bits y los ordenadores más potentes, por lo que la llama del desarrollo español se fue apagando poco a poco.
Es por esto que, el auge del desarrollo independiente durante la primera década del nuevo milenio, propiciada por la distribución digital, ha ido devolviéndonos la gloria poco a poco. Podríamos decir que el desarrollo español vive una segunda juventud. Es más, si no nos dejásemos llevar tanto por la nostalgia, parece lógico decir que estamos viviendo los mayores éxitos de nuestra historia.
Videojuegos españoles que han hecho historia.
Blasphemous.
Esta lista comienza por el último éxito de la industria española. El juego de los sevillanos de The Game Kitchen ya ha vendido casi un millón de copias, quizá esto también se deba a su provechosa campaña de Kickstarter, la cual dejaba entrever la gran acogida que podía tener el juego, pero ha sido el gran trabajo del estudio el que ha conseguido generar esta gran recepción.
Podría decirse que uno de los grandes logros de The Game Kitchen es que han sabido trasladar el folclore patrio a un mundo de fantasía universal como tan bien han sabido hacer los japoneses con su período Sengoku y muchos otros elementos de su historia, también actual. Blasphemous nos pone en la piel del Penitente, una especie de nazareno que debe luchar contra terroríficas criaturas y explorar macabros escenarios. Todos están extraídos de la imaginería católica y de la Semana Santa.
En un sentido, puramente jugable, no es precisamente el más innovador, ya que estamos ante un hack and slash con estructura metroidvania como tantos otros títulos indie. Sin embargo, todo está medido al dedillo, los controles responden de maravilla, la ambientación del juego atrapa y la dirección artística es increíble.
Metroid: Samus Returns.
En este caso, es necesario decir que siempre que sale a la palestra el estudio madrileño Mercury Steam todo el mundo suele acordarse de Castlevania: Lords of Shadow. Lo entendemos, era un juegazo, pero casi nos parece más redondo este remake de Metroid II: Return of Samus.
Mercury Steam además supo mantenerse fiel al espíritu de la saga, pero incluyó una gran cantidad de novedades jugables que le sentaron de lujo a la saga, como la posibilidad de hacer contraataques o la de disparar en cualquier dirección.
A Nintendo le gustó tanto el resultado que les han encargado Metroid Dread, y por ello fue anunciado durante el pasado E3 2021.
Gris
Este es uno de los clásicos que sin duda puso a España en el foco internacional, una aventura que bebe mucho de propuestas como Journey. Así, nos enfrentamos a un juego de exploración contemplativa en el que no hay combates y todo se basa en disfrutar de una relajante experiencia salpicada por la resolución de pequeños puzles.
La verdad es que no es una casualidad que GRIS se llame precisamente gris, en alusión al color. También porque la protagonista se llama igual, representando a su vez el estado de ánimo en el que se ve inmersa. Es necesario entender que, esta aventura, es una manifestación del dolor que sufre y de cómo le va haciendo frente, no sin esfuerzo.
Inspirado en la obra Gris de Guim Tió, buen amigo de Conrad, estamos ante una historia de superación donde iremos dejando atrás, poco a poco, esa sensación de incapacidad transitoria de la joven hasta el punto de mostrar dos caras totalmente opuestas: la de un paseo bajo un marco incomparable y la de un plataformas que gana en matices a medida que desbloqueamos sus cuatro colores.
No hay que olvidar que se trata del primer trabajo de Nomada Studio, por lo que estamos ante el debut soñado para cualquier estudio. Y con el respaldo de la editora Devolver Digital, caracterizada por su buen gusto, para más señas.
Rime.
Aunque este es un juego también bastante reciente, no puede faltar en la lista. El estudio madrileño se había desfogado con el notable Deadlight, alcanzó la excelencia con esta aventura de exploración y puzles en la que controlamos a un niño que deambula por una preciosa isla de aspecto fantástico-mediterráneo en la que podemos interactuar con distintos artilugios y ruinas ancestrales.
Es otro de esos juegos que entra fácilmente gracias a su preciosa propuesta artística inspirada por las pinturas de Joaquín Sorolla, entre otros artistas. Además de haber vendido lo suyo, tiene el honor de haber sido el único juego español que ha sido portada (dos veces nada menos) de la prestigiosa revista británica de videojuegos Edge
Commandos 2: Men of Courage.
Este es sin duda un gran clásico lanzado en el año 2001 para PC. La primera entrega ya era un título sobresaliente, pero esta secuela supo mejorar en todo al juego original, la trama en este caso sigue siendo, una vez más, controlar a un grupo de soldados.
En contexto hay que decir que, Commandos apareció en 1998, un videojuego que hasta el sol de hoy es considerado por muchos, la mejor saga de juegos españoles de la historia. Este título fue publicado por Pyro Studios y ambientado en la Segunda Guerra Mundial, el videojuego consiste en manejar un grupo de soldados carismáticos como el Boina Verde o el Marine con habilidades distintas para lograr superar misiones y acabar así con las tropas enemigas.
Podría decirse que es fácil seguirle el rastro a todas las influencias que convergen o conforman a la hora de jugar el Commandos original, en el sentido de lo artístico que es el videojuego en sí. La ambientación de los clásicos del cine bélico, una experiencia de juego a caballo entre la estrategia táctica y los puzles, una trama muy bien hilada y esa sensación de descubrimiento constante que solo podía darse en la época en la que Internet estaba, pero no estaba.
PC Fútbol 5.0
Escogimos el título de Dinamic Multimedia por el tremendo impacto que tuvo sobre toda una generación de flipados del fútbol y por ser otra de las sagas más exitosas de la historia de los videojuegos españoles.
Esta edición publicada en 1997 fue el gran salto de la saga, que se renovó con una interfaz completamente nueva, la posibilidad de fichar jugadores de otras ligas europeas y de Sudamérica o un simulador mejorado que, sin estar cerca de los juegos de fútbol de aquella época, resultaba un entretenimiento interesante entre tanta gestión de nuestro club. También nos dejó alucinando por la posibilidad de fichar fisioterapeutas, médicos, un secretario técnico.
Runaway: A Road Adventure.
Pendulo Studios es uno de los estudios españoles que más y mejor ha sabido cuidar el género de las aventuras gráficas. Esta misma compañía dejó en la industria sensaciones muy gratas con Hollywood Monsters, pero el comienzo de la saga Runaway fue todo un hit también a nivel internacional tras bastantes luchas por parte del estudio.
En cuanto a la jugabilidad, refiere a una aventura gráfica point and click de libro muy al estilo de las obras de LucasArts que enamoraron a millones de jugadores. La clave, como siempre, investigar cada palmo de los escenarios para obtener objetos y pistas con los que resolver los puzles que nos impedían avanzar en nuestra aventura.
La trama, que mezclaba con mucho acierto un argumento serio con mucho sentido del humor, conquistó a todos los que lo jugamos. El último juego publicado del estudio madrileño, Blacksad: Under the Skin, recibió críticas tirando a negativas, pero a finales de año lanzarán Alfred Hitchcock – Vertigo, que promete.
La Abadía del Crimen
Aunque en esta lista puedan haber juegos más populares o atractivos, ninguno es tan innovador e influyente como La Abadía del Crimen. Creado por el increíble Paco Menéndez, uno de los desarrolladores españoles más talentosos de la historia de España.
Para Spectrum, La Abadía del Crimen fue publicado en 1987 y la empresa Opera Soft adquirió sus derechos dos años más tarde. El juego está basado en la novela de Umberto Eco El nombre de la rosa, y se trata de una video aventura en el que un fraile franciscano tiene que descubrir una serie de asesinatos que suceden en la abadía en la que vive.
Este juego es una videoaventura adelantada a su propio tiempo, imaginada, diseñada y programada por el excepcional visionario Paco Menéndez y vestida de gala gracias al talento de Juan Delcán, responsable de su identidad visual tanto en pantalla como en lo relativo a su carátula. Lamentablemente para todos los fanáticos, este fue el último videojuego de ambos.
