LA EDAD DE ORO DE LA ANIMACIÓN ESTADOUNIDENSE PARTE 1

CONOCE LA LLAMADA EDAD DE ORO DE LA ANIMACIÓN ESTADOUNIDENSE. PARTE 1

LA EDAD DE ORO DE LA ANIMACIÓN AMERICANA FUE EL SEGUNDO Y MAYOR PERIODO EN LA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN ESTADOUNIDENSE QUE COMENZÓ CON EL ADVENIMIENTO DE LOS CORTOMETRAJES ANIMADOS SONOROS SINCRONIZADOS EN EL AÑO 1928, Y QUE CONTINUÓ HASTA MEDIADOS DE LA DÉCADA DE LOS 60.

En esa década los cortometrajes animados (utilizados para ​acompañar a las producciones cinematográficas​) empezaron a perder contra la nueva programación animada de la ​televisión ​con los ​Saturday-morning cartoons​. La aparición del ​Technicolor​ debutó en este período con los ​cortometrajes ​y ​largometrajes animados​ de los ​años 30​. Adicionalmente, las primeras ​series animadas​ en televisión a finales de los años 40 tamién influyeron​. La mayoría de los personajes más populares de la animación estadounidense fueron creados durante este período.

«No los hicimos para nadie, los hicimos para nosotros mismos, que probablemente era la manera más sensata de hacerlo de todos modos.», comentó en su momento, Chuck Jones.

Disney: Era Dorada.

El 18 de Noviembre de 1928 Disney Bros. Cartoon Studio (1923)​ lanzó Steamboat Willie​ , la primera producción animada sonora sincronizada protagonizada por Mickey y Minnie Mouse, un momento que sin duda dio un giro importante en la industria y en el mercado.

 

Este cortometraje fue todo el éxito que llevó al  estudio a crear las Silly Symphonies​, una serie de cortometrajes de 1929 que no usaban personajes continuos. De acuerdo con los registros de algunas páginas fandom, fue en el año 1932​ que una de estas producciones, Flowers and Trees​, se convirtió en la primera producción animada a todo color​ usando el Technicolor​.

Ya para 1937 otra de estas producciones, The Old Mill​, fue la primera producción en usar la cámara multiplano​, que dio una ilusión de profundidad al mundo animado. La animación a todo color también comenzó con los primeros largometrajes animados de Walt Disney desde 1937 a 1942: Snow White and the Seven Dwarfs, Pinocchio, Fantasía​, Dumbo y Bambi.

Podría mencionarse como otro gran avance que tuvo la animación norteamericana, la multitud de estudios que siguieron el ejemplo del estudio de Walt Disney para producciones cinematográficas incluyendo: Fleischer y Famous Studios, Warner Bros. Cartoons, Inc., MGM Cartoon Studio, Screen Gems, UPA y Hanna-Barbera, Walter Lantz Productions, Republic Cartoons, Van Beuren Studios, Terrytoons, DFE e incluso Chevrolet.

Algo parecido se dejó ver cuando surgió la animación en televisión en 1949, con estudios como Jay Ward Productions o Hanna-Barbera, Walt Disney crearía series para televisión; siendo la primera Walt Disney Anthology Series en 1954.

Películas animadas durante la era dorada:

  • Mickey Mouse (1928-1953)
  • Donald Duck (1934-1959)
  • Goofy (1939-1965)
  • Silly Symphonies (1929-1939)
  • Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
  • Pinocchio (1940)
  • Fantasia (1940)
  • Dumbo (1941)
  • Bambi (1942)
  • Saludos Amigos (1943)
  • The Three Caballeros (1945)
  • Make Mine Music (1946)
  • Song of the South (1946)
  • Fun and Fancy Free (1947)
  • Melody Time (1948)
  • So Dear to My Heart (1949)
  • The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949)
  • Cinderella (1950)
  • Alice in Wonderland (1951)
  • Peter Pan (1953)
  • Lady and the Tramp (1955)
  • Sleeping Beauty (1959)
  • One Hundred and One Dalmatians (1961)
  • The Sword in the Stone (1963)
  • Mary Poppins (1964)

Incluso podríamos llegar a destacar algunas de las siguientes producciones en animación que fueron creadas después de la Era Dorada; no obstante, son las producciones consideradas como clásicos de la animación tardíos debido a que estuvieron en producción y aprobación por parte de Walt Disney antes de su fallecimiento en 1966.

 

  • Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966)
  • The Jungle Book (1967)
  • Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968)
  • The Aristocats (1970)
  • Bedknobs and Broomsticks (1971)

 

Y es que adicionalmente, cada una de estas piezas marcaron un antes y un después en la industria, sobre todo considerando que muchas de ellas se mantienen como clásicos irrepetibles en la mente de millones de personas del mundo.

«Para 1927-1928, el público bostezaría cuando una caricatura empezara. La animación había agotado su bienvenida. La novedad había desaparecido. Si no hubiera entrado el sonido, los dibujos animados habrían desaparecido.», confesó Shamus Culhane, sobre por qué Steamboat Willie era un cortometraje tan importante para la animación tras el advenimiento del cine sonoro.

Fracasos

Uno de los grandes problemas que tuvo la animación en ese entonces es que era limitada, nos referimos a la animación​ de estos estudios, e incluso esta situación generó que se volviese demasiado excesiva; por lo que comenzó la competencia en la animación televisiva​ con Cambria Productions, Total Television Productions y Filmation​​.

A mediados de los años 60​ empezaron a surgir nuevas series animadas​ expresamente para la programación de los Saturday-morning cartoons. Tras el éxito de la animación en televisión se cancelaron la mayoría de​ cortometrajes animados, además del fallecimiento de​ Walt Disney​ en 1966, la aparición de las animaciones para adultos e infantiles, las animaciones simples​ y la preocupación de diversos cineastas​ sobre el futuro de este sector dieron fin a la​ Era Dorada de la animación Americana​.

De hecho podría resaltarse que durante los años 70​ y 80​ la animación estadounidense sufriría un declive general​ que afectaría a la atracción del público en la animación cinematográfica​; tal y como ocurrió con las producciones de Disney.

Un legado inigualable

 

En su momento Disney ​trató de ​homenajear a la Era Dorada con la película de ​1988:​ ​Who Framed Roger Rabbit ​la cual causó un nuevo movimiento ​renacentista​ de Disney con sus largometrajes de los ​años 90​ y muchos estudios de animación empezaron a reformarse para realizar largometrajes animados.

Esta realidad causó el nacimiento de la ​animación digital​ con las producciones de Pixar Animation Studios; es así como durante los años 90 y principios de la década del 2000 surgieron varias series animadas de Disney que homenajeaban o hacían referencia a la Era Dorada incluyendo: DuckTales, Darkwing Duck, Chip ‘n Dale Rescue Rangers, Goof Troop, TaleSpin, Bonkers, Mickey Mouse Works o House of Mouse.

Adicionalmente, Warner Bros. también la homenajeó o la referenció con las series animadas Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky and the Brain, Taz-Mania, Space Jam, Looney Tunes: Back in Action o Loonatics Unleashed; así como las sagas de videojuegos: Toontown Online, Epic Mickey, Kingdom Hearts, Bendy and the Ink Machine, Cuphead, 102 Dalmatians: Puppies to the Rescue y Disney’s Villains’ Revenge constantemente hacen referencias y homenajes a la Era Dorada.

La animación: la base del mundo audiovisual

Hay que dejar muy claro que la animación es una de las herramientas fundamentales utilizadas dentro del mundo audiovisual, ya que gracias a esta técnica un sin número de mensajes e historias han logrado transmitirse de manera eficaz, transportando a los espectadores a lugares fantásticos, imaginarios o lejanos, donde solo llegan a existir dentro de la imaginación de cada uno de los autores.

Esta técnica conforme al paso del tiempo ha tenido sus inicios en apenas bocetos realizados a mano, pero poco a poco se han ido transportando hasta la generación de líneas o vectores dentro de programas especializados, los cuales, en realidad, facilitan el desarrollo de cuerpos completos en distintas dimensiones, incluso hoy en día unas de las metas de los animadores es poder recrear escenarios de manera realista.

Ahora, no solo se trata de ilustración, y es por eso que se han tenido que clasificar las diferentes formas de realización, como es el caso de la animación digital en 2d, 3d, pixilación, stop motion, cut out, entre otros. En este sentido, nos referimos a que el movimiento de objetos en postproducción parten desde la vida real hasta la interacción en caricatura en el mundo físico, por lo que el cine las ha adaptado en grandes proyectos en distintos países.

Actualmente, Norteamérica es una de las regiones que más proyectos fílmicos comparte de manera anual, en específico Estados Unidos, quien además posee las más importantes productoras a nivel global, por lo que la animación ha evolucionado de manera significativa en ese país.

Aunque en un principio el equipo de producción de Walt-Disney dudaba si en algún momento el movimiento de los personajes no parecería creíble ante el público, contrató una banda sonora que lo acompañaría dentro de su proyección. Incluso Disney prestó su voz para realizar algunos diálogos o sonidos. El cortometraje representó un antes y un después para la animación, por lo que fue incluido en el Registro Nacional de Cine.

Debido a la necesidad del momento para lograr cortometrajes que marcaran un gran auge, surgió Blanca Nieves y los siete enanos, que además se ganó el título como la primera película a color en la historia, la cual logró sobrepasar las expectativas del público.

No solo producía Disney

 

En esta época también se encontraban otras compañías produciendo: Fleischer Studios, quien dentro de sus personajes más relevantes los conformaban Betty Boop y Popeye “El Marino”, logrando alcanzar la popularidad de Mickey Mouse, razón por la que comenzaron a desarrollar largometrajes como Los viajes de Gulliver.

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